Fotografía: Especialización en Arte y Técnicas

Inspiración / Scott McDermott

Esta lección cubre las influencias clave del escocés, desde los contrastes audaces de Albert Watson hasta la maestría técnica de Ansel Adams y el estilo crudo y dramático de Anton Corbijn. Aprenda cómo los enfoques únicos de la luz, el color y la composición de estos maestros pueden dar forma a su propia fotografía. A continuación, nos centraremos en los fundamentos de la iluminación.

Inspiración / Phil Sharp

Descubra cómo artistas como Vermeer y Rembrandt y fotógrafos como Nadav Kander y Peter Lindbergh utilizan la luz, el color y la composición para contar historias. Descubra técnicas para realzar sus retratos aprovechando estas influencias y experimentando con estados de ánimo, simbolismo y enfoques creativos.

18m

Inspiración / Julia Nimke

Conozca influencias como Henri Cartier-Bresson, João Tieu, Wes Anderson y más. Descubra cómo la luz, la composición, el minimalismo y otras formas de arte inspiran la creatividad. Aprenda a recurrir a diversas fuentes, desde revistas hasta podcasts, para enriquecer su estilo fotográfico.

Inspiración / Laura Zalenga

Descubra cómo artistas como Kaylee Garrett, Rosie Hardy y Nerimi inspiran autorretratos emotivos y honestos. Descubra cómo los momentos, emociones, lugares y objetos cotidianos estimulan la creatividad. Comparta sus inspiraciones en el foro y, a continuación, profundice en el significado del autorretrato.

Módulo 2

En este módulo, explorarás el arte de contar historias a través del lente de tu cámara, guiado por la fotoperiodista y cineasta Giulia Candussi. Con su amplia experiencia en la documentación de los derechos humanos y la identidad cultural, desarrollarás las habilidades para capturar imágenes significativas y de calidad profesional. Aprenderá la importancia de la pasión por su tema y cómo influye en su proceso creativo. También adquirirá un conocimiento profundo de las funciones de su cámara digital, desde los ajustes manuales hasta las funciones avanzadas, y descubrirá cómo utilizarlas para mejorar su visión. Al finalizar el curso, sabrá cómo crear narrativas fotográficas atractivas que reflejen su perspectiva única.

16 lecciones (2h 13m)

¿Qué haremos en este curso?

Explicaré brevemente la estructura del curso, pero no te sientas abrumado, estamos juntos en esto y lo haremos paso a paso. ¡Te prometo que al final de este curso, no tendrás miedo de los botones de tu cámara y tendrás la confianza suficiente para contar la historia que deseas a través de imágenes!

Tipos de cámaras fotográficas

Un fotógrafo experimentado debería poder tomar fotografías hermosas con cualquier cámara y cualquier lente, pero eso es un gran pero. La cámara perfecta dependerá del tipo o estilo de fotos que desee tomar.

Sensores, píxeles y resolución

En la lección anterior hablamos de las cámaras en general, ¡ahora es momento de ver qué hay dentro! Como sabemos, el tamaño de una cámara no es importante, sino el tamaño del sensor y la cantidad de píxeles. En esta lección, entenderemos qué significan estos términos aterradores y cómo afectan la calidad de nuestras fotos.

Tipos de lentes

¡La cámara no sirve de nada sin un objetivo! Vamos a hablar de qué objetivos hay disponibles en el mercado y cuál es el más adecuado para cada ocasión.

Composición

Hablemos de los principios básicos de composición, como el punto de interés, la regla de los tercios, el encuadre, el punto de vista y la línea del horizonte.

Apertura, velocidad de obturación

La apertura es uno de los tres elementos que forman la exposición, junto con la velocidad de obturación y el ISO. A medida que desarrolle sus habilidades fotográficas, querrá tener más control sobre su cámara. El punto es no depender tanto de los modos automáticos y comenzar a disparar en modos manuales como "Apertura" y "Prioridad de obturación". Puede sacar lo mejor de su fotografía controlando manualmente los tres ajustes del triángulo de exposición.

La ISO y el triángulo de exposición

Entonces, ya aprendiste qué son la apertura y la velocidad de obturación. Ahora aprenderás qué es el ISO y cómo interactúan estos parámetros entre sí.

Balance de blancos

Seguro que alguna vez te has preguntado, al tomar una fotografía, por qué el atardecer no es tan dorado como parecía, por qué la nieve es azulada en lugar de blanca o incluso por qué tu piel parece amarillenta. Eso se debe a que el balance de blancos de tu cámara no estaba configurado correctamente.

Modos de disparo

En la unidad anterior, aprendimos sobre la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. Ahora, el siguiente paso es aprender a aplicar estos ajustes en la cámara para lograr la exposición perfecta.

Compensación de exposición y medición de luz

Como hemos dicho, la cámara analiza un fotograma y decide cuál es la mejor exposición, pero puede que pienses lo contrario. Puedes realizar los ajustes utilizando el modo manual. Abordaremos este tema en detalle en esta lección.

Retrato - Enfoque: Sujeto y fondo nítidos

Enfocar es elegir la parte de la foto que se verá nítida. Nuestro cerebro suele preferir imágenes más nítidas a las borrosas. Un sujeto bien definido llama la atención y es la parte más importante de la composición.

Para fotografiar sujetos en movimiento como tú quieres y no como quiere la cámara, necesitas dominar la velocidad de obturación.

Sujetos en movimiento

Texturas

Las texturas están en todas partes. Puedes encontrar texturas atractivas en obras de arte como esculturas, cerámicas, pinturas, etc. Los objetos cotidianos y la naturaleza como los árboles, las flores y las telas también tienen texturas interesantes. Estudiemos cómo capturarlas mejor con nuestra cámara.

Software de edición e importación de fotografías

Elegir el software de edición de fotografías adecuado puede resultar abrumador, ya que hay muchas opciones. Evaluemos Photoshop y Lightroom, los dos mejores programas de edición de fotografías.

Cómo seleccionar las mejores fotografías: retoque básico

El primer paso es tener una idea clara de cómo va a almacenar sus archivos de imagen en su computadora o disco duro.

20m

Exportando tus imágenes

Una vez que haya terminado de editar en el módulo de desarrollo, puede pasar al paso final y exportar su trabajo.

Módulo 3

Descubramos el poder del color en la fotografía y cómo evoca emociones y unifica la composición. De la mano del galardonado fotógrafo Yaopey Yong, explorará la teoría del color como arte y ciencia, profundizando en los principios de percepción, psicología y armonía. Aprenda a aplicar estos conceptos en su trabajo a través de técnicas de cámara y métodos de edición que enfatizan y realzan el color. Al finalizar, dominará la capacidad de usar el color de manera eficaz para crear fotografías impactantes y con resonancia emocional.

15 lecciones (2h 17m)

¿Qué haremos en este curso?

Antes de profundizar en el contenido de este módulo, me gustaría repasar lo que aprenderás en cada unidad. ¡También hay un proyecto al final para que consolides tus nuevas habilidades fotográficas!

Fundamentos del color

Vamos a ver algunos fundamentos del color, como los colores primarios, el tono, la saturación, la luminosidad, etc. para que compartamos la misma comprensión cuando profundicemos en la teoría del color en fotografía.

Reglas de armonía de colores

Las reglas de armonía de colores explican por qué algunos colores funcionan bien juntos y por qué otros no. Este fue un gran momento revelador para mí cuando me enteré de esto por primera vez y espero que también te sirva de inspiración.

Psicología del color

El color es más de lo que parece. Evoca una respuesta emocional en nuestro subconsciente, y esa emoción podría estar vinculada a una experiencia de vida memorable que hayamos tenido. Es por eso que nos sentimos conectados emocionalmente con algunas fotografías.

Cómo estudiar el color

Aquí aprenderás una forma muy sencilla y eficaz de entenderte a ti mismo desde la perspectiva del color. Este es un ejercicio que realizarás al final de esta lección.

Captura de datos sin procesar

¡Pasemos a la parte divertida! Primero, debemos entender cómo capturar una fotografía. Luego, te mostraré cómo optimizar al máximo tu cámara para que cada píxel trabaje para ti.

Creando la historia

Una buena fotografía es más que un contenido visual, también tiene una historia. Voy a compartir contigo cómo abordo la composición teniendo en cuenta el color.

Cómo sacar el máximo partido a su cámara

A continuación, se muestran algunos consejos, trucos y accesorios que utilizo para obtener la imagen correcta en la cámara. En mi opinión, capturar una buena imagen es el primer paso en la edición de fotografías, ya que hace que el proceso sea mucho más fácil y agradable.

Herramientas de ajuste de color en la edición

¡Es hora de editar tu foto! Esta es mi parte favorita del flujo de trabajo porque nunca sabes cómo quedó realmente la foto. Déjame mostrarte las herramientas de ajuste de color que uso en mi edición.

Ajustes de color en Lightroom 1

Ahora verás cómo poner en práctica todo lo que acabas de aprender. Aquí es donde puedes dejar volar tu creatividad. Las posibilidades están limitadas únicamente por tu imaginación.

14m

Ajustes de color en Lightroom 2

En esta parte de la lección, utilizará máscaras radiales, lineales y de luminancia para esculpir la luz y mejorar el estado de ánimo de una imagen. Refinará los reflejos, oscurecerá los bordes, ajustará la saturación y equilibrará los tonos cálidos y fríos, creando un efecto dramático y etéreo que atrae la atención hacia los elementos clave.

Ajustes de color en Lightroom 3

Aquí, refinarás los tonos naturales de una imagen mejorando la luz cálida y las sombras frías. Con herramientas como HSL, máscaras de luminancia y ajustes de intensidad, crearás una edición vívida pero realista, acentuando los colores originales y equilibrando la luz para obtener un resultado realista.

Manipulación de la luminosidad en Photoshop

En esta lección, te mostraré cómo editar una imagen en Photoshop, con especial énfasis en la manipulación de la luz. Echemos un vistazo.

¡Lo lograste! La foto te parece genial, ¿verdad? Pero, ¿te has preguntado qué podría ver o sentir el espectador a primera vista? ¿Qué respuesta emocional crees que tendrá? Hay una forma sencilla de predecirlo y te voy a mostrar cómo.

Conozca su imagen

Revisando ediciones, ¿Tu imagen es exitosa?

A menudo considero que este es el último paso de mi flujo de trabajo y puede llevar desde unas horas hasta unos días completarlo. Déjame explicarte por qué creo que deberías revisar tu imagen.

Módulo 4

Aprenda a aprovechar la luz como herramienta narrativa para capturar retratos atractivos. Con la ayuda del galardonado fotógrafo Scott McDermott, explorará los fundamentos técnicos de la iluminación y cómo resaltar las mejores características de sus sujetos. Descubra las técnicas que se utilizan en las sesiones fotográficas profesionales para celebridades de Hollywood y marcas globales como Nike y HBO. Al finalizar el curso, dominará la mecánica de la luz, lo que le permitirá adquirir una habilidad versátil y esencial para mejorar su fotografía.

12 lecciones (1h 9m)

La luz: propiedades básicas

Comenzaré compartiendo con ustedes algunos conceptos básicos que se considerarían fundamentales para entender la iluminación.

Tipos de luz artificial

¿Cuántos tipos de luz artificial conoces? ¡Hay muchos! En esta lección, analizaré los pros y los contras de las luces de tungsteno, las HMI, las fluorescentes, las LED y las luces estroboscópicas.

Trabajar con luces estroboscópicas

Para la fotografía fija, la mejor combinación de eficiencia energética, flexibilidad y portabilidad es el flash. En esta lección, te explicaré cómo funciona un flash y por qué es una herramienta tan poderosa.

Modificadores de luz comunes

Los modificadores de luz son accesorios que se colocan en una luz para cambiar la calidad. En general, se pueden dividir en cuatro grupos: difusores, enfocadores, reflectores y constrictores. Aquí hablaré sobre los principios de cada uno de los modificadores.

Los fundamentos en acción

Ahora que hemos cubierto la teoría, es hora de verla en acción. Aquí te enseñaré cómo aplicar lo que has aprendido para crear fotos fabulosas.

Caída exponencial de la luz transmitida omnidireccional

A medida que la distancia desde cualquier fuente de luz no enfocada se duplica, la intensidad de la luz disminuye en un factor de cuatro. La ley del cuadrado inverso es un concepto importante que hay que entender. Tiene muchas aplicaciones prácticas. En esta lección, te daré una descripción general.

Configuraciones de iluminación habituales para retratos

Aquí te mostraré algunas configuraciones comunes a las que la gente suele recurrir siempre. Estos ejemplos funcionan para lograr un estilo comprobado. Puedes usarlos en tu propia experimentación como punto de partida.

El fondo blanco

El fondo blanco es algo que siempre surge, por eso en esta lección hablaré sobre cómo hacerlo correctamente con un sujeto.

El flash anular y la iluminación del día de Mandela

Hablemos de una herramienta interesante: ¡el flash anular! Como fuente de luz y modificador todo en uno, es extremadamente útil tener esta herramienta a tu disposición. Si quieres saber más, te animo a que veas esta lección.

Mezcla de luz estroboscópica y continua

Ahora te enseñaré cómo deconstruí la iluminación para una imagen de Meek Mill. Usando un flash anular de color y una luz fluorescente continua, verás cómo logré este efecto de luz y color combinados.

Disparos para composite

Como ejemplo de cómo filmar para una fotografía compuesta, permítanme mostrarles un anuncio que hice para AT&T con un astronauta caminando desde su habitación hacia el espacio.

Nivel de sabor

Como artista, tu nivel de gusto lo es todo. Con esto me refiero a lo que te gusta y lo que no te gusta estéticamente, artísticamente, culturalmente, etc. Es en parte la culminación de tus experiencias de vida, pero también es algo que cultivas activamente de acuerdo con lo que consumes o a lo que te expones. Veamos cómo se relaciona esto con la fotografía que produces.

Módulo 5

Es hora de explorar el arte de crear retratos que revelen la esencia de tu sujeto. De la mano del galardonado fotógrafo Phil Sharp, aprenderás a crear retratos cautivadores que resalten tanto la individualidad como la humanidad compartida. Mediante técnicas prácticas de fotografía y edición, producirás una serie de retratos cautivadores que contarán una historia única. Al finalizar, dominarás la capacidad de capturar la magia y la profundidad de la expresión humana con tu cámara.

10 lecciones (1h 59m)

Historia de la fotografía de retratos

En esta lección, daré una breve mirada a la historia y la evolución de los retratos, una ventana visual a la identidad del sujeto. Luego, aprenderá sobre mi enfoque personal.

A continuación os hablaré del equipo de fotografía que estoy utilizando actualmente.

Materiales y equipos

18m

Entendiendo la luz

En esta lección, profundizaré en la luz y su relación con el retrato.

Te explicaré cómo me preparo para una sesión de retrato. No solo es importante revisar tu equipo y herramientas, sino también los pequeños detalles de tu espacio de trabajo.

Configuración

Cómo sacar el máximo partido a su asignatura

Con el estudio preparado, hablemos de cómo interactúo con mis modelos para crear un ambiente cómodo. En esta lección, compartiré cómo consigo que mi modelo actúe con soltura para lograr el mejor retrato posible.

¡Es hora de empezar a capturar los primeros planos! A continuación, te explicaré el proceso de una sesión fotográfica típica. Aprenderás qué trucos utilizo para optimizar los elementos de interés visual.

El rodaje

11m

Selección

Antes de editar las fotos, primero deberás seleccionar tus favoritas. En esta lección, te mostraré mi proceso de selección: cómo selecciono todas las imágenes que tomé para mostrar mi mejor trabajo.

En esta lección, te daré una idea de mi flujo de trabajo de posproducción. Verás mi proceso de edición.

Edición 1

Aquí continuaré editando mi imagen, centrándome en el color, los valores tonales, las sombras, la textura y los retoques menores.

Edición 2

Creando una presencia en línea

Para finalizar este módulo, compartiré mi enfoque sobre el uso de herramientas en línea y redes sociales.

Módulo 6

En este módulo, aprenderá a transformar momentos fugaces en imágenes visualmente impactantes con la guía de la reconocida fotógrafa Julia Nimke. Explore técnicas para fotografiar paisajes urbanos y naturales que cuenten historias cautivadoras. Domina el uso de la iluminación, la composición y la perspectiva para mejorar tus tomas. Obtén conocimientos sobre la selección de lentes, procesos de posproducción efectivos y consejos para mostrar tu trabajo al mundo. Al finalizar, tendrás las habilidades para crear fotografías de paisajes impactantes y llenas de historias.

16 lecciones (2h 22m)

¿Qué haremos en este curso?

En este módulo, te enseñaré mi flujo de trabajo desde la preparación hasta la finalización de un proyecto personal o de un cliente, y aprenderás a organizar y crear tu propia sesión fotográfica de viajes y estilo de vida de principio a fin. Te daré información detallada sobre mi flujo de trabajo y no solo te enseñaré a tomar buenas imágenes, sino especialmente todo el proceso que rodea a una sesión fotográfica exitosa.

Materiales

¿Qué equipo necesitas? Acompáñame a echar un vistazo a mi bolso de viaje y a repasar la cámara, los objetivos y los filtros que utilizaré durante el curso.

Contar historias y obtener inspiración

En esta lección, nos centraremos en lo que se necesita para crear un conjunto de imágenes para contar una historia aprendiendo los conceptos básicos de la narración aplicados a la fotografía. Aprenderás cómo y dónde me inspiro para un nuevo viaje.

Exploración de ubicaciones

Mira cómo encontrar las ubicaciones correctas para tu día de rodaje y qué tener en cuenta al elegir ubicaciones (distancias, etc.). También compartiré contigo algunos consejos sobre cómo buscar ubicaciones sin estar en la ubicación misma usando mapas y Google Street View.

Creando un tablero de estado de ánimo

Aquí aprenderás cómo y por qué es importante crear mood boards. ¡Este es uno de mis elementos clave para una producción exitosa! Además, puedes transferirlo fácilmente a tus propios proyectos personales o profesionales.

Planificando su visita

¡Es hora de planificar nuestra visita y aprender a crear una hoja de convocatoria para tu sesión de fotos! En esta lección, veremos cuándo y dónde quieres estar exactamente el día de tu sesión de fotos, y también crearemos un plan para condiciones climáticas favorables y adversas.

Estudiando la luz

En esta lección analizamos en profundidad la luz lateral, trasera y frontal y cómo afecta a las imágenes.

Composiciones y perspectiva

Ahora, analizaremos la composición y la perspectiva. ¡Compartiré contigo algunos consejos sobre cómo pueden ayudarte a construir una historia!

Lentes y consejos y trucos

Hablemos de lentes. ¿Cuándo es mejor usar un gran angular, un 50 mm y un teleobjetivo? ¿Qué efectos producen en tus imágenes?

11m

Seleccionar y etiquetar imágenes

En esta lección, pasamos a Adobe Lightroom Classic CC, donde comenzaremos con cómo seleccionar imágenes, etiquetarlas con banderas y calificarlas con estrellas.

17m

Gestión de datos

Aprenderá cómo crear un flujo de trabajo que funcione para usted y se centrará en cómo organizar y realizar copias de seguridad de sus archivos en línea y fuera de línea.

Edición y entrega de imágenes 1

En esta lección, nos centraremos en la edición y en cómo crear un aspecto coherente dentro de un conjunto de imágenes utilizando su propio ajuste preestablecido en Lightroom. Una vez que estén listas, veremos cómo exportar las imágenes y algunos trucos sobre cómo entregarlas a los clientes de forma atractiva.

Edición y entrega de imágenes 2

Durante esta segunda parte de la lección continuaré compartiendo mis mejores consejos y trucos sobre edición.

Cómo crear una cartera atractiva

En esta lección, investigaremos por qué es tan importante tener un buen portafolio para mostrar su trabajo, no solo para los clientes sino también para usted mismo.

Consejos y trucos sobre cómo llegar a los clientes

Compartiré con ustedes algunos consejos sobre qué hacer y no hacer al comunicarse con los clientes tanto en las redes sociales como por correo electrónico y las diferentes herramientas que uso.

Instagram y redes sociales

Por último, exploraremos cómo y por qué utilizar las redes sociales para mostrar tu trabajo al mundo y compartiré contigo algunos consejos para enriquecer tu juego en Instagram.

Módulo 7

Embárcate en un viaje de autoexpresión con la artista de autorretratos Laura Zalenga. Aprende a crear autorretratos significativos desarrollando conceptos sólidos, buscando lugares al aire libre únicos y usando la luz natural de manera creativa. Sigue el proceso de Laura desde la idea hasta las ediciones finales en Lightroom y Photoshop, y descubre técnicas que combinan la narración con la experiencia técnica. Al final, dominarás el autorretrato como herramienta tanto para la exploración personal como para el crecimiento artístico.

16 lecciones (3h 7m)

¿Qué haremos en el curso?

Este módulo trata sobre los elementos básicos de la preparación y la realización de autorretratos. Se trata de desarrollar un concepto y encontrar una ubicación que se sume a él o que despierte la idea de un concepto en primer lugar. Aprenderemos los conceptos básicos de las poses para un retrato y un autorretrato, así como también cómo usar la luz natural en los retratos. Además, veremos cómo seleccionar la mejor imagen de una sesión y editarla en Lightroom y Photoshop como retoque final.

Dónde encontrar inspiración

En esta lección, te mostraré cómo busco inspiración en diferentes plataformas en línea (como Pinterest e Instagram, que son gratuitas) y cómo las recopilo en tableros con diferentes temas. Veremos qué palabras clave funcionan mejor según cada concepto. Esto es importante para encontrar y definir tu estilo y para crear un banco de imágenes que puedas explorar en busca de conceptos futuros.

11m

Dos maneras de encontrar tu concepto o cómo encontré el concepto para 6 de las imágenes de mi portafolio

Ubicaciones de exploración

Compartiré algunas fotos de lugares que encontré cerca de mi casa para demostrar que es posible. Usted hará lo mismo en su entorno, como una tarea práctica. Además, te proporcionaré ejemplos de mi barrio que buscan inspirarte a hacer lo mismo en el tuyo y buscar los rincones que tienen potencial pero que normalmente se pasan por alto, como fachadas, plantas, escaleras o situaciones especiales de luz.

14m

Mi equipo

Ahora, veréis lo que hay en mi bolso: cámaras (Sony A7rii + Sony A7iii), lentes (35mm 1.4 + 85mm 1.4 + 24-70mm 2.8) y accesorios (varios objetos no relacionados con la fotografía; y cómo los uso). También repasaremos mi configuración estándar y detalles técnicos como la conexión de la cámara a un teléfono.

Practica la técnica del autorretrato

Te mostraré los diferentes montajes técnicos para hacer un autorretrato. Desde tener un teléfono con temporizador hasta tener una cámara avanzada que usa el teléfono como control remoto para tomar la foto. Verás que cualquier cámara con temporizador te da la posibilidad de tomar un autorretrato.

Practicando poses

En esta lección, te mostraré cómo practicar y experimentar con la pose, mostrándote cómo experimento con ella. Lo hacemos porque la pose es el lenguaje del cuerpo e incluso los cambios sutiles hacen una gran diferencia.

Aprenderemos cómo las distintas situaciones de luz natural afectan al objeto que estamos observando. Luego, aprenderemos qué forma de luz natural es mejor utilizar para obtener el resultado esperado. Esto te ayudará más adelante cuando tengas que definir en qué momento del día o en qué clima realizar la fotografía final para obtener el resultado que esperas.

Examinar la iluminación

Examinar la composición, el recorte y la proporción

Veamos diferentes composiciones y recortes de imágenes y cómo modifican el equilibrio y el efecto de una imagen. Compararemos diferentes recortes y composiciones utilizando la misma imagen de muestra para ver qué diferencia generan en la imagen dada.

Configuración de la ubicación

Durante esta lección, cubriré todos los aspectos relacionados con la ubicación: una exploración del lugar, la preparación y la configuración del equipo. En este caso, utilizaré una cámara conectada a un teléfono, que a su vez actuará como control remoto para tomar fotografías. En general la ubicación elegida suele estar bien pero a veces es necesario trabajar un poco para minimizar el trabajo que luego tendremos que hacer en la edición.

Fotos de prueba: “Prueba y error”

Aquí comenzaré a tomar las primeras fotografías para probar la luz, la composición, las poses y cómo funciona la ubicación en la cámara. Las sesiones de prueba son importantes para hacer bien lo básico sin arruinar el atuendo ni enfriarse antes de terminar las fotos reales.

Las fotos finales

En esta lección, utilizaré los comentarios obtenidos en las lecciones anteriores para tomar la imagen final. Esta vez, utilizaré el atuendo real y las poses practicadas, prestando atención a la luz, el ángulo de la toma e incluso experimentando con diferentes puntos de vista del lugar.

Lightroom - Selección de imágenes

¡Es hora de mostrarte cómo reviso mis imágenes en Lightroom! Seleccionaremos las mejores fotos de la sesión haciendo que la selección sea cada vez más pequeña y hablaremos sobre qué las convierte en "las mejores".

Lightroom - Edición básica: un juego de prueba y error

En esta lección, veremos la edición básica en Lightroom. Veremos la composición y el potencial de otros recortes. Veremos el contraste, el color general y los tonos de color individuales. Por último, exportaremos la imagen a Photoshop.