
Die Beleuchtung ist in jedem Raum, ob real oder virtuell, von entscheidender Bedeutung. Es ist in der Lage, eine bestimmte Empfindung oder Emotion zu übertragen. Der Grafikdesigner Roberto González beobachtet so wichtige Aspekte wie diesen und überträgt sie auf jede Reihe von Bewegungsgrafiken , um den Bildern Realismus und Emotionen zu verleihen.
In diesem Kurs vermittelt Ihnen Roberto eine Reihe praktischer Grundlagen für die Verwendung von Beleuchtung in digitalen Umgebungen für Filmprojekte, Werbung und in Bewegungsgrafiken . Sie werden lernen, das enorme Potenzial zu schätzen, das Licht darstellt, wenn Sie das zu kommunizierende Ziel ausdrücken.
22 Lektionen & 20 Downloads

1 Minute, 35 Sekunden

11 Minuten, 51 Sekunden

13 Minuten, 16 Sekunden

13 Minuten, 26 Sekunden

18 Minuten, 13 Sekunden

16 Minuten, 6 Sekunden
Sie beginnen den Kurs und wissen etwas mehr über Roberto, seinen Geschmack, seine künstlerischen Einflüsse und er wird Ihnen von seiner persönlichen und beruflichen Karriere erzählen.
Sie werden eine Einführung in die digitale Beleuchtung geben: Zuerst werden Sie verstehen, wie Licht in der realen Welt funktioniert und wie es Objekte beeinflusst, und dann können Sie es digital reproduzieren. Sie werden auch sehen, wie eine Render Engine funktioniert - speziell Redshift - und ihre hyperrealistischen Ergebnisse.
Sie werden sich mit wichtigen Aspekten des Lichts wie Intensität und Farbe vertraut machen, Graustufenbeleuchtung behandeln und die Werte und Schatten eines Objekts identifizieren. Später lernen Sie die vorhandenen Lichtarten und ihre Rollen oder Anwendungen kennen.
Sie lernen den Erstellungsprozess zum Beleuchten eines Projekts in Cinema 4D kennen, interpretieren zuerst den erhaltenen Brief und setzen ihn dann in die Praxis um, indem Sie die Beleuchtungsziele, hervorzuhebenden Details, Hierarchien und Kontraste in Bezug auf die Umgebung oder identifizieren Hintergrund.
Lass uns an die Arbeit gehen! Das erste Projekt wird die Beleuchtung eines Charakters schaffen. Sie definieren die Ziele in der Beleuchtung und konzentrieren sich dann auf das Erstellen, Positionieren und Einstellen der Eigenschaften der Haupt- und Nebenleuchten in Rotverschiebung.
Die zweite Übung wird die Schaffung einer Beleuchtung für ein Werbeprodukt sein, eine Übung von größerer Komplexität. Sie werden Schritt für Schritt die Lichter erstellen und dann die Durchgänge von render ausführen und sie in Cinema 4D hinzufügen. Anschließend werden Sie die letzte Nachbesserung, Färbung und externe Elemente vornehmen, um das Bild zu verbessern.
Zum Abschluss lernen Sie die Techniken zum Beleuchten eines Sets in Bewegungsgrafiken nach dem gleichen Verfahren wie in den vorherigen Fällen. Sie erstellen die Szenenbeleuchtung sowie die Post-Rendering-Effekte und den letzten Schliff.
Sie werden mit Redshift drei digitale Szenen in Cinema 4D beleuchten: eine für Werbeprodukte, eine andere, um einem 3D-Charakter Leben einzuhauchen, und schließlich lernen Sie verschiedene Beleuchtungstechniken für Bewegungsgrafiken .
Durch eine Reihe von Übungen erstellen Sie Material, das Sie in Ihr Portfolio aufnehmen können.

Für Designer, Illustratoren, Animatoren, 3D-Künstler und alle, die mehr über digitale Beleuchtungstechniken erfahren und die digitale Beleuchtung in Cinema 4D mit der render Redshift-Engine optimal nutzen möchten.
Grundlegende 3D-Kenntnisse sind erforderlich, obwohl Roberto Ihnen alles erklärt, was Sie über Lichtmanagement mit Redshift Render wissen müssen. Eine gewisse Beherrschung von Cinema 4D ist ebenfalls erforderlich.
Auf den Materialien ist ein Computer mit installiertem Cinema 4D Release 20 (der mit Redshift kompatibel ist) unerlässlich, obwohl Sie jede Render Engine verwenden können, mit der Sie sich wohl fühlen.

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Excelente curso!
Yes I love it!
me parece un buen curso aporta mucho para mi trabajo e innovación

Einführung
Die Kunst der digitalen Beleuchtung
Werbung Produktbeleuchtung
Techniken und Beleuchtung in Motion Graphics
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
You’ll master advanced digital lighting techniques, realistic rendering, art direction, and how to work with engines like Redshift and OctaneRender, applying these skills to products, characters, and motion graphics in 3D environments.
This is an intermediate-level course. Basic knowledge of design, 3D modeling, or digital photography is recommended to get the most out of the content and practical exercises.
You’ll need a computer with Cinema 4D, Redshift, or another compatible render engine, plus internet access. Basic familiarity with 3D software and digital file management is advisable.
The course mainly uses Redshift but also compares and analyzes engines like Arnold, OctaneRender, V-Ray, and RenderMan, explaining their strengths, uses, and technical differences in 3D rendering.
You’ll learn how to use lighting to create mood, highlight products or characters, and guide the viewer’s eye in motion graphics and digital ads, mimicking cinematic lighting setups.
Yes, the course includes hands-on exercises to create and adjust various light types, apply rim lighting, volumetrics, and simulate natural and artificial light in Cinema 4D with Redshift.
You’ll be able to design graphic packaging for TV, create hyper-realistic product renders, 3D advertising scenes, cinematic title sequences, and animations with professional lighting.