Meistern Sie Techniken der Selbstporträtfotografie, um Emotionen auszudrücken, persönliche Geschichten zu erzählen und Ihre eigene Bildsprache zu entwickeln.
Entdecken Sie die Kunst des Selbstporträts als ausdrucksstarkes Medium für persönliche Entfaltung und künstlerisches Schaffen. Diese Spezialisierung führt Sie durch vielfältige Stile und Techniken, von der künstlerischen Fotografie bis hin zur Modefotografie. Tauchen Sie ein in die Welt der Symbolik, in der Bilder tiefe Emotionen und Konzepte vermitteln. Lernen Sie, ein visuelles Tagebuch zu gestalten, das Ihre persönliche Reise dokumentiert. Entdecken Sie die Geheimnisse von Licht und Farbe, um eindrucksvolle Atmosphären und Effekte zu kreieren. Jeder Kurs bietet einzigartige Einblicke und praktische Fertigkeiten und hilft Ihnen, eine unverwechselbare Bildsprache zu entwickeln.
Diese Reise wird durch das Fachwissen renommierter Fotografinnen bereichert: Lídia Vives, Daniella Benedetti, Laura Zalenga, Sofie Sund und Angela Garcia. Ihre vielfältigen Hintergründe und Stile bieten einen umfassenden Zugang zur Selbstporträtfotografie. Ob Sie rohe Emotionen einfangen, Ihre Identität erforschen oder künstlerische und kommerzielle Elemente verbinden möchten – diese Kursreihe befähigt Sie, sich authentisch auszudrücken. Am Ende verfügen Sie über ein multidisziplinäres Portfolio, das Ihre künstlerische Vision und Ihr technisches Können widerspiegelt und sich für Ausstellungen oder den professionellen Einsatz eignet.
Was lernen Sie in dieser Spezialisierung?
Insgesamt 6 Module und 84 Lektionen
Insgesamt 14 Stdn. 10 Min. Videolektionen
Unterrichtet von 5 ausgewählten erfahrenen Lehrern
Modul 1
Sich inspirieren lassen
Hallo! Herzlich willkommen und vielen Dank für Ihre Teilnahme an diesem Domestika-Spezialisierungskurs!
Vor die Kamera zu treten, kann die Fotografie in etwas zutiefst Persönliches verwandeln. Auf dieser Reise entdecken Sie, wie Selbstporträts zu einer Form kreativer Selbstreflexion werden – wo Emotionen, Identität und Konzepte zu einer ausdrucksstarken Bildsprache verschmelzen. Jeder Künstler, dem Sie begegnen, hat seine eigene, einzigartige Arbeitsweise: Manche schaffen symbolische, sorgfältig gestaltete Bilder; andere entdecken den Zauber alltäglicher Momente oder der Ausdrucksmöglichkeiten der Mode. Trotz ihrer Unterschiede verbindet sie alle eine tiefe Verbundenheit mit dem Selbst als Subjekt und Geschichte.
Zunächst lernen Sie die künstlerischen Einflüsse und persönlichen Bezüge kennen, die ihre Arbeitsweise geprägt haben – und erhalten so die Möglichkeit, Ihr eigenes Image mit Intention, Tiefe und Ehrlichkeit zu erforschen.
1
Einführung
Sich selbst zu fotografieren, ist ein Akt des Mutes und der Kreativität. Selbstporträts laden dazu ein, die eigene Identität zu erkunden, mit neuen Rollen zu experimentieren und innere Gedanken bildlich auszudrücken. Mehr als nur eine Spiegelung, werden sie zu einer persönlichen Erzählung – einem Raum, in dem Ehrlichkeit, Fantasie und Emotionen aufeinandertreffen. Treten Sie in Ihr eigenes Bild und gestalten Sie Ihre Geschichte selbst.
1 Min.
2
Einflüsse | Lídia Vives
In dieser Lektion zeige ich Ihnen Künstler oder Werke, die mich dazu inspiriert haben, einige meiner Fotografien zu erstellen.
7 Min.
3
Einflüsse | Daniella Benedetti
Als nächstes zeige ich Ihnen die Größen des Intimlebens und der Selbstporträtfotografie sowie andere Künstler, die an persönlichen Themen gearbeitet haben. Ich werde Ihnen erzählen, was ich von jedem von ihnen gelernt habe, ich bin sicher, Sie werden einige davon faszinierend finden.
14 Min.
4
Einflüsse | Laura Zalenga
In dieser Lektion möchte ich meine wichtigsten Einflüsse teilen.
5 Min.
5
Inspirationen | Sofie Sund
Wenn Sie die Künstler erkunden möchten, die meinen Stil geprägt haben, zeige ich Ihnen in dieser Lektion einige meiner Lieblingskünstler und sage Ihnen, warum ich sie inspirierend finde.
8 Min.
6
Einflüsse | Angela Garcia
Es gibt viele Referenzen, die mich inspirieren, wenn ich über Fotografie nachdenke, aber jetzt zeige ich Ihnen einige der Künstler, die meine Selbstporträtarbeit beeinflusst haben.
2 Min.
Modul 2
Fine Art Fotografie: Selbstporträts voller Symbolik
Was wäre, wenn deine Emotionen in einem Foto Gestalt annehmen könnten? Unter der Anleitung von Lídia Vives erkundest du die Kraft des Selbstporträts als künstlerische Ausdrucksform. Lerne, Gefühle in ausdrucksstarke, symbolische Bilder zu verwandeln – durch die Verbindung von Erzählung, Ästhetik und Introspektion, um Porträts zu schaffen, in denen du sowohl Subjekt als auch Erzähler bist.
4
Referenten des Selbstporträts
In dieser Lektion sehen Sie einige Künstler des Selbstporträts, die ich mag und die meiner Meinung nach als Inspiration dienen könnten.
6 Min.
5
Style Guide für Selbstporträt
In dieser Lektion werde ich Ihnen einige Tricks beibringen, um Ihren eigenen Stil zu haben, und ich werde erklären, wie meiner ist und warum es so ist.
6 Min.
6
Finde Inspiration und mache das Moodboard
In dieser Lektion werde ich erklären, wie Sie Inspiration finden und wie Sie Ihr Moodboard.
8 Min.
7
Die Requisiten finden
In dieser Lektion werde ich Ihnen einige Tricks beibringen, um die Requisiten zu erhalten, die Sie für Ihr Selbstporträt benötigen.
7 Min.
8
Materialien
In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, mit welchen Materialien ich für meine Fotosession arbeiten werde. Sie werden sehen, welche möglichen Materialien wir haben, wie sie funktionieren, wann Sie sie verwenden sollten und wann nicht.
2 Min.
9
Lerne zu posieren
In dieser Lektion lernen Sie die wichtigsten Dinge in einem Selbstporträt. wie man posiert, damit Ihr Bild funktioniert und vor der Kamera gut aussieht.
2 Min.
10
Bereiten Sie das Set vor: Requisiten und Beleuchtung
Wir haben mit der Fotosession begonnen. Sie werden sehen, wie wir das Set mit all dem Material vorbereiten, das wir verwenden werden (sowohl Requisiten als auch Beleuchtung) und die Art Direktion übernehmen.
4 Min.
11
Aufnahme: Nahaufnahme
Wir haben mit der Fotosession begonnen. Sie werden sehen, wie wir das anwenden, was zuvor gelernt wurde, und ich werde Ihnen beibringen, sich gut zu konzentrieren und gut zu gestalten. Wir beginnen mit einem Nahaufnahmefoto.
8 Min.
12
Schießen: mittlerer Schuss
Jetzt machen wir ein Foto von einer mittleren Aufnahme. Wir werden überprüfen, wie Sie die Kameraeinstellungen ändern, das Stativ positionieren und das Beleuchtungszubehör ändern.
6 Min.
13
In Camera Raw 1 enthüllt
Wir werden mit der Entwicklung beginnen. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Bild vorbereiten, damit Sie es später mit Photoshop retuschieren können.
10 Min.
14
Entwickulng In Camera Raw 2
Wir lernen weiter, wie wir unsere Fotografie in Camera Raw vorbereiten.
15 Min.
15
Entwicklung In Camera Raw 3
Wir arbeiten in Camera Raw an den letzten Details unseres Fotos, bevor wir zu Photoshop übergehen.
16 Min.
16
Bild reinigen 1
Nachdem Sie Ihr Bild entwickelt haben, zeige ich Ihnen, wie Sie es mit dem Gips- und Klonblock in Photoshop reinigen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich die Fotomontage mache.
10 Min.
17
Bild reinigen 2
Wir reinigen weiterhin die verschiedenen Elemente unseres Bildes. In diesem Fall wird besonderes Augenmerk auf die Retusche eines Teils der Haare und Lippen gelegt.
16 Min.
18
Bild reinigen 3
Wir setzen die Reinigung unseres Bildes fort und arbeiten mit Elementen wie dem Septum, den Augen oder den Blumen im Hintergrund.
19 Min.
19
Bild reinigen 4
Wir putzen weiter. Wir arbeiten weiter daran, die Blumen im Hintergrund unseres Fotos hinzuzufügen und zu retuschieren.
13 Min.
20
Bild reinigen 5
Bevor wir beginnen, die Elemente des Fotos zu retuschieren, haben wir gerade mit der Integration der Hintergrundblumen gereinigt.
10 Min.
21
Hautretusche 1
In dieser Lektion sehen Sie verschiedene Methoden, um eine gute Hautretusche durchzuführen.
14 Min.
22
Hautretusche 2
Wir lernen weiterhin, wie wir die Haut in unserem Bild retuschieren können, wobei wir in diesem Fall dem Gesicht besondere Aufmerksamkeit schenken.
18 Min.
23
Kontrast und Farbe 1
In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie Kontrast und Farbe auf Ihr Foto anwenden.
15 Min.
24
Kontrast und Farbe 2
Wir lernen weiterhin, wie wir die Farbe und den Kontrast unserer Fotografie konfigurieren.
20 Min.
25
Verflüssigen-Filter, Fokus und Textur
Wir können jetzt den letzten Schliff geben. Hier werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit dem Smoothie modellieren und neu fokussieren und Textur hinzufügen.
19 Min.
26
Speichern Sie Ihr Foto
In dieser Lektion sehen Sie die verschiedenen Möglichkeiten, um Ihr endgültiges Foto zu speichern.
9 Min.
27
Senden Sie Ihr Foto
Nachdem Sie Ihr Foto fertig haben, müssen Sie es nur noch ausdrucken! Hier zeige ich Ihnen verschiedene Medien und warum empfehle ich sie jeweils.
3 Min.
Modul 3
Selbstporträts als persönliches Tagebuch
Es liegt eine stille Kraft darin, die Kamera auf sich selbst zu richten – nicht um zu posieren, sondern um zu beobachten. Unter der sanften Anleitung von Daniella Benedetti erkundest du, wie man Selbstporträts aus Fragmenten des Alltags aufbaut. Diese kleinen, vertrauten Szenen werden zu einer intimen Leinwand, um deine Identität mit Ehrlichkeit, Feinfühligkeit und Emotion auszudrücken.
3
Verschiedene Pfade für ein Projekt
In dieser Lektion werden wir verschiedene Fotografen auf der ganzen Welt sehen, die mit Selbstporträts und intimen Lebensgeschichten arbeiten. Wir werden sehen, wie jeder von ihnen verschiedene Stile und fotografische Lösungen anspricht.
12 Min.
4
Fünf wichtige Fragen, um über Ihr Projekt nachzudenken
Als nächstes helfe ich Ihnen, Ihre persönliche Inspiration zu finden. Ich zeige Ihnen meine internen Prozesse und lasse Ihnen abschließend einige Fragen, damit Sie verstehen, welchen Teil von Ihnen Sie darstellen möchten.
12 Min.
5
So erstellen Sie ein Moodboard für das Projekt
Jetzt werden wir unsere Lieblingsreferenzen organisieren und dann ein detailliertes Moodboard mit diesen Bildern erstellen. Dies ist ein sehr nützlicher Prozess, der später als Leitfaden für die Aufnahme unserer Fotos dienen wird.
4 Min.
6
Materialien
In dieser Lektion werde ich mit Ihnen über einige der verschiedenen Materialien sprechen, die wir beim Fotografieren verwenden können. Diese Materialien werden unsere Verbündeten sein und uns helfen, unsere endgültigen Ergebnisse zu erzielen. Ich gebe Ihnen verschiedene Möglichkeiten, mit denen Sie arbeiten können.
2 Min.
7
Von Lob bis Versuch und Irrtum: Rekursion
In dieser Lektion lernen wir, mit den uns zur Verfügung stehenden Materialien und Geräten einfallsreich umzugehen, da uns bei unseren Projekten oft die Inspiration oder der perfekte Moment für ein Foto überrascht und mit wenigen Elementen auf Hand. Hier lernen wir, dass wir mit wenig viel erreichen können.
6 Min.
8
Selbstporträtaufnahmen: Schlüssel
In dieser Lektion kannst du mich begleiten, meine Arbeitsweise hautnah miterleben und mich beim Aufbau meines finalen Selbstporträts begleiten. Ich zeige dir, wie ich meine Kamera entsprechend dem zur Verfügung stehenden Licht einstelle, du wirst sehen, wie ich den Rahmen meines Bildes baue und wie ich mich auf meinen Auftritt vor der Kamera vorbereite.
11 Min.
9
Selbstporträt-Shooting: So fügen Sie eine andere Person in Ihr Foto ein
Manchmal brauchen wir für diese Art von Fotos die Hilfe einiger zusätzlicher Hände. Aus diesem Grund werden wir in dieser Lektion sehen, wie wir Dritte bei der Erstellung unserer Fotografie unterstützen können. Wir müssen lernen, die Situation zu lenken und zu kontrollieren.
9 Min.
10
Bildauswahl 1
In dieser Lektion werde ich Sie durch den Prozess der Auswahl des endgültigen Fotos führen. Wir werden sehen, warum einige Bilder besser funktionieren als andere und Sie werden mich in meinem eigenen Verwerfungs- und Auswahlprozess zu meinem idealen Abschlussfoto begleiten.
11 Min.
11
Bildauswahl 2
Wir fahren mit der Auswahl der Bilder fort, die wir während des Shootings aufgenommen haben.
11 Min.
12
Grundentwicklung in Lightroom 1
Als nächstes werden wir eine grundlegende Entwicklung unseres Fotos in Lightroom Classic durchführen. Wir werden die wichtigsten Werkzeuge sehen, um unseren Fotos eine besondere Note zu verleihen, und außerdem werde ich erklären, wie einige Filter funktionieren und wie wir damit umgehen können, um unserem Foto eine besondere Note zu verleihen.
13 Min.
13
Grundentwicklung in Lightroom 2
Wir überprüfen weiterhin Schritt für Schritt den Prozess der Bearbeitung der von uns aufgenommenen Fotos.
10 Min.
14
Manueller Eingriff in das Bild
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich manchmal manuell in meine Bilder in Form eines Tagebuchs interveniere. Dies ist ein neuer Teil meiner Arbeit, den ich seit einigen Monaten erforsche, also werden wir gemeinsam den manuellen und digitalen Eingriff unserer Bilder mit Text und Zeichnung erkunden.
20 Min.
15
Geschichtenerzählen und persönliches Leben
Jetzt werden wir mit den während des Kurses aufgenommenen Fotos und anderen Fotos aus unserem Archiv eine visuelle Geschichte erstellen. Die Idee ist, unseren Bildern einen Kontext hinzuzufügen, sodass wir eine Geschichte hinter unseren Bildern erstellen mit dem Ziel, ein fotografisches Projekt oder eine Serie zu erstellen.
13 Min.
Modul 4
Die Kunst der Selbstporträts: Drücke dich mit der Fotografie aus
Hast du jemals das Gefühl gehabt, dass der Blick nach außen durch eine Linse dich dir selbst näherbringen kann? Laura Zalenga lädt dich ein in den verletzlichen, kreativen Prozess des Selbstporträts, in dem Emotion zur Erzählung wird. Mit natürlichem Licht, Außenaufnahmen und konzeptionellem Denken erkundest du, wie Fotografie das ausdrücken kann, was Worte oft nicht vermögen – deine innere Landschaft, visuell festgehalten.
4
Wo man Inspiration findet
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich auf verschiedenen Online-Plattformen (wie Pinterest und Instagram - die kostenlos sind) nach Inspiration suche und wie ich sie auf Boards mit verschiedenen Themen oder Themen sammle. Wir werden untersuchen, welche Keywords je nach Konzept am besten funktionieren. Dies ist wichtig, um Ihren Stil zu finden und zu definieren und um einen Bildpool zu erstellen, in dem Sie nach zukünftigen Konzepten suchen können.
11 Min.
5
Zwei Möglichkeiten, Ihr Konzept zu finden oder wie ich das Konzept für 6 meiner Portfolio-Bilder gefunden habe
Das Wichtigste dabei ist, dass es keinen garantierten Schritt-für-Schritt-Plan gibt, um ein Konzept zu finden. Weil es kein Richtig oder Falsch gibt. Ein Konzept ist eine Idee. Und eine Idee ist bekanntlich eine sehr abstrakte Sache. Wann wird aus einer Idee eine Idee? Das ist die Schwierigkeit und die Schönheit davon.
In dieser Lektion werde ich 6 der beliebtesten meiner Fotografien zeigen und erklären, woher die Inspiration für sie stammt, wie das Konzept zusammengekommen ist und wie ich sie ausgeführt habe. Und ein paar lustige Geschichten um sie herum.
13 Min.
6
Scouting-Standorte
In dieser Lektion werde ich einige Fotos von Orten teilen, die ich direkt um das Haus herum gefunden habe, um zu zeigen, dass dies möglich ist. Sie werden das Gleiche in Ihrer Umgebung als Übungsaufgabe tun.
Außerdem werde ich Ihnen Beispiele aus meiner Nachbarschaft geben, die Sie dazu inspirieren sollen, dasselbe in Ihrer Nachbarschaft zu tun, und nach Ecken suchen, die Potenzial haben, aber normalerweise übersehen werden, wie Fassaden, Pflanzen, Treppen oder spezielle Lichtsituationen.
14 Min.
7
Meine Ausrüstung
In dieser Lektion sehen Sie, was sich in meiner Tasche befindet - Kameras (Sony A7rii + Sony A7iii), Objektive (35 mm 1,4 + 85 mm 1,4 + 24-70 mm 2,8) und Zubehör (verschiedene Objekte, die nicht mit Fotografie zu tun haben; und wie ich sie verwende ).
Wir werden auch meine Standardeinstellungen und technischen Details wie das Anschließen der Kamera an ein Telefon durchgehen.
6 Min.
8
Übe die Selbstporträt-Technik
In dieser Lektion zeige ich Ihnen die verschiedenen technischen Einstellungen für ein Selbstporträt. Von einem Telefon mit Timer bis zu einer fortschrittlichen Kamera, die ein Telefon als Fernbedienung zum Aufnehmen des Fotos verwendet.
Sie werden sehen, dass Sie mit jeder Kamera mit Selbstauslöser ein Selbstporträt aufnehmen können.
7 Min.
9
Übe das Posieren
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie man das Posieren übt und experimentiert, indem ich Ihnen zeige, wie ich mit dem Posieren experimentiere. Wir tun das, weil das Posieren die Sprache des Körpers ist und selbst subtile Veränderungen einen großen Unterschied machen.
12 Min.
10
Untersuchen Sie die Beleuchtung
In dieser Lektion lernen wir, wie sich verschiedene natürliche Lichtsituationen auf das Objekt auswirken, das wir betrachten.
Wir werden lernen, welche Form von natürlichem Licht für welches erwartete Ergebnis am besten geeignet ist. Dies hilft Ihnen später, wenn Sie festlegen müssen, zu welcher Tageszeit / bei welchem Wetter Sie Ihr endgültiges Projekt drehen möchten, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
15 Min.
11
Untersuchen Sie Zusammensetzung, Ernte und Verhältnis
In dieser Lektion werden wir uns verschiedene Kompositionen und Bildausschnitte ansehen und wie sie das Gleichgewicht und die Wirkung eines Bildes verändern. Wir werden verschiedene Kulturen und Zusammensetzungen mit demselben Beispielbild vergleichen, um festzustellen, welchen Unterschied diese zum angegebenen Bild machen.
8 Min.
12
Einrichten des Standorts
In dieser Lektion werde ich alle Dinge behandeln, die mit dem Ort zu tun haben: eine Erkundung des Veranstaltungsortes, die Vorbereitung und die Einrichtung der Ausrüstung. In diesem Fall verwende ich eine an ein Telefon angeschlossene Kamera, die wiederum als Fernbedienung für die Aufnahme dient.
Im Allgemeinen ist der ausgewählte Speicherort in der Regel in Ordnung, aber manchmal muss etwas Arbeit geleistet werden, um die Arbeit zu minimieren, die wir später bei der Bearbeitung erledigen müssen.
3 Min.
13
Testfotos - "Versuch und Irrtum"
Hier werde ich die ersten Fotos aufnehmen, um das Licht, die Komposition, die Posen und die Funktionsweise des Ortes in der Kamera zu testen.
Testaufnahmen sind wichtig, um die Grundlagen richtig zu machen, ohne das Outfit bereits zu ruinieren, oder um kalt zu werden, bevor die eigentlichen Fotos fertig sind.
4 Min.
14
Die letzten Fotos
In dieser Lektion werde ich das Feedback aus den vorherigen Lektionen verwenden, um das endgültige Bild aufzunehmen.
Dieses Mal werde ich das eigentliche Outfit und die geübten Posen verwenden, auf das Licht, den Winkel der Aufnahme achten und sogar mit verschiedenen Ansichten über den Ort experimentieren.
8 Min.
15
Lightroom - Bilder auswählen
In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Bilder in Lightroom überprüfe.
Wir werden die besten Fotos aus dem Shooting auswählen, indem wir die Auswahl immer kleiner machen, und wir sprechen darüber, was sie "die besten" macht.
13 Min.
16
Lightroom - Grundlegende Bearbeitung: Spiel von Versuch und Irrtum
In dieser Lektion werden wir uns die grundlegende Bearbeitung in Lightroom ansehen. Wir werden die Zusammensetzung und das Potenzial anderer Kulturen untersuchen.
Wir werden den Kontrast, die Gesamtfarbe und die einzelnen Farbtöne betrachten.
Zuletzt exportieren wir das Bild nach Photoshop.
15 Min.
17
Photoshop - Letzte Berührungen 1
In dieser Lektion, die in zwei Teile unterteilt ist, werden wir Photoshop verwenden, um den letzten Schliff zu geben.
20 Min.
18
Photoshop - Letzte Berührungen 2
Es geht um Details und darum, das Bild visuell zu „reinigen“, um es klarer zu machen.
21 Min.
Modul 5
Selbstporträt-Fotografie: Farbe und Licht erkunden
Farben, die sprechen. Licht, das mehr als nur Formen offenbart. Unter der Anleitung von Sofie Sund erkundest du, wie künstlerische Selbstporträts deine emotionale Welt widerspiegeln können. Mit nur einer Kamera – oder sogar einem Smartphone – lernst du, ausdrucksstarke Bilder zu gestalten, die Intuition und Technik vereinen, indem du Farbe, Licht und Alltagsgegenstände nutzt, um Werke zu schaffen, die persönlich und lebendig wirken.
3
Inspiriert fühlen
Zu Beginn werde ich darüber sprechen, wie Sie sich von Ihren eigenen Gefühlen und Erinnerungen inspirieren lassen und was Sie tun können, um sich inspiriert zu fühlen.
4 Min.
4
Experimentieren mit Farben
Wie können Farben Gefühle ausdrücken? In dieser Lektion werde ich Ihnen grundlegende Farbtheorie beibringen, wie das Farbrad, Farbschemata und was verschiedene Farben auf Fotos symbolisieren können. Ich werde auch die drei Farben definieren, auf die ich mich für das Kursprojekt konzentrieren werde.
6 Min.
5
Ohne Licht gibt es kein Foto
In dieser Lektion werde ich darüber sprechen, wie Sie mit der Beleuchtung in Ihren Fotos experimentieren können, und Sie werden einige grundlegende Lichttheorien lernen.
3 Min.
6
Die Ausrüstung
Welche Materialien benötigen Sie für diesen Kurs? In dieser Lektion zeige ich Ihnen, welche Ausrüstung ich normalerweise verwende, wenn ich Selbstporträts aufnehme, und andere Materialien, mit denen es Spaß machen kann, mit Ihren Fotos zu experimentieren.
6 Min.
7
Brainstorming und das Moodboard
Ich zeige Ihnen nun, wie Sie ein Moodboard erstellen, um Ihre Fotos vorzubereiten und zu planen. Dies ist ein wichtiger Schritt, um die Richtung Ihres Stücks zu definieren.
6 Min.
8
Einrichten der Szene
Als Nächstes werde ich ein Beispiel dafür geben, wie Sie Ihre Ausrüstung einrichten und sich darauf vorbereiten, Ihre Fotos zu schießen. Ich gebe Ihnen auch einige Tipps und Tricks, die Sie bei der Vorbereitung Ihres Sets beachten sollten.
6 Min.
9
Das erste Foto: Das Licht gestalten
Wie können Sie Licht manipulieren, um interessante Effekte zu erzeugen? In dieser Lektion zeige ich Ihnen, was möglich ist, indem ich mit den Formen und Schattierungen meiner Beleuchtung experimentiere.
12 Min.
10
Das zweite Foto: Experimentieren mit Langzeitbelichtung
In dieser Lektion werde ich ein zweites Bild aufnehmen. Sie lernen, wie Sie mit Langzeitbelichtung einen anderen und interessanten Effekt in Ihrem Foto erzielen.
18 Min.
11
Das dritte Foto: Arbeiten mit natürlichem Licht 1
Lassen Sie uns das letzte Bild schießen! In dieser Lektion werde ich sowohl mit meiner Kamera als auch mit meinem Telefon mit natürlichem Licht arbeiten, um Ihnen den Unterschied zwischen den beiden zu zeigen.
15 Min.
12
Das dritte Foto: Arbeiten mit natürlichem Licht 2
Ich gehe jetzt zu meinem Telefon, um Ihnen eine alternative Methode zum Aufnehmen Ihrer Fotos vorzustellen. Sie erfahren, wie Sie Ihr Telefon einrichten – einschließlich der Platzierung und der internen Einstellungen –, um den maximalen Effekt zu erzielen.
9 Min.
13
Auswählen und Bearbeiten auf einem Telefon 1
Ich werde jetzt alle Fotos durchsehen, die ich mit meinem Telefon aufgenommen habe, und diejenigen mit einem Lesezeichen versehen, die mir auffallen, um eine endgültige Auswahl von denen zu treffen, die ich weiterverfolgen werde.
13 Min.
14
Auswählen und Bearbeiten auf einem Telefon 2
Im zweiten Teil dieser Lektion werde ich Ihnen weiterhin meinen Bearbeitungsprozess zeigen. Ich werde Sie durch zwei verschiedene Apps führen, die ich gerne verwende.
10 Min.
15
Auswählen und Bearbeiten mit Adobe Camera Raw und Photoshop 1
Es ist Zeit, die Fotos zu bearbeiten, die ich mit meiner Kamera gemacht habe! Ich zeige Ihnen meinen Bearbeitungsprozess auf einem Computer. Zuerst werde ich einige grundlegende Bearbeitungen in Camera Raw vornehmen und dann mit Photoshop fortfahren.
20 Min.
16
Auswählen und Bearbeiten mit Adobe Camera Raw und Photoshop 2
Ich werde jetzt mit dem verbleibenden Foto arbeiten und Elemente wie Belichtung, Farbe, Kontrast, Größe usw. optimieren, um das Ergebnis zu optimieren.
12 Min.
17
Das Endergebnis und Teilen Ihrer Arbeit
Ich bin zufrieden mit den Änderungen, die ich vorgenommen habe. Schauen wir uns die Endergebnisse an! Ich werde darüber sprechen, was Sie mit Ihren Fotos machen können und wie Sie sie nach der Fertigstellung mit anderen teilen können.
13 Min.
Modul 6
Mode-Selbstporträt von Anfang bis Ende
Stell dir vor, du übernimmst jede Rolle vor und hinter der Kamera – Stylistin, Regisseurin, Model und Geschichtenerzählerin. Durch die Linse von Ángela García erkundest du das Mode-Selbstporträt als Raum für Experimentierfreude, Identität und visuelle Erzählung. Lerne, eindrucksvolle, editoriale Bilder zu gestalten, die technische Präzision mit mutigem, persönlichem Ausdruck verbinden.
3
Ausrüstung und Werkzeuge
Möchten Sie alles wissen, was Sie brauchen, um an diesem Kurs teilzunehmen und Selbstporträts zu machen? In dieser Lektion zeige ich Ihnen die möglichen Werkzeuge und Materialien, die Sie verwenden werden, von den grundlegendsten Dingen wie der Kamera bis hin zu den Bearbeitungsprogrammen, wenn Sie Ihre Fotos bereits aufgenommen haben.
1 Min.
4
Das Moodboard und das Konzept
Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich das Konzept meiner Fotosession auswähle und zeige Ihnen anschließend, wie Sie ein Moodboard erstellen, das als Referenz dient.
4 Min.
5
Selbsterkenntnis und gestellt
Wie Sie bereits wissen, besteht Ihr Projekt darin, Selbstporträts anzufertigen. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, dass Sie vor dem Spiegel experimentieren, um sich selbst genauer kennenzulernen: Ihren Blick, Ihre Hände, Ihre Arme und letztendlich alles, was Sie fotografieren werden. Ich zeige Ihnen, wie Sie einige Übungen zur Selbstwahrnehmung durchführen, und gebe Ihnen dann einige wichtige Tipps für das Posieren von Porträts.
6 Min.
6
Moderedaktionelles Make-up
Jetzt erfahren Sie etwas über Mode-Make-up, von seiner Definition bis hin zu der Frage, warum es im Diskurs des Künstlers so wichtig ist. Ich werde Ihnen auch einfache und praktische Techniken beibringen, die Sie anwenden können.
6 Min.
7
Styling für die Sitzung
Es ist Zeit für Sie, Ihr eigener Stylist für Ihre Selbstporträts zu werden! In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Vorschläge in Ihrem Moodboard als Referenz verwenden und diese auf einfache Weise in Ihrer Fotosession anwenden können.
2 Min.
8
Das Make-Up
Jetzt werde ich das Make-up für meine Fotosession machen. Zuerst zeige ich Ihnen die Produkte, die ich verwenden werde, und dann zeige ich Ihnen Schritt für Schritt, wie ich mich vor dem Spiegel schminke und einige einfache Striche, die in der Modefotografie großartig funktionieren.
3 Min.
9
Bühne
Obwohl die Settings für Modeporträts mitunter komplex und aufwändig sein können, sind sie in der Regel einfach, da der Fokus auf dem Model, seinem Make-up und seinem Styling liegt. In dieser Lektion zeige ich Ihnen einfache Möglichkeiten, den Hintergrund und die Szenerie für Ihr Fotoshooting zu erstellen, sowie kleine Details, die Ihre Ergebnisse aufwerten.
2 Min.
10
das Fotoshooting
Es ist Zeit, vor der Kamera zu posieren und Fotos zu machen! In dieser Lektion führen Sie Ihre Fotosession durch und wenden alles an, was Sie bisher gelernt haben.
14 Min.
11
Bearbeiten Sie die Fotos
Jetzt beginnen Sie mit der Bearbeitung der Fotos in Adobe Lightroom und treffen eine Auswahl derjenigen, die Ihnen am besten gefallen und die Ihrer Meinung nach Ihr Konzept am besten vermitteln. Anschließend retuschieren Sie sie in Adobe Photoshop und auch in Lightroom.
11 Min.
12
Grafische Arbeit an Fotografien
Sobald Sie mit der Bearbeitung in Photoshop und Lightroom fertig sind, zeige ich Ihnen in dieser Lektion, wie Sie mit der Sketchbook-App einen grafischen Eingriff in einige Ihrer Fotos vornehmen. Außerdem erzähle ich Ihnen, wie sich Grafikdesign auf die Modefotografie auswirkt und sie auf eine andere Ebene hebt.
8 Min.
13
Teilen Sie die Fotos
Ich gratuliere Ihnen, denn inzwischen haben Sie Ihre Fotos bereits bearbeitet und eingegriffen. Sie sind einen Schritt davon entfernt, Ihre Arbeit mit dem Rest der Community und in sozialen Netzwerken zu teilen. In dieser Lektion gebe ich Ihnen Tipps zum Teilen Ihrer Arbeit auf Instagram und spreche darüber, wie Sie Ihre Beiträge im Voraus organisieren können, um eine Vorschau darauf zu erhalten, wie sie in Ihrem Feed aussehen.
2 Min.
- 53 Lernende
- 84 Lektionen (14 Stdn. 10 Min.)
- 62 Zusatzmaterialien (23 Dateien)
- Online und in deinem Tempo
- Audiosprache: Englisch, Deutsch, Spanisch, Spanisch (Latam), Französisch, Italienisch, Polnisch, Portugiesisch, Türkçe
- rumänisch · Indonesisch · Spanisch · Englisch · Portugiesisch · Deutsch · Französisch · Italienisch · Polnisch · Türkçe
- Niveau: Anfänger
- Dauerhaft unbegrenzter Zugang
Was ist das Kursprojekt?
Erstellen Sie ein stimmiges Selbstporträt-Portfolio, das Ihre Meisterschaft im künstlerischen und persönlichen Ausdruck unter Beweis stellt. Entwickeln Sie eine Serie von Kunstwerken mit symbolischer Tiefe, ein visuelles Tagebuch, das Ihre persönliche Entwicklung widerspiegelt, technisch anspruchsvolle Porträts mit Licht- und Farbgestaltung sowie ein komplettes professionelles Mode-Shooting.
Für wen ist diese Spezialisierung?
Angehende Fotografen und kreative Köpfe, die sich durch Selbstporträtfotografie ausdrücken möchten, werden diesen Kurs ideal finden. Er richtet sich an alle, die verschiedene Techniken – von der bildenden Kunst bis zur Modefotografie – beherrschen und gleichzeitig eine eigene Bildsprache entwickeln möchten.
Anforderungen und benötigte Materialien
Eine einfache Kamera und ein Stativ sind hilfreich für Selbstporträts, während Requisiten wie Stoffe und Farbfilter die Kreativität anregen. Umfangreiche Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, jedoch ist die Bereitschaft, sich fotografisch auszudrücken, sowie ein Computer zur Bildbearbeitung empfehlenswert.
Wählen Sie aus, um Ihre Lehrer in diesem Spezialisierungskurs kennenzulernen
Was Sie von diesem Spezialisierungskurs erwarten können
-
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
-
Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
-
Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
-
Zertifikate
PlusWenn Sie Plus-Mitglied sind, erhalten Sie für jeden Spezialisierungskurs einen personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat . Teilen Sie ihn in Ihrem Portfolio, in sozialen Medien oder wo immer Sie möchten.
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Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
-
Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
-
Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
-
Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Domestika-Kurse sind Online-Klassen, die es dir ermöglichen, neue Fähigkeiten zu erlernen und unglaubliche Projekte zu erstellen. Alle unsere Kurse bieten die Möglichkeit, deine Arbeit mit anderen Studenten und/oder Lehrern zu teilen und so eine aktive Lerngemeinschaft zu schaffen. Wir bieten verschiedene Formate:
Original-Kurse: Vollständige Klassen, die Videos, Texte und Lehrmaterialien kombinieren, um ein konkretes Projekt von Anfang bis Ende zu realisieren.
Basics-Kurse: Spezialisierte Schulungen, in denen du spezifische Software-Tools Schritt für Schritt beherrschst.
Spezialisierungskurse: Lernwege mit verschiedenen Experten-Lehrern zu demselben Thema, perfekt um Spezialist zu werden, indem du von verschiedenen Ansätzen lernst.
Geführte Kurse: Praxiserfahrungen, ideal für den direkten Erwerb spezifischer Fähigkeiten.
Intensivkurse (Deep Dives): Neue kreative Prozesse basierend auf Tools der künstlichen Intelligenz in einem zugänglichen Format für ein tiefes und dynamisches Verständnis.
Alle Spezialisierungskurse finden zu 100 % online statt. Sobald sie veröffentlicht sind, können Spezialisierungskurse also beginnen und enden, wann immer Sie möchten. Sie bestimmen das Tempo des Unterrichts. Sie können zurückgehen, um das zu wiederholen, was Sie am meisten interessiert, und das überspringen, was Sie bereits wissen, Fragen stellen, Fragen beantworten, Ihre Projekte teilen und vieles mehr.
Die Spezialisierungskurse sind in verschiedene Module unterteilt. Jedes Modul enthält Lektionen, Informationstexte, Aufgaben und praktische Übungen, die Ihnen dabei helfen, Ihr Projekt Schritt für Schritt durchzuführen, sowie zusätzliche ergänzende Ressourcen und Downloads. Sie haben auch Zugriff auf ein exklusives Forum, in dem Sie mit anderen Studenten interagieren sowie Ihre Arbeit und Ihr Abschlussprojekt teilen und so eine Community rund um den Spezialisierungskurse aufbauen können.
Sie können den erhaltenen Spezialisierungskurse einlösen, indem Sie auf den Einlöseseite zugreifen und Ihren Geschenkcode eingeben.
Als Plus-Mitglied erhältst du dein personalisiertes Zertifikat noch im selben Moment nach Abschluss eines gekauften Kurses. Du kannst dir all deine Zertifikate im Bereich „Zertifikate“ in deinem Profil ansehen, sie im PDF-Format herunterladen und den Link dazu online teilen.
Mehr zu den Abschlusszertifikaten.
