
Das Kombinieren verschiedener Arten von Animationen kann der Schritt sein, um Ihre kreativen Grenzen zu überschreiten und ein unglaubliches Stück zu erhalten. Martiniano García ist Designer und Animator mit mehr als 10 Jahren Erfahrung in der Bewegungsgrafik. In ihrem Fú-Studio machen sie Illustrationsstücke, Videos und Promos für renommierte Marken wie Fila, Umbro, Fox, Premiere League oder Siemens.
Martiniano produziert gerne experimentelle Stücke, erkundet neue Wege und kombiniert Techniken, die ihm helfen, seine eigene Stimme zu finden. In diesem Kurs bringt er Ihnen Schritt für Schritt seinen Arbeitsprozess bei.
Sie lernen, die Techniken der 2D-Illustration, der 3D-Modellierung und der Animation jedes einzelnen zu kombinieren und die Grundprinzipien zu überprüfen, bis Sie ein einzigartiges Stück erhalten, in dem beide Universen nebeneinander existieren.
22 Lektionen & 19 Downloads

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3 Minuten, 2 Sekunden

5 Minuten, 52 Sekunden

8 Minuten, 31 Sekunden

3 Minuten, 58 Sekunden

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Sie beginnen mit einem Treffen mit Martiniano García. Wie der Ort, an dem er geboren wurde, seine Karriere, seine berufliche Karriere als Designer und Animator und seine Hauptreferenzen beeinflusste, die von einigen Anime-Klassikern bis zu Animatoren der aktuellen Szene reichen, die eine sehr originelle Sprache haben.
Später werden Sie Ideen durch Skizzieren (oder „Mikroskizzieren“, wie Martiniano es nennt) untersuchen, bis Sie eine finden, die Sie überzeugt. Sie definieren die Komposition und treffen alle konzeptionellen Entscheidungen als Leitfaden, um am Ende des gesamten Prozesses ein solides Stück zu erzielen.
Sie betreten die 3D-Welt und beginnen mit der Modellierung eines magischen Raums, der je nach Verhalten Ihres Charakters mutiert. Sie bearbeiten die Farbe, die Materialien, die Beleuchtung und die Animation, bis Sie den Render fertig haben.
Dann gehen Sie zum 2D-Universum. Sie werden grundlegende Konzepte traditioneller Animationen überprüfen, um sie auf Ihr Projekt anzuwenden. Analysieren Sie die beiden Arten von Animationen, die Sie ausführen können, und machen Sie sich dann an die Arbeit, um Ihr Stück Frame für Frame in ToonBoom zu erstellen.
Sobald die beiden Sequenzen erstellt wurden (ein 3D-Rendering und eine Einzelbildanimation), fügen Sie sie in Adobe After Effects zusammen, sodass beide Teile perfekt zusammen existieren und eine erstellen, bis Sie das endgültige Rendering erhalten.
Am Ende des Maritniano-Kurses zeigt er Ihnen, wie Sie Ihr erstes Video am besten teilen können, indem Sie 2D- und 3D-Animationstechniken kombinieren.
Sie erstellen ein 6-8 Sekunden langes Video, in dem Sie die 3D- und 2D-Welt Frame für Frame ausbalancieren können.

An Designer, Illustratoren, Animatoren und Künstler mit Animationskenntnissen, die daran interessiert sind, animierte Stücke mit gemischten Medien zu erstellen.
Sie müssen wissen, wie Sie Software wie Toon Boom (oder eine herkömmliche Animation), Cinema 4D und Adobe After Effects verwenden. Wenn Sie noch nie mit diesen Programmen gearbeitet haben, wird empfohlen, die Domestika-Grundlagen durchzuführen: Einführung in Adobe After Effects und Einführung in Cinema 4D.
Für die Materialien benötigen Sie einen Computer, der mit After Effects, Toon Boom und Cinema 4D (oder einer anderen 3D-Design-Software, die Einzelbildanimationen ermöglicht) arbeiten kann, sowie ein Grafiktablett.

A very strong and cool course! It's just a pity that it's quite difficult to watch it without English voiceover or Ukrainian subtitles.
El profe explica muy bien.
Super curso, increíble
Very useful
Muy bueno, aprendí mucho. Gracias

Einführung
Einführung in kombinatorische Techniken
Technik I: CGI-Universum
Technik II: 2D-Universum
Komposition
Audio & Rendern
Abschlussprojekt
Lerne bequem von zuhause aus, in deinem eigenen Tempo und ohne festen Zeitplan. Du entscheidest, wann und wo.
Lerne die nützlichsten Techniken und Methoden mit den Profis der Kreativbranche.
Jede Lehrperson übermittelt dir in jeder Lektion leidenschaftlich sein/ ihr Wissen mittels ausführlichen Erklärungen aus professioneller Sicht.
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Dank hochwertig produzierter und gestochen scharfer Videos entgeht dir kein einziges Detail. Du hast uneingeschränkten Zugriff auf deinen Kurs und kannst dir so alle Videolektionen so oft ansehen, wie du möchtest.
Stelle deine Fragen, bitte um Meinungen und biete Lösungsansätze. Teile deine Lernerfahrung mit anderen Schüler*innen in der Community, die genauso kreativ sind wie du.
Die Community umfasst Millionen wissbegierige Menschen weltweit, die Freude an kreativem Ausdruck finden.
Um eine einzigartige Online-Lernerfahrung zu garantieren, zählt Domestika auf eine sorgfältige Auswahl der Lehrpersonen und produziert jeden Kurs intern.
This course is aimed at people with intermediate knowledge in design or animation. It’s not just for beginners, as it covers advanced, multidisciplinary techniques in 2D, 3D, and motion graphics.
Basic graphic design knowledge and prior experience with programs like After Effects, Photoshop, or 3D modeling software are recommended. Having a computer capable of handling digital animation is also helpful.
You’ll learn to integrate 2D and 3D animation, create storyboards, design characters, sync audio and animation, and develop promotional pieces and explainer videos tailored for social media, using mixed techniques and contemporary creative processes.
The course focuses on producing short hybrid animations that combine illustration, 3D modeling, frame-by-frame animation techniques, and audio integration, with a strong emphasis on graphic and sound experimentation.
Tools like After Effects, Photoshop, Cinema 4D, Toon Boom, and Krita are used, along with plugins and resources for rendering and editing animations for social media.
Yes, the course teaches how to blend and balance 2D and 3D, enabling you to create cohesive, original compositions that merge both disciplines.
You’ll be able to create explainer videos, promotional pieces, animated loops, opening titles, and visual content for social media, integrating diverse graphic techniques and audio-synced animation.