Kompositionen mit Cinema 4D und OctaneRender
A course by Aarón MartínezDesigner und Illustrator
A course by Aarón Martínez, Designer und Illustrator
Erfahren Sie, wie Sie einzigartige 3D-Charaktere und -Umgebungen modellieren, texturieren und erstellen
Aarón Martínez - Illustrator und 3D-Designer - lebt davon, seine Realität mit einzigartigen 3D-Illustrationen darzustellen und den technischen Aspekt jedes Projekts zu verbessern, bis ein optimaler Prozess und unglaubliche Bilder erreicht sind. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Charaktere basierend auf Grundformen erstellen, verschiedene Materialien und Beleuchtungsarten erstellen, um mit Cinema 4D und OctaneRender einzigartige Umgebungen wiederherzustellen.
Seine Berufserfahrung bei großen Marken wie Apple, Coca-Cola, Volkswagen, Domino's Pizza und Pentel sowie bei Domestika in Kursen wie Vektorillustration für Anfänger , Zeichendesign in Cinema 4D: Von der Skizze zum 3D-Druck , Prototyping und Produktvisualisierungen in Cinema 4D , 3D-Illustration mit Cinema 4D und Domestika Basics von Einführung in Adobe Illustrator , machen Sie ihn zum idealen Lehrer, um Ihr 3D-Projekt Wirklichkeit werden zu lassen.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
23 Lektionen & 26 Downloads
Referenzen
9 Minuten, 10 Sekunden
Moodboard
2 Minuten, 34 Sekunden
Farbpalette
4 Minuten, 45 Sekunden
Skizze
6 Minuten, 22 Sekunden
Ein Roboter (Teil I)
18 Minuten, 26 Sekunden
Ein Roboter (Teil II)
20 Minuten, 59 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Als erstes lernen Sie Aarón, seine berufliche Laufbahn und die Marken kennen, mit denen er als digitaler 2D- und 3D-Illustrator und Designer zusammengearbeitet hat. Sie werden seine Haupteinflüsse entdecken, von 3D-Künstlern bis hin zu Heavy Metal-Musik, die ihn zur Arbeit inspirieren und motivieren.
Sie beginnen die Vorbereitungsphase Ihres Projekts mit der Überprüfung einiger Beispiele und Teile, um sie zu analysieren. Sie wählen einige davon aus und erstellen ein Moodboard , in dem Sie eine Farbpalette definieren. Sie bestimmen auch das Design Ihrer Charaktere und erstellen grundlegende Skizzen, um sie in Cinema 4D zu formen.
Aarón zeigt Ihnen, wie Sie einen Roboter aus Grundformen in Cinema 4D modellieren und verschiedene Posen davon ausführen. Als nächstes modellieren Sie einen menschlichen Charakter mit geometrischen Formen unter Verwendung verschiedener Techniken und geben ihm einen besonderen Detaillierungsgrad, der ihn einzigartig macht. Außerdem erstellen Sie die Umgebung für jeden Charakter.
Sie werden die Farben und Texturen Ihrer Kreationen bearbeiten. Sie lernen, mit OctaneRender Flächenleuchten und verschiedene Arten von Materialien wie Kunststoff, Metall, Glas oder Holz herzustellen.
Als Nächstes lernen Sie, wie Sie in Adobe Illustrator und Photoshop grundlegende UV-Strahlen und Texturen für das Gesicht und Teile Ihrer Charaktere und Objekte erzeugen. Sobald Sie die Modelle texturiert haben, erklärt Aarón, wie Sie unter anderem mit HDRIs, Sonnenlicht, volumetrischem Licht und Flächenlichtern Beleuchtung erzeugen.
Sie erstellen die Kompositionen mit den Einzel- und Gruppenzeichen. Um dies zu erreichen, erfahren Sie, wie Sie mehrere Kameras mit unterschiedlichen Objektiven erstellen und die Aufnahme definieren, um Details wie die Position von Elementen zu optimieren.
Zum Abschluss zeigt Ihnen Aarón, wie Sie das -Rendering konfigurieren, indem Sie das endgültige Format und die Anzahl der Samples zuweisen, um eine gute Definition zu erzielen. Außerdem markieren Sie die Ebenen, um schließlich Medien für das Netzwerk oder das Drucken auszugeben.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Sie modellieren einen Roboter, zwei Charaktere und ihre Szenarien. Darüber hinaus erstellen Sie mehrere Bilder mit unterschiedlichen Arten von Texturen, Kameras, Beleuchtung und Farben. Ziel ist es zu lernen, das ideale Objekt zum Modellieren und Verstehen von Licht auszuwählen und in Rekordzeit unglaubliche Bilder zu erstellen.
Projekte von Kursteilnehmenden
Who is this online course for?
Für Designer, Illustratoren und alle, die lernen möchten, mit Cinema 4D und OctaneRender erstaunliche 3D-Charaktere und -Umgebungen zu erstellen.
Requirements and materials
Ein mittleres Verständnis der Cinema 4D- und 3D-Modellierung ist erforderlich.
Auf den Materialien muss ein Computer mit Cinema 4D (R15), OctaneRender und Adobe Illustrator und Adobe Photoshop installiert sein, obwohl dies nicht unbedingt erforderlich ist.
Bewertungen
- vor 5 Monaten
Uno de los mejores y más compeltos cursos sobre modelado y texturizado en 3d
- vor 1 Jahr
Ha sido un curso interesante y muy completo, muy bien para inicar en el modelado de Cinema
- vor 2 Jahren
Excelente curso
- vor 3 Jahren
Excelente curso
- vor 3 Jahren
bel corso!
Die Anwendung seiner Arbeit ist sehr breit und reicht von der Erstellung von Bildern für Printmedien über Webdesign bis hin zum 3D-Druck.
Er genießt es, Charaktere und ihre Welten zu erschaffen, Situationen, die darauf basieren, "was sie tun, wenn niemand sie sieht", mit Worten zu spielen, in Widersprüche zu geraten ... immer danach zu streben, Geschichten mit einer surrealistischen Tönung zu erzählen.
Ihm zufolge mag er es, die kleinen Details der Dinge zu beobachten, weil es ihm hilft zu verstehen, wie man modelliert, und obwohl die meisten seiner Projekte für Papier oder Web sind, behandelt er jedes Stück so, als würde es physisch in drei Dimensionen reproduziert, um dies zu erreichen maximale Funktionalität in Sicht.
Er hat unter anderem für Coca-Cola, Nike, Miroculus oder Aquacific gearbeitet.
Inhalt
- E1
Einführung
- Präsentation
- Einflüsse
- E2
Vorbereitung
- Referenzen
- Moodboard
- Farbpalette
- Skizze
- E3
Dinge modellieren
- Ein Roboter (Teil I)
- Ein Roboter (Teil II)
- Den Roboter aufstellen
- Modellierung Ihrer Umgebung
- Menschliche Modellierung aus der Geometrie
- Den Menschen formen
- E4
Farben und Texturen
- Szene mit zwei Flächenlichtern rendern
- Materialien erstellen
- Grundlegende UV für unsere Objekte.
- Unsere Charaktere mit Texturen versehen
- Arten von Lichtern
- E5
Zusammensetzung und Ausgabe
- Zusammensetzung
- Kameras
- Oktan-Kamera-Tags
- Rendereinstellungen
- Ebenenbeschriftung
- Medienausgang
- AP
Abschlussprojekt
- Modellieren, Komponieren und Texturieren einer Szene mit Cinema 4D
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
Lerne in deinem Tempo
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne mit den Profis
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Tritt mit den erfahrendsten Experten in Kontakt
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
Certificates
PLUSIf you're a Plus member, get a personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Sei ganz vorne mit dabei
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Teile Wissen und Ideen
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Sei Teil einer globalen kreativen Community
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Arbeite mit von Profis produzierten Kursen
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
You’ll learn how to blend 2D digital illustration with 3D modeling to create striking characters, objects, and scenes — including hyperrealistic rendering, texturing, lighting, and prepping for print and social media.
This is an intermediate-level course; having basic knowledge of digital design or 3D modeling is recommended to get the most out of the advanced content and tools.
You’ll need access to Cinema 4D, Octane Render, Illustrator, Photoshop, and ZBrush to complete the modeling, illustration, and rendering exercises.
By the end, you’ll be able to turn 2D sketches into 3D models ready for printing and campaigns, create hyperrealistic renders, texture objects, light scenes, and manage full visual design projects.
You’ll learn extrusion, subdivision, beveling, polygonal modeling, topology optimization, and symmetry techniques to build robotic characters and complex 3D objects.
You’ll use Illustrator to create vectors and sketches, then Cinema 4D to extrude, model, and render those vectors into polished 3D objects.
Yes, you’ll learn how to create, tweak, and apply realistic materials and textures in Cinema 4D and Octane, simulating wood, metal, rubber, glass, and worn surfaces.