Einführung in die Kinematographie
A course by David CurtoKameramann
A course by David Curto, Kameramann
Lernen Sie, die Emotionen einer Geschichte durch Licht und Kamera auszudrücken
Eine Geschichte zu erzählen und Ihre Emotionen durch Licht, Farben und die Kamera zu verbessern, ist eine Kunst, die Sie verstehen müssen, um sie zu beherrschen. David Curto ist ein Kameramann mit 8 Jahren Erfahrung in der Arbeit mit allem, was mit Bild, Licht und der Kamera zu tun hat, um ein Drehbuch in Bilder zu übersetzen.
David hat Werbefilme und Spots für Marken wie Netflix, Avianca und Ford sowie Musikvideoclips für Künstler wie David Bisbal und Juan Magán gemacht, unter anderem.
In diesem Kurs lernen Sie grundlegende Vorstellungen über Kreativität und Regie der Kinofotografie. Sie werden auch sehen, wie Sie die Emotionen der Charaktere in einem Drehbuch durch Beleuchtung und Kamera in zwei Erzählgenres übertragen können.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
20 Lektionen & 29 Downloads
Skript lesen
7 Minuten, 48 Sekunden
Kreativität und Inspiration
16 Minuten, 46 Sekunden
Scouting
13 Minuten, 50 Sekunden
Gestaltung der Kinematographie unserer Geschichte
10 Minuten, 46 Sekunden
Kamera und Optik
13 Minuten, 55 Sekunden
Beleuchtung
12 Minuten, 21 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Sie werden David Curto treffen, der Ihnen von seiner Liebe zum Kino und zur Fotografie, seiner Zeit an der renommierten ESCAC-Schule in Barcelona (Spanien) und den verschiedenen Projekten erzählt, an denen er in Kolumbien, Spanien und den USA teilnehmen konnte. Sie werden die wichtigsten Einflüsse zwischen Gemälden, Filmen, Lieblingskameramännern und Bildreferenzen entdecken.
Sie beginnen mit der Vorproduktion, indem Sie lernen, sich dem Lesen des Skripts zu stellen. Diesmal hat David zwei sehr unterschiedliche Szenen vorbereitet, um im selben Raum zu drehen. Sie werden einige seiner inspirierenden Methoden und kreativen Prozesse sehen, um die Erzählung der Charaktere vorzubereiten und Emotionen durch Licht, Farben und die Kamera zu bearbeiten. Dann werden Sie herausfinden, wie das Auffinden oder Scouting und das Beleuchtungs- und Kameradesign für das Filmen beider Szenen vorbereiten.
Nachdem Sie das Skript gelesen und scouting , beginnen Sie mit der Vorbereitung des Beleuchtungs- und Kameradesigns für Ihre Szenen. Zunächst kennen Sie die grundlegenden erzählerischen Aspekte bei der Auswahl einer Kamera und der Optik. Außerdem lernen Sie die Arten von Lichtquellen und alle ihre Eigenschaften kennen. Dann werden Sie einige Materialien für die Aufnahme auswählen.
David bringt Ihnen bei, wie man beleuchtet, wie man die Kamera positioniert und wie man belichtet. Sie werden ein Set für eine romantische Szene zusammenstellen, aufleuchten und aufnehmen und dann den Vorgang mit einer dramatischen Szene wiederholen.
Nach dem Filmen lernen Sie, wie Sie Ihr Stück in einer Videobearbeitungssoftware, idealerweise DaVinci Resolve, einfärben und exportieren, und lernen Details wie Formate, Aspekte und die am häufigsten verwendeten Codecs kennen.
Am Ende des Kurses verfügen Sie über alle notwendigen Kenntnisse, um Ihre eigene Geschichte mit der Beleuchtung und der Kamera zu erzählen.
What is this course's project?
Das Kursprojekt besteht aus zwei kinematografischen Szenen aus einem Drehbuch und im selben Raum, wobei die visuelle Erzählung betont wird und verschiedene Emotionen an einem einzigen Ort durch Kamera und Licht übertragen werden können.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Für Fans der Welt der Kinematographie, der audiovisuellen Medien und allem, was mit Bild und Erzählung zu tun hat.
Requirements and materials
Sie benötigen Grundkenntnisse in Fotografie, Umgang mit einer Kamera und viel Kreativität. Für die Materialien benötigen Sie einen Computer mit einem kostenlosen Bearbeitungsprogramm (DaVinci Resolve empfohlen), eine Videokamera und eine Lichtquelle zur Hand.
Bewertungen
- vor 5 Monaten
muy buen curso, me gusto la explicación.
- vor 7 Monaten
es un curso muy excelente, espero que siga sacando más.
- vor 7 Monaten
Très bon cours, je le recommande a tous ceux qui veulent évoluer dans le domaine de l'audiovisuel.
- vor 8 Monaten
I will really recommend this course for anyone interested in filmmaking and direction. Isaac Kwesi Appiah (Sir Aik) +233 24 346 9535 Ghana,West Africa
- vor 9 Monaten
Very interesting, documented and informative. Highly recommended.
Er hat für Marken wie Motorola, Honda, Ford, Avianca, Nestlé, Heineken gearbeitet und Videoclips für Künstler wie Sebastian Yatra, David Bisbal, Juan Magán, Aitana, Ana Guerra, Lalo Ebratt, Greeicy und Tini gedreht Kameramann für Filme wie The Boy von Craig Macnaill, Fucking Games und Anthropos von Spiros Stathoulopoulos und Bad Lucky Goat von Samir Oliveros, die weltweit beim SXSW-Festival in Austin (USA) auftreten.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- Was machen wir während des Kurses?
- E2
Vorproduktion
- Skript lesen
- Kreativität und Inspiration
- Scouting
- Gestaltung der Kinematographie unserer Geschichte
- E3
Vorbereitung und Materialien
- Kamera und Optik
- Beleuchtung
- Materialien, die wir verwenden werden
- E4
Dreharbeiten
- Das Set beleuchten (Szene 1, Romanze)
- Positionieren der Kamera und Belichtung (Szene 1, Romanze)
- Aktion (Szene 1, Romanze)
- Das Set beleuchten (Szene 2, Drama)
- Positionieren der Kamera und Belichtung (Szene 2, Drama)
- Aktion (Szene 2, Drama)
- E5
Postproduktion: Endstart
- Kolorierung I.
- Kolorierung II
- Formate
- Letztes Stück
- AP
Abschlussprojekt
- Einführung in die Kinematographie
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FAQ
You’ll learn how to turn scripts into striking images, master lighting, composition, camera work, and color techniques, and create visual atmospheres that convey emotion and cinematic narratives.
Yes, the course is designed for those with intermediate knowledge looking to deepen their skills in cinematography, visual storytelling, and advanced filmmaking techniques.
It’s recommended to have basic knowledge or prior experience in audiovisual work, as the course starts at an intermediate level and covers advanced technical and creative concepts.
You’ll need a digital camera (DSLR or mirrorless works), access to editing and color grading tools, and basic lighting gear. Editing software like DaVinci Resolve or Adobe Premiere is recommended.
Yes, the course covers lighting techniques using both natural and artificial light, teaching you how to create visual moods indoors and outdoors across different genres and emotions.
Yes, you’ll learn to interpret scripts, identify narrative and emotional needs, and visually plan each scene for coherence and expressiveness.
You’ll be prepared to work as a director of photography, camera operator, colorist, or audiovisual content creator for film, advertising, weddings, or independent creative projects.