Harmonielehre für Songwriter
A course by Adrián SuchowolskiKomponist, Musikproduzent
A course by Adrián Suchowolski, Komponist, Musikproduzent
Harmonie für Songwriter, diatonische Akkorde, Modi, funktionale Harmonie, sekundäre Dominanten, Tritonussubstitutionen, Modal Interchange
Lernen Sie Harmonie praxisnah kennen und erweitern Sie das Klangspektrum Ihrer Songs. In diesem Onlinekurs zeigt Adrian Suchowolski funktionale und modale Harmonie am Klavier und an der Gitarre – immer an Beispielen, wie man tatsächlich schreibt.
Sie beginnen mit den Grundlagen: Dur‑Tonleiter, diatonische Akkorde, Dreiklänge, Septakkorde, Umkehrungen, Voicings sowie geläufige Erweiterungen. Danach geht es um Spannung und Auflösung über Tonika, Subdominante und Dominante und darum, wie diese Rollen das Gefühl eines Stücks beeinflussen.
Dann folgen Modi, Molltonalität und der praktische Unterschied zwischen modaler und funktionaler Harmonie. So entscheiden Sie leichter, wann ein fester Schwerpunkt nötig ist und wann ein Pedalton oder Vamp besser passt. Zum Schluss probieren Sie Werkzeuge wie Sekundärdominanten, Tritonussubstitution, Modal Interchange und verminderte Akkorde aus, nützlich für weiche Modulationen oder kleine Überraschungen, die trotzdem logisch klingen.
Alle Konzepte werden an realen Beispielen erklärt, geeignet für Pop, Rock, Folk, Jazz, Filmmusik und vieles mehr. Ein herunterladbares PDF fasst Theorie und Übersichten zusammen, damit Sie beim Experimentieren schnell nachschlagen können.
Was lernst du in diesem Onlinekurs?
4 Lektionen & 3 Downloads
Modi und Molltonalität
39 Minuten, 51 Sekunden
Fortgeschrittene funktionale Harmonie
39 Minuten, 14 Sekunden
Was ist in diesem Kurs enthalten?
Du lernst, Harmonie praktisch fürs Songwriting zu nutzen—von einfachen diatonischen Dreiklängen bis zu dichteren, farbigeren Akkorden. Dabei arbeitest du mit Durtonleitern, Stufen, Dreiklängen, Septakkorden, Extensions, Vorhalten, Umkehrungen und Voicings und hörst, wie Spannung und Auflösung einen Verlauf verändern. Das passiert direkt am Klavier und an der Gitarre, wo schon kleine Verschiebungen im Bass oder in den Voicings die Stimmung eines Songs völlig drehen können.
Du tauchst in die sieben Modi ein, in Molltonalität und in den Unterschied zwischen modalem Schreiben und tonartbezogenem Denken. Du probierst dorische Vamps, phrygische und lydische Farben, mixolydische Progressionen und Mollskalen aus der klassischen Tradition. Danach nimmst du komplexere Werkzeuge in die Hand—sekundäre Dominanten, Tritonussubstitutionen, modalen Austausch, verminderte Akkorde und ihre Möglichkeiten für Modulationen. Zum Schluss bekommst du ein PDF zum Herunterladen und kreative Aufgaben, mit denen du Lieblingssongs analysieren und die Techniken in deine eigene Musik überführen kannst.
Recommended software & tools for this course
Who is this online course for?
Songwriter und Komponistinnen, die praktische Harmoniewerkzeuge wollen, Produzenten, die nach farbigeren Akkorden suchen, und Musiker aller Genres, die etwas Klavier oder Gitarre spielen und ihren Progressionen mehr Bewegung, Spannung und Auflösung geben möchten—ohne theoretischen Ballast.
Requirements and materials
Große Theoriekenntnisse brauchst du nicht. Wenn du ein paar Grundakkorde auf dem Klavier oder der Gitarre spielen kannst, bis sieben zählen kannst, das kleine Einmaleins im Kopf hast und ein Instrument sowie Zugang zu Videos und PDF hast, reicht das völlig.
Bewertungen
- vor 5 Monaten
Hola Adrián, gracias por el curso ya que es un era lo que necesitaba para crear melodías y adentrarme más en el solfeo de una manera práctica . Felicidades
Obwohl Adrián in Madrid geboren wurde, sind seine Einflüsse sehr vielfältig, von Brian Wilson und Paul McCartney bis hin zu Ryuichi Sakamoto, Schubert und Mahler. Alles, was er gerne hört, fließt in seinen kreativen Prozess ein.
Suko ist in der Indie-Rock-Szene Madrids umfangreich aufgetreten, unter anderem in den Locations Sala Villanos, Sala Clamores, Moby Dick und Sala Moe. Seine Musik hat ihn jedoch weit über seine Heimatstadt hinausgeführt. Gelegentlich arbeitet er mit Künstlern in Los Angeles und Minneapolis zusammen und tourte mit seinem Freund, dem renommierten Saxophonisten Nelson Devereaux, durch die Vereinigten Staaten.
Inhalt
Harmonielehre für Songwriter
- Einführung
- Grundlagen der funktionalen Harmonie
- Modi und Molltonalität
- Fortgeschrittene funktionale Harmonie
- Abschlussprojekt
Was erwartet dich in einem Domestika-Kurs?
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Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
FAQ
Yes, this course is designed for intermediate students who already understand basic music theory and want to deepen their knowledge of functional harmony, diatonic chords, modal interchange, and advanced chord techniques.
You should be comfortable with reading music, basic major and minor scales, and simple triads. Prior experience with chord progressions and piano or digital audio workstations like Logic Pro is helpful but not essential.
You'll learn how to construct diatonic chords and triads by stacking thirds within a major scale, and how these chords function within a key to create progressions and harmonic movement.
Yes, the course teaches modal interchange techniques, showing you how to borrow chords from parallel modes to add color and variety to your songwriting and arrangements.
Absolutely. The course explores chord inversions, voicing techniques, and how to apply them effectively both on piano and within digital audio workstations like Logic Pro.
You'll gain practical tools for building advanced chord progressions, including functional harmony, modal interchange, secondary dominants, and substitutions, enabling you to craft more expressive and professional-sounding music.
Yes, you'll learn how to construct and use seventh chords, chord extensions, and suspended chords to enrich harmonic texture and complexity in your music.