Especialización creativa de letras: Diseños artesanales e innovación digital

Inspiración / Jimbo Bernaus

Les mostraré que pueden inspirarse en casi todo. Aunque mi estética visual está claramente influenciada por ciertos artistas, me gustaría mostrarles personas, cosas y experiencias que me inspiraron más allá de mi trabajo y que, de alguna manera, moldearon la persona y el diseñador que soy hoy.

Inspiración / Rylsee

Me inspiro en momentos de la vida cotidiana, la ciudad y mis pasiones. En esta lección, te mostraré cómo las cosas aleatorias que veo influyen en mis creaciones.

Presentación de Suministros

Módulo 2

Únete a Christopher Rouleau, diseñador gráfico y artista de letras con clientes como LG y Pepsi, mientras comparte su experiencia en letreros pintados a mano. Aprende las técnicas de letras y pintura necesarias para crear letreros llamativos que dejen una huella imborrable.

13 lecciones (1h 48m)

En esta lección, repasaré todas las herramientas y materiales estándar para pintar letreros. Luego, te mostraré los materiales que necesitarás para crear tu letrero personalizado.

Historia de la pintura de letreros

¡Retrocedamos en el tiempo! En esta lección, analizaremos brevemente los orígenes de la rotulación. Proporcionaré contexto histórico y presentaré los estilos tradicionales de rotulación.

Técnicas de letras pintadas a mano 1

¡Ahora te mostraré cómo surge la magia! Primero, te mostraré cómo preparar tu estación de pintura. Luego, te mostraré cómo manejar tus pinturas y pinceles. Finalmente, te mostraré cómo empezar a crear letras con pinceladas precisas y controladas.

Técnicas de letras pintadas a mano 2

En esta lección, continuaremos practicando nuestras pinceladas. Crearás letras redondeadas, cónicas y continuas antes de empezar tu letrero.

16m

Ideación, boceto y refinamiento del proyecto

Te mostraré cómo abordar el proceso creativo de principio a fin, con muchos ejemplos de bocetos y refinamiento.

Preparación de letreros y transferencia de imágenes

Esta lección explorará cómo transferir su diseño final a su superficie.

Pintar tu letrero de azul

¡Es hora de empezar a pintar! En esta lección, te enseñaré a detalle cómo pintar la primera parte del texto.

Aquí, pasaremos a la segunda parte del texto. Compartiré mis mejores consejos y trucos para lograr mejores resultados.

Pintar tu cartel de rojo

Pintar tu cartel de amarillo

¡Es hora de avanzar! Por eso, te mostraré cómo pintar la tercera parte del texto.

Retoques

Esta lección se centrará en los añadidos especiales que perfeccionarán la pieza. En concreto, te mostraré cómo lograr un buen nivel de opacidad y realizar los retoques necesarios.

Acabados y herrajes

Tomémonos un momento para admirar nuestros letreros terminados. Ahora es el momento de aplicar una capa de barniz transparente. Esto preservará y profesionalizará su imagen. Después, le guiaré en la instalación de herrajes sencillos para colgar su letrero.

Compartiendo tu cartel en las redes sociales

En esta lección, te enseñaré a fotografiar profesionalmente tu letrero para que puedas compartirlo en redes sociales. ¡Después, podrás crear tu portafolio!

Usando tus habilidades para hacer el bien en tu comunidad

Para finalizar, hablaré sobre cómo encontrar oportunidades de pintura de carteles en su comunidad.

Módulo 3

El artista y diseñador de lettering Nico Ng cree que la creatividad es innata. En este módulo, comparte su proceso para crear piezas de lettering con significado, desde la concepción hasta el diseño final. Aprende sus consejos para grabar vídeos de proceso atractivos y descubre cómo expresar tus pensamientos y creencias a través de obras de arte inspiradoras y con propósito.

17 lecciones (2h 34m)

Herramientas y materiales

En esta lección, compartiré mis herramientas y materiales favoritos para lettering. Después, te enseñaré a elegir las herramientas adecuadas para tu proyecto.

Aprovechar la creatividad: composiciones de letras exitosas

En esta lección aprenderás el poder del lettering y los secretos para lograr composiciones exitosas.

Los estilos básicos de letras 1

Antes de pasar directamente a los conceptos de composición de letras, debemos tener claras las bases, es decir, dibujar las letras correctamente. En esta lección, te presentaré los tres estilos básicos de letras: Sans Serif, Serif y Script. No te explicaré cómo dibujar cada letra. En cambio, te enseñaré a usar las guías del alfabeto para dibujar tus letras correctamente, prestando atención a la forma, el tamaño y el grosor básicos.

Los estilos básicos de letras 2

Aquí completaré el ejercicio de Serif, antes de mostrar el tercer estilo de letras: Script. Este estilo es elegante; captura el arte de la caligrafía con una estética manuscrita. Por esta razón, puede ser más difícil de dominar. En esta lección, aprenderás consejos y trucos clave.

Propiedades de las letras

Hay infinitas maneras de crear tus letras. Además de elegir y combinar diferentes estilos de letras, puedes experimentar con sus propiedades para crear un diseño más dinámico, interesante y único. Repasemos las diferentes propiedades de las letras y cómo afectan la apariencia de las mismas en esta lección.

Jerarquía

En esta lección, aprenderá los beneficios de tener jerarquía en su composición y cómo aplicarla.

Balance

A continuación, aprenderá a planificar y desarrollar una composición de lettering equilibrada. Esto le permitirá obtener un acabado más estable, limpio y ordenado.

En esta lección, aprenderás a lograr una composición de lettering fluida y fácil de leer. Te guiaré en un ejercicio para que practiques la armonía en tu obra.

Flujo y armonía

Durante esta lección, aprenderás la importancia de crear tus letras de manera consistente y las técnicas que puedes realizar para lograrlo.

Consistencia

La cita

En esta lección, te mostraré cómo planificar adecuadamente los primeros tres pasos: elegir una cotización, asignar jerarquía y dividirla.

Diseño y estilo

Ahora que has elegido una cita, le has asignado una jerarquía y la has dividido en líneas, es hora de probar los diferentes diseños y combinar los estilos de letra. ¡Te mostraré un ejemplo de cómo hacerlo!

16m

Dibujo

Una vez planificada y finalizada la composición, el siguiente paso es esbozar con precisión el diseño y las guías de letras. En esta lección, te guiaré en este proceso.

Efectos, color y decoración 1

Con el diseño y las guías de letras listos, entintemos la pieza final. Te mostraré cómo añadir diseños y decoraciones interesantes.

Efectos, color y decoración 2

Aquí seguiré mejorando la pieza. Aprenderás a añadir sombras. Para ello, imagina que una fuente de luz proviene de la esquina superior izquierda y proyecta una sombra desde la esquina inferior derecha de las letras.

15m

Los toques finales

¡Felicidades! Ya terminaste. ¡Pero espera! Antes de guardar todos tus materiales, siempre hay una manera de pulir y mejorar tu trabajo. Personalmente, me gusta dejar mi trabajo unas horas y retomarlo con una perspectiva renovada.

Capturar y editar la fotografía

¿Quieres saber cómo mejorar aún más tu composición de lettering? Diseñando una composición plana y fotografiándola. Te mostraré cómo lograrlo en esta lección.

Compartir su trabajo en línea

¿Sabías que puedes crear más de un contenido para cada composición de lettering? En esta lección, te mostraré cómo sacarle el máximo provecho a tu contenido de lettering.

Módulo 4

Descubre el arte del lettering personalizado con el reconocido artista Dan Forster. Desde marcas comerciales hasta portadas de libros, aprenderás a crear composiciones impactantes con florituras y florituras. Dan te guiará a través de las diferencias entre caligrafía, lettering y tipografía antes de compartir principios esenciales y consejos de experto para mejorar tu trabajo.

23 lecciones (5h 31m)

Materiales

En esta lección, te contaré sobre los materiales que necesitarás y sus propiedades, antes de guiarte a través del proyecto del módulo.

Definiciones

La caligrafía, el lettering, la tipografía y el diseño tipográfico son disciplinas diferentes, pero relacionadas. En esta lección, te enseñaré algunas diferencias mediante ejemplos.

Ahora hablaré sobre los que considero algunos de los principios más importantes del lettering. Son aspectos a los que debes prestar mucha atención y esforzarte por profundizar. Si dominas estos detalles, estarás en el camino correcto para convertirte en un gran artista del lettering.

Principios de rotulación

Creo que tener la mentalidad adecuada es clave para el éxito como artista de lettering. En esta lección, compartiré algunas recomendaciones para desarrollar la actitud y el enfoque adecuados hacia tu trabajo. Compartiré algunas de las cosas que me han ayudado a seguir adelante cuando las cosas se han vuelto desafiantes, junto con conocimientos que me han alentado a seguir esforzándome para hacer mi mejor trabajo.

Actitud y enfoque

15m

La importancia de la influencia de la pluma: cómo la caligrafía influye en el lettering

Prácticamente todos los estilos de lettering se remontan a la pluma. En esta lección, explicaré la importancia de comprender el concepto de "influencia de la pluma". Esta fue una de las lecciones más cruciales para mí al principio de mi carrera: un momento clave para comprender la correcta construcción de las letras, la colocación del peso y otros aspectos del dibujo de letras.

La influencia de la pluma en la práctica 1

Siguiendo con la lección anterior, ahora verás cómo funciona la influencia de la pluma en la práctica, probando la caligrafía. No te preocupes, no hace falta ser un buen calígrafo para ser un gran artista del lettering.

La influencia de la pluma en la práctica 2

En la segunda parte de esta lección, seguiré demostrando cómo la práctica de la caligrafía puede ayudarte a mejorar tu lettering. Me centraré en la importancia de la fluidez, mostrando cómo fusionar líneas sin que se formen dobleces.

Conceptos básicos de florituras y adornos

En esta lección, aprenderá algunos conceptos básicos del florecimiento, cómo comenzar y algunos ejercicios de calentamiento que puede hacer para practicar.

Ahora les mostraré las técnicas que utilizo para crear iteraciones de mis diseños, tanto para bocetos analógicos como digitales. El principio es muy similar en ambos casos, y cualquiera de los dos enfoques será adecuado para este módulo.

Opciones para dibujar

Estilo Serif: Breve historia y ejemplos

La serifa romana es la base de la tipografía y las letras occidentales modernas. En esta lección, aprenderás un poco sobre su historia, incluyendo su origen, su construcción y sus diferentes interpretaciones. También mostraré algunos ejemplos de este estilo con florituras como inspiración.

Estilo Serif: Cómo crear una composición con florituras 1

Es hora de tomar todo lo que has aprendido sobre el estilo serif, desde la caligrafía hasta la historia, y crear una pieza expresiva de letras serif con florituras.

Estilo Serif: Cómo crear una composición con florituras 2

Ahora recopilaré los diseños que he esbozado para extraer los elementos que me gustan y crear una composición que me satisfaga. Verán cómo adapto la palabra "Botánico" para crear una pieza única.

Estilo de guion: breve historia y ejemplos

Los estilos de escritura se presentan en muchas formas diferentes, pero todos tienen un origen común. En esta lección, te enseñaré la historia de este estilo, incluyendo su origen, cómo se construye, sus diferentes interpretaciones y ejemplos de este estilo con florituras.

Estilo de Guión: Cómo Hacer una Composición con Florituras 1

Al igual que con el estilo serif, es hora de aplicar todo lo aprendido para crear una pieza expresiva de lettering caligráfico con florituras. Te guiaré en este proceso.

Estilo de guion: Cómo crear una composición con florituras 2

De los bocetos que he dibujado hasta ahora, prefiero la segunda versión. En esta parte de la lección, añadiré peso al esqueleto y lo acercaré a su forma final.

Planificación del proyecto: recopilación de ideas y referencias

¡Comencemos! Elegirás el nombre de tu ciudad o lugar, considerarás ideas iniciales para el diseño de letras y comenzarás a investigar recopilando referencias.

Esbozar la composición en Procreate o con lápiz y papel 1

En esta lección, te mostraré cómo empezar a dibujar las letras de la ciudad. También añadiremos los adornos y haremos varias iteraciones usando las técnicas que has aprendido hasta ahora.

Esbozar la composición en Procreate o con lápiz y papel 2

Ahora les presentaré un truco para replicar rápida y eficazmente cualquier aspecto simétrico de su diseño. Para terminar, trabajaré en refinar un poco las formas.

Técnicas de vectorización y configuración de Adobe Illustrator

El siguiente paso es transferir tu boceto a Adobe Illustrator. Te mostraré cómo configurar el software y te mostraré algunas técnicas que utilizo para vectorizar según el estilo de las letras.

15m

Creación de un vector de la composición en Illustrator 1

En esta lección, aprenderás a vectorizar la pieza de letras. Una vez definidas las formas positivas y negativas, las rellenaré con negro.

Creación de un vector de la composición en Illustrator 2

Con la tipografía terminada, me centraré en los detalles. Después, elegiré una paleta de colores y aplicaré algunas correcciones.

Preparación en Illustrator: Iluminación del diseño

Antes de importar la ilustración a Photoshop, hagamos los preparativos necesarios en Illustrator. Te enseñaré a crear un efecto de bisel en las letras y veremos algunas técnicas para simular la iluminación. Verás cómo esto ayuda a realzar el efecto y a dar profundidad a las letras.

19m

Toques finales en Photoshop

Ahora veremos diferentes métodos para llevar las ilustraciones vectoriales a Photoshop, la mejor manera de organizarlas en capas y veremos algunas opciones para agregar textura.

19m

Módulo 5

¡Prepárate para liberar tu creatividad con el artista de lettering Jimbo Bernaus! Con más de una década de experiencia y un portafolio que incluye clientes como BMW y Carlsberg, Jimbo te guiará en la creación de composiciones de lettering atrevidas y coloridas. Juega con texturas, luces y sombras mientras diseñas letras personalizadas para una impactante portada para tu playlist de Spotify.

17 lecciones (3h 34m)

Introducción al lettering

El lettering es el arte de dibujar e ilustrar las formas de las letras. Es fundamental comprender la diferencia con la caligrafía, que es el arte de escribir letras con herramientas como un pincel o plumillas.

Tablero de estado de ánimo

Los mood boards son clave para el éxito de un proyecto. Comprender el tema de nuestro proyecto y analizar tendencias y estilos es fundamental para comprender lo que queremos lograr. En esta lección, elegirás un género musical y buscarás en Pinterest la estética y las paletas de colores de referencias que te inspirarán para crear tu proyecto.

En esta lección, volverás a lo básico y, con la ayuda de un papel en blanco y un lápiz, crearás bocetos de tu pieza de lettering. Para ello, seleccionarás las partes del mood board que más te inspiren o que mejor se adapten a la idea de tu proyecto y comprenderás qué podría funcionar mejor al dibujar.

Selección y boceto 1

Durante esta segunda parte de la lección, seguiré esbozando mis opciones para mi pieza de letras.

Selección y boceto 2

Transferencia del papel a Procreate

Una vez que te sientas cómodo con tus ideas preliminares, las transferirás a Procreate. En esta lección te mostraré mi método sencillo.

Comience a trabajar en nuestro boceto principal

En esta lección, aprenderás la importancia de tener un boceto preciso de tu pieza para luego desarrollar el proyecto con una guía perfecta. Para ello, crearás tu primera capa en Procreate y, con la ayuda de un lápiz, perfeccionarás el boceto.

Decidir las paletas de colores

Antes de empezar a pulir tu boceto, aprenderás a encontrar colores en tu mood board y a crear mis propias paletas de colores. Al final de esta lección, tendrás una paleta de colores definitiva con la que trabajar y la aplicarás de forma aproximada al boceto final.

Explicación de los pinceles de textura

Te mostraré qué pinceles usar en tu pieza mientras te explico cada pincel que creé exclusivamente para este curso.

Estilo de enseñanza de la carta: B 1

En esta lección te enseñaré el primer estilo de mi primera letra y por primera vez verás todos los pasos que uso para elaborar cada detalle.

Estilo de enseñanza de la carta: B 2

Aquí continuaré trabajando en la primera letra, añadiéndole sombras y efectos de iluminación.

Estilo de enseñanza de la letra: L

Pasemos ahora a la segunda letra de la composición.

Estilo de letra de enseñanza: U

En esta lección, me centraré en trabajar la tercera letra de mi palabra, utilizando las mismas técnicas que te mostré anteriormente.

Estilo de enseñanza de la letra: E

Te mostraré el proceso para crear la cuarta letra de mi composición, E.

Estilo de enseñanza de la letra: S

Terminaremos la creación de la letra con la S.

Añadiendo elementos extra a nuestra composición de letras

En esta lección te mostraré por qué es importante reforzar el mensaje de tu pieza de lettering con ilustraciones y te guiaré a través de mi pieza para que tengas una mejor idea de las diferentes posibilidades.

Con la ayuda de los pinceles, añadirás luces, destellos y retoques de color. También verás cómo interactúan las letras entre sí y qué significa eso para el color y las sombras.

Extra Ligero y Textura

Toques adicionales finales: cómo exportar y compartir

¡Terminaste tu pieza! El último paso es compartirla en redes sociales e importar la imagen final a tu lista de reproducción de Spotify. En esta lección, aprenderás cómo lograr mejores resultados y mis recomendaciones.

18m

Módulo 6

¡Prepárate para impulsar tu marca con el artista visual RYLSEE! Conocido por sus letras atrevidas y GIF, ha colaborado con marcas como Nike y LinkedIn para crear diseños llamativos. En este curso, te mostrará cómo convertir una simple escritura a mano en letras divertidas y animadas que llaman la atención. ¡Demos vida a tus ideas con movimiento y hagamos que tu marca sea inolvidable!

13 lecciones (2h 19m)

Introducción

Primero, compartiré las herramientas necesarias para este curso. No necesitarás muchos materiales ni nada demasiado caro. Tu poder reside en tu mente, no en tus herramientas. También hablaré sobre las letras, qué son y cómo usarlas.

Letras de guión

La mayoría aprendimos a escribir en cursiva durante los primeros años de la escuela. Sin embargo, ¿cuántos podemos decir que dominamos este arte? En esta lección, te mostraré valiosos trucos para convertir la escritura manuscrita básica en unas letras espectaculares.

16m

Letras de molde

Desde películas taquilleras hasta tu músico, restaurante o marca favorita: las letras mayúsculas juegan un papel fundamental en nuestro día a día. Aquí te mostraré algunos trucos sencillos que le darán un impacto visual a tu mensaje.

Personalidades de fuentes

Las letras son muy parecidas a las personas: vienen en diferentes formas y tamaños. Sus estilos son muy diversos y se pueden combinar para crear infinitas posibilidades. Su personalidad única transmite mucho más que información, y elegir la fuente adecuada para tu proyecto es fundamental para comunicar lo que ofreces al mundo. En esta lección te enseñaré a comprender los conceptos básicos de las personalidades de las fuentes para guiarte en la elección de la que tu proyecto merece.

Puede parecer obvio, pero la coherencia es uno de los factores más importantes de una buena comunicación visual. Siguiendo unas sencillas reglas, conseguirás que tu proyecto sea reconocible en un abrir y cerrar de ojos.

Consistencia

Primero, debes preguntarte: ¿cuál es mi objetivo y qué quiere comunicar mi proyecto al mundo? Esta pregunta parece más sencilla de lo que realmente es. Veamos cómo identificar tus necesidades.

Tu mensaje

Antes de animar una palabra, suelo considerar su movimiento natural. Dibujar no es del todo necesario en esta etapa, pero puedes hacerlo si quieres. El objetivo principal es imaginar cómo se moverían las palabras elegidas, centrándote en su comportamiento.

Cómo se mueve