
Geschichten durch Fotografien zu erzählen, um Lebensweisen, Erfahrungen und Situationen, die durch Ihre Augen geschehen, bekannt zu machen, ist eine Kunst, die der Fotograf Marcos Zegers schon in jungen Jahren praktiziert. Als Brücke zwischen Geschichten und Menschen für seine Dokumentarfilmprojekte wurde seine Arbeit in Frankreich, Großbritannien, China und Spanien ausgestellt. Veröffentlicht in der New York Times und ausgezeichnet im POY (Bild des Jahres) Latam 2019 in der Kategorie Umwelt.
In diesem Kurs entwickeln Sie eine dokumentarische Fotoserie, in der Sie Ihre eigene Geschichte erstellen, die eine Geschichte visuell erzählt. Sie werden städtische Themen auswählen, um einige zu identifizieren, die in Ihrer eigenen Stadt vorkommen, und Sie werden lernen, sie durch eine Fotoserie mit Marcos 'Arbeitsmethodik zu zählen.
12 Lektionen & 16 Downloads

14 Minuten, 43 Sekunden

8 Minuten, 59 Sekunden

14 Minuten, 7 Sekunden

16 Minuten, 41 Sekunden

16 Minuten, 37 Sekunden

14 Minuten, 27 Sekunden
Sie werden Marcos kennenlernen, seine Zeit in der Architekturkarriere, in der er sein Interesse an dem Gebiet und seiner Größe entdeckte. Sie werden sehen, wie seine Arbeit durch die Durchführung von Dokumentarfilmprojekten in der Atacama-Wüste oder in Russland an Stärke und sozialem Sinn gewann. Sie werden die wichtigsten Referenzen in der Fotografie, in der Fotoserie und in den verschiedenen Perspektiven entdecken, mit denen sie sich einem Thema nähern.
Sie lernen den Prozess von Marcos kennen, um eine dokumentarische Fotoserie zu erstellen. Zuerst analysieren Sie die Wichtigkeit der Auswahl eines Themas, dann führen Sie alle Recherchen durch, um zu dem "Fall" oder dem spezifischen Thema zu gelangen, das Sie fotografieren werden, und später werden Sie sehen, wie Sie es angehen.
Sobald Sie ein Thema und mehrere definierte Themen haben, planen Sie Ihren ersten Ausflug. Sie lernen einige praktische Überlegungen kennen und definieren, ob Sie eine Fotoserie bearbeiten möchten, die durch eine Geschichte oder durch Wiederholung erzählt.
Anhand praktischer Beispiele erfahren Sie, wie Sie sich unterschiedlichen Situationen stellen müssen, um ein echtes Ergebnis zu erzielen.
Sie wählen die Bilder gemäß den Empfehlungen von Marcos aus, um Ihr Motiv optimal darzustellen, und Sie kennen die Hauptkriterien für die Retusche von Dokumentarfotos, die Ihre eigene Identität widerspiegeln.
Am Ende haben Sie alle Werkzeuge, um Ihre eigene Fotoserie mit kritischem Blick und dem Charakter des Autors vorzubereiten.
Sie entwickeln eine einheitliche dokumentarische und kritische Fotoserie, die zu einer visuellen Geschichte führt, die in einer Zeitschrift oder einem Wettbewerb veröffentlicht werden kann.

Für Menschen, die sich für Fotografie interessieren, und Amateurfotografen, die Projekte entwickeln möchten, die in der zeitgenössischen Dokumentarfotografie verwurzelt sind.
Sie benötigen Grundkenntnisse in Fotografie, eine Kamera und die grundlegende Verwendung von Software Adobe Lightroom oder einer anderen, die Ihnen beim Bearbeiten der Bilder hilft.
Für die Materialien benötigen Sie eine Kamera und einen Computer mit einem Fotobearbeitungsprogramm.

Excelente curso para ir creando una narrativa visual en los primeros trabajos de campo.
Curso excelente, com abordagem simples e didática. Ótimo para quem quer embarcar na fotografia documental e ter boa estratégias de por onde começar. Organizado processos e entendendo necessidades.
Course content is fascinating, so is the photographer. Unfortunately, only recommended if you understand Spanish. Subtitles were generated automatically and are very error-prone (as is the case with all courses), the audio track doesn’t match the spoken content or shown in the subtitles + keeps cutting out + plays way too fast. A frustrating experience – because of this! Prices at Domestika are outstanding, but I would pay a lot more if that meant I’d get proper translations and audio tracks.
Nothing major but some really good tips!
perfect !

Einführung
Von der Wahl des Themas und des Falls bis zur Exkursion
Retusche und Veröffentlichung
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
If you're a Plus member, get a personalisiertes und unterzeichnetes Zertifikat signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
You’ll learn how to choose and narrow down photographic topics, research relevant cases, integrate archives and press materials, develop coherent visual narratives, edit series, and plan the publication of projects in various media and editorial formats.
This course is designed for people with basic photography skills who want to dive deeper into documentary projects and build a strong visual narrative. It’s perfect for intermediate-level photographers.
Prior experience in documentary photography isn’t required, but you should have basic photography knowledge and camera skills. The course will guide you through research, editing, and publishing photographic projects.
You’ll need a digital or film camera, a computer with editing software like Lightroom, and internet access. Having personal or press archives for narrative exercises is recommended.
You’ll learn observation methods, media research, and environmental analysis to identify and narrow down topics with strong narrative potential and social relevance in documentary photography.
Yes, the course covers editing techniques, image selection, creating narrative sequences, and organizing photo series to maintain aesthetic and thematic consistency.
You’ll work on ways to interact with subjects, use natural light, compose shots, and capture the environment to create intimate, contextual portraits for documentary projects.