Artes Cerámicas: Especialización: Técnicas Tradicionales

Inspiración / Jeremy Bellina

Como nunca estudié arte ni diseño, entré en este campo como una hoja en blanco. Todavía me cuesta encontrar tantas referencias como mis colegas creativos. Por supuesto, definitivamente admiro a otros miembros de la comunidad de la cerámica, y muchos han influido en mi estilo y mi práctica. Sin embargo, fundamentalmente me inspira la estética retrofuturista.

Inspiración / Sarah Pike

Permítanme mostrarles ahora cuáles son mis principales influencias. Les explicaré por qué han sido importantes para mí y cómo ha evolucionado mi estilo.

Inspiración / Hessa Al Ajmani

Os contaré las cosas y personas que más me inspiran, ya sea por la forma en la que han desarrollado sus prácticas o porque despertaron mi curiosidad por explorar y experimentar con mi propia práctica.

Inspiración / Nastia Calaca

Compartiré contigo mis lugares favoritos y algunos consejos; cómo y dónde potenciar mi creatividad y buscar inspiración.

Inspiración / Clara Graziolino

En esta lección os voy a hablar de un libro que, en mi opinión, es muy importante para entender el espíritu del kintsugi. También os hablaré de artistas y referentes que me inspiran a la hora de crear mis esculturas.

Módulo 2

Únete a Lilly para descubrir el proceso completo de creación de cerámica en casa, desde el diseño hasta el esmaltado final. Imagina crear tu propia taza, jarrón o maceta: Lilly, con su experiencia en Mäe Ceramics, te guiará en cada paso del proceso. Aprende a dar forma a la arcilla, domina las herramientas esenciales y da vida a tus diseños en un proceso meditativo y gratificante.

19 lecciones (3h 20m)

¿Qué haremos en este módulo?

En esta lección, cubriremos exactamente lo que te mostraré en las próximas lecciones y las cosas que haremos.

Configuración

Estás a punto de aprender algunas técnicas básicas para hacer formas a mano con arcilla. Pero primero, te mostraré cómo crear un espacio de trabajo para ti en casa.

Introducción a la arcilla y la cerámica

En esta lección te explicaré los principales tipos de arcilla que se utilizan en cerámica y cuáles son sus usos y un poco sobre el secado al aire de la arcilla. También te mostraré cómo preparar la arcilla para comenzar a trabajar con ella.

Ollas de pellizco

Déjame mostrarte cómo hacer una olla con arcilla. Las ollas con arcilla son una forma muy básica pero hermosa de comenzar a comprender la arcilla y cómo hacer ollas.

Ahora, llevaremos nuestra comprensión de la arcilla al siguiente paso, ya que le mostraré cómo hacer una olla en espiral.

Ollas de bobina 1

Ahora es el momento de unir las bobinas a la base, compartiré mis mejores consejos y trucos para hacerlo.

Ollas de bobina 2

En esta lección, profundizaremos aún más en el tema y aprenderemos técnicas de construcción para hacer una maceta de losa. También te mostraré cómo hacer y colocar un asa.

Macetas de losa 1

Macetas de losa 2

Una vez que la losa esté toda lisa y lista, vamos a utilizarla para crear los componentes del jarrón.

Dibujemos algunas formas para decidir qué hacer con nuestro objeto más grande. Una vez que estemos satisfechos con nuestros dibujos, te mostraré cómo convertirlos en algo más grande para recortar y convertir en una plantilla.

Diseño

En esta lección, repasaré las habilidades aprendidas en la unidad anterior para hacer algunas losas grandes para usar en el proyecto.

Preparando las losas

Corte

Te mostraré cómo tomar nuestras plantillas de la lección uno y transferirlas a la arcilla. Luego, cortaremos las formas que usaremos como elementos para construir nuestro recipiente.

Ensamblaje del recipiente 1

Nos volveremos un poco más técnicos a medida que te muestro cómo tomar las losas preparadas y construirlas en un recipiente. Esta lección requiere movimientos lentos y paciencia contigo mismo y con la arcilla mientras construyes una pieza más grande.

16m

Ensamblaje del recipiente 2

Durante esta segunda parte de la lección, vamos a terminar el montaje de la embarcación.

En esta lección, te mostraré cómo agregarle un poco de carácter y personalidad a tu embarcación agregando adornos. Explicaré cómo hacer un cuello de botella y colocar un asa.

Añadiendo adornos 1

16m

Añadiendo adornos 2

¡Déjame mostrarte en detalle cómo construir y agregar un mango!

Acabado y transporte

Te mostraré cómo empaquetar tu pieza terminada de la manera más segura posible, lista para transportarla al estudio donde será cocida.

Disparo

Ahora, te guiaré a través de todos los cambios que atraviesa la arcilla en su viaje hasta convertirse en cerámica, así como un poco de información sobre el proceso de cocción en el horno en sí.

Acristalamiento

En esta lección, explicaré brevemente qué es el esmaltado y qué es. Luego, demostraré cómo esmaltar un recipiente de bizcocho para prepararlo nuevamente.

10m

Limpieza del espacio de trabajo y restos de arcilla

Por último, pero no menos importante, te mostraré cómo colocar los restos de arcilla en una cuña, listos para usarlos para hacer muchas más macetas.

Módulo 3

Descubra la belleza de la simplicidad con Jeremy Bellina y la técnica de la losa. Este método se centra en comprender el comportamiento natural de la arcilla en lugar de depender de la experiencia. Jeremy, que convirtió su pasión en una profesión, le guiará en la creación de piezas de cerámica únicas con solo sus manos e intuición. ¡Prepárese para dar forma, explorar y disfrutar del arte de la cerámica desde casa!

20 lecciones (3h 46m)

Introducción a las herramientas y materiales

Para empezar, aprenderás a encontrar la arcilla adecuada y las herramientas esenciales. También te enseñaré a reutilizar algunos elementos que ya tienes en casa, para que tengas las habilidades necesarias para ser ingenioso.

Entendiendo cómo se comporta la arcilla

Desde la arcilla húmeda hasta la completamente seca, te enseñaré a identificar qué es la arcilla dura como el cuero. Aprenderás cuatro tipos de arcilla en diferentes niveles de sequedad.

Fabricación de tu propio slip

Ahora te enseñaré a hacer tu propia barbotina añadiendo agua con cuidado a la arcilla completamente seca. La barbotina es un tipo de pegamento muy pegajoso hecho a partir de arcilla. Es importante tomarte tu tiempo con este proceso; si agregas demasiada agua, obtendrás una consistencia incorrecta.

Extendiendo la arcilla en losas

Una habilidad esencial en la alfarería es hacer losas de arcilla. En esta lección, demostraré cómo crear múltiples losas planas para cortar y usar como plantillas para las paredes y el piso del cuenco.

Montaje del molde y creación de las paredes

A continuación te mostraré cómo hacer un molde ondulado con las formas cilíndricas que tienes a tu disposición. Luego, colocaré las plantillas según las futuras paredes correspondientes.

Después de una media hora de espera, las cintas de pared duras como el cuero deberían estar secas. ¡Entonces, es hora de comenzar a ensamblar! Te enseñaré cómo conectar todas las paredes, listas para unir el piso del tazón a las paredes.

Conectando los muros

Pisos, limpieza y detalles

Para darle al cuenco ondulado un acabado resistente, te mostraré cómo conectar el piso del cuenco, cortar el exceso de arcilla con un cuchillo quirúrgico, alisar la arcilla con una herramienta de modelado de madera y agregar los detalles finales.

¡Dibujemos algunas siluetas onduladas que parezcan fantasmas hasta que identifiques lo que te agrada! ¿Cuántas ondas agregarás? ¿Qué profundidad tendrán? Estos son algunos de los aspectos que te ayudaré a definir. Sin embargo, mientras escuchas mis consejos, recuerda que el objetivo de tu proyecto de curso es improvisar un poco. No tienes que ceñirte a mi plan personal.

Dibujando la silueta

10m

Rodando la losa

Para crear el jarrón hueco, seguiremos un proceso similar al del cuenco ondulado. Primero, te guiaré en la fabricación de varias placas planas. Las cortarás y las usarás como plantillas para las paredes y el piso del jarrón. Después, te mostraré cómo hacer un molde ondulado usando formas cilíndricas y luego colocar las plantillas (como antes).

Colocación de las paredes

¡Una vez más ha llegado el momento del montaje! Vamos a revelar la silueta creando las cintas de las paredes internas y externas.

Unir y pegar las paredes a las caras 1

Cuando tengas todas las paredes listas, el siguiente paso es unirlas y ensamblar ambas caras del jarrón. En esta lección, te mostraré cómo hacerlo. En esta etapa, tu jarrón cobrará vida y comenzará a parecerse al boceto inicial que creaste.

Unir y pegar las paredes a las caras 2

Ahora que estoy conforme con la forma de mis paredes, voy a demostrar cómo preparar y colocar las caras. Recuerda imitar mi proceso lo más rápido que puedas para evitar que la arcilla se seque.

Corte e inserción del orificio interior 1

Vayamos un paso más allá. Ahora te mostraré cómo cortar el centro del jarrón para insertar la pared interior que hicimos en la lección "Colocación de las paredes". Este es el paso más desafiante, así que si has tenido dificultades con el proceso hasta ahora y te sientes satisfecho con lo que ya has logrado, es posible omitir este paso y pasar directamente a los toques finales. Pero, si puedes, ¡te animo a que aceptes el desafío!

Corte e inserción del orificio interior 2

Como sucede con todos los pasos difíciles, esta parte del proceso requiere un poco más de tiempo y orientación. En la segunda parte de esta lección, colocaré mi estructura en forma de frijol en su lugar de modo que toque la base de mi florero, antes de empujarla suavemente hacia la barbotina y rellenar las cavidades.

Para finalizar, te mostraré cómo suavizar los bordes ásperos de la pieza y cortar el exceso de arcilla con un bisturí. A lo largo de esta lección, verás la importancia de abordar esta etapa con cautela y precisión.

Los toques finales 1

16m

Los toques finales 2

Ahora que las paredes y las caras están lisas y con los bordes limpios, centraré mi atención en la base del jarrón. Aprenderás a parchar el suelo con algunas losas planas siguiendo el procedimiento de raspar, deslizar y parchar. Al final, el jarrón podrá mantenerse en pie.

Reciclando la arcilla sobrante

Cuando se trata de arcilla, no hay desperdicio. Mientras no haya sido cocida, la arcilla seca sobrante aún se puede restaurar a su estado original. Todo lo que necesita es un poco de rehidratación y algo de tiempo.

Preparando el glaseado

Para preparar este paso, tu creación deberá estar cocida. Mi jarrón ya está cocido, por lo que ahora está listo para ser esmaltado. Antes de mostrarte cómo aplicar el esmalte con la técnica de vertido, te mostraré el proceso de preparación y mezcla.

Verter el glaseado

¡Por fin ha llegado el momento de esmaltar el jarrón con la técnica de vertido y el esmalte recién hecho! Démosle un acabado perfecto a nuestras creaciones.

Un método alternativo de esmaltado

Esmaltar una pieza grande puede ser complicado. Aplicar el esmalte con un pincel es el método más sencillo. Para un acabado más refinado, lo ideal es rociar el esmalte en una cabina de esmaltado (aunque probablemente no tengas acceso a una). Sumergir las piezas no siempre es una opción. Pero, afortunadamente, existe el método de vertido. ¡En este clip, hago precisamente eso! Te mostraré cómo verter el esmalte sobre ambas caras de tu pieza, asegurándote de que no quede ninguna zona sin cubrir. Una vez que el esmalte esté seco, si sientes que has aplicado demasiado o no te gustan los goteos, puedes eliminar suavemente la capa superior con una cuchilla. Ten cuidado de no retirar demasiado, o se verá la cerámica. Ten en cuenta que este tutorial no contiene diálogo.

Módulo 4

Explora el arte de la cerámica texturizada con Sarah Pike y transforma objetos cotidianos en tesoros hechos a mano. Utilizando técnicas de construcción con losas y herramientas de estampado hechas a mano, Sarah te guiará en la creación de una taza de cerámica única de principio a fin. Aprende a dar forma, estampar, esmaltar y hornear tu pieza, agregando un toque artístico personal a tus rituales diarios.

13 lecciones (3h 11m)

Herramientas y materiales

Primero, echemos un vistazo a los materiales y herramientas que necesitará para hacer su proyecto de losa. Primero, echemos un vistazo a los materiales y herramientas que necesitará para hacer su proyecto de losa.

Fabricación de herramientas de textura a partir de objetos que no sean de arcilla

En esta lección te mostraré cómo hacer texturas con recortes hechos a mano. Piensa en lo que te inspira y lo que te encanta. ¿Cómo puedes usar estas técnicas para crear recortes según tus intereses?

Aprendiendo sobre patrones repetidos con sellos de arcilla

Ahora exploraremos las formas repetidas. Veremos la versatilidad de cinco formas básicas y aprenderá a crear sus propios patrones únicos utilizando estas formas.

Fabricación de sellos de arcilla

A continuación, quiero mostrarte cómo tallar sellos de arcilla. La ventaja de los sellos de arcilla es el detalle que puedes lograr y la posibilidad de alisar un área y comenzar de nuevo.

Enrollado y corte de la placa para la taza

En esta lección, aprenderá cómo extender la losa de arcilla perfecta con herramientas simples y cómo cortar y preparar la losa para obtener los mejores resultados.

Jugando con los sellos para crear diferentes patrones

Aquí verás cómo con unos pocos sellos de distintas formas se pueden crear una variedad infinita de patrones. A través del ensayo y error y del juego creativo, exploraremos patrones para preparar la taza final.

Texturizar la placa para la taza

Después de explorar algunos patrones, comenzaré a trabajar en mi taza. Te mostraré cómo texturizo y corto mi placa antes de construir la forma.

Unir la losa y añadir volumen

En esta lección, aprenderá a formar y unir su losa para hacer un cilindro. Luego, aprenderá a ensanchar y estirar el cilindro para agregar volumen y modificar el perfil de la forma.

Añadiendo la parte inferior

Una vez formado el cilindro, le agregaremos el fondo. Para mi taza, le haré un fondo ensanchado, pero puedes usar la misma técnica para hacer un fondo plano. Solo coloca la placa de base circular sobre una superficie plana antiadherente y luego fíjala de la misma manera.

Refinamientos y fabricación de un mango

¡La taza aún no está terminada! Asegurémonos de que sea circular y refinada. En esta lección, aprenderá diferentes formas de hacer asas y cómo colocar su taza favorita en la taza.

Para mostrarte cómo encerar y esmaltar tu taza y prepararla para la cocción final, utilizaré mi taza ya horneada en bizcocho. Pero primero, déjame contarte un poco sobre el proceso de cocción.

Esmaltado y cocción

Creando otras formas de tazas 1

En esta lección, aprenderá algunas técnicas complementarias que lo ayudarán a diseñar su propia forma de taza. Le mostraré tres formas de taza diferentes.

Creando otras formas de taza 2

Considerando las distintas formas y técnicas que te muestro, piensa en diferentes estilos y variaciones e imagina cómo podrías crear tus propios diseños.

Módulo 5

Hessa Al Ajmani te invita a explorar el arte de crear vajillas de cerámica a medida adornadas con flores reales. Inspirándose en los paisajes de los Emiratos Árabes Unidos, te guiará a través del proceso de incorporación de elementos botánicos a tus piezas. ¡Prepárate para dar forma, diseñar y traer la naturaleza a tus rituales cotidianos!

14 lecciones (1h 57m)

Herramientas y materiales

En esta lección, repasaré todas las herramientas y materiales que necesitarás para este curso y explicaré para qué se utilizarán.

Fundamentos técnicos y cómo hacer que un producto sea seguro para los alimentos

Ahora, aprenderá las técnicas básicas de construcción manual. Con estas técnicas fundamentales, podrá crear diversas formas y objetos con arcilla, incluidas las tazas con motivos florales que serán el tema principal más adelante en este curso. Antes de sumergirnos en el proceso de producción de su taza de cerámica, tomemos un momento para repasar algunos elementos importantes de seguridad alimentaria y diseño funcional que pueden ayudar a mejorar la durabilidad y funcionalidad de la pieza.

Fabricación de moldes de yeso

Veamos el sencillo proceso para crear tus propios moldes de yeso usando solo dos ingredientes y otros objetos que puedes encontrar fácilmente en casa.

Encuentre sus flores y plantas

Ahora es el momento de hablar sobre qué tipos de hojas y flores silvestres son mejores para imprimir en arcilla y cómo recolectarlas de la naturaleza de una manera sostenible y respetuosa con la naturaleza. Luego comentaré cómo limpiar los recortes y preparar el arreglo o diseño que te gustaría ver en tu taza de cerámica.

Cortando la losa

En esta lección, modelaré cómo extender la arcilla hasta formar una lámina plana llamada "losa", de la cual cortaré la pared, la base y el asa de la taza usando plantillas.

Impresión de flores

Ahora, imprimiré las flores y hojas que preparé anteriormente sobre la arcilla para crear el diseño botánico.

Creando el formulario

A continuación, formamos la pared de la taza envolviendo la losa de arcilla alrededor del molde cilíndrico de yeso.

Colocación de los componentes, toques finales y cocción

Demostraré cómo ensamblar los componentes que preparaste, utilizando la técnica de rayado y engobe, para crear la taza. Luego, cubriré brevemente el paso esencial de la cocción en bizcocho y cómo puedes trabajar con tus propios talleres de cerámica locales para hacerlo.

En esta lección, te mostraré cómo preparar tu bizcocho para esmaltarlo, primero lijándolo y limpiándolo, y luego probando los esmaltes.

Preparando la loza

Vidriado bajo cubierta

Ahora verás cómo mezclar esmaltes para crear diferentes tonos de color para que las flores se vean más realistas.

Es hora de limpiar el exceso de esmalte para revelar las líneas de las impresiones. ¡Veamos cómo resulta!

Limpiando el exceso

Esmaltado transparente y cocción del esmalte

En esta lección, aplicaré un esmalte transparente a la pieza para sellarla y hacerla apta para el consumo alimentario. Analizaré diferentes enfoques para ello. Luego, repasaré brevemente el proceso de cocción del esmalte. Este paso producirá una pieza de cerámica terminada.

10m

Accesorios y aplicaciones

En esta lección te mostraré algunas aplicaciones alternativas en las que se puede utilizar el mismo proceso y técnica para crear diferentes piezas de cerámica funcionales. También te hablaré de algunos elementos decorativos adicionales que puedes añadir a tu pieza para personalizarla con tu propio estilo.

Consejos de cuidado y embalaje

Ahora, analizaré cómo cuidar tu pieza a largo plazo con algunos consejos adicionales de embalaje y almacenamiento.

Módulo 6

Adéntrate en un mundo de imaginación con Nastia Calaca mientras te guía a través del arte del diseño de personajes en cerámica. Inspirándote en los recuerdos de la infancia y la vida cotidiana, aprenderás a transformar un simple boceto en una vibrante criatura de cerámica. Descubre la magia del engobe y dale vida a tu creación única, un detalle a la vez.

15 lecciones (3h 9m)

Materiales

En esta lección, mostraré mis herramientas favoritas y explicaré brevemente cómo trabajar con cada una de ellas. También sugeriré alternativas y hablaré sobre dónde puedes encontrarlas.

Inspiración y bocetos 1

Esta es la parte más emocionante y, sinceramente, mi favorita: desarrollar el diseño del personaje. Esta etapa implica horas de navegación sin remordimientos en Internet en busca de diversas referencias en Pinterest, bocetos en papel y arcilla y, luego, crear una pequeña miniatura para comprender mejor las proporciones.

17m

Inspiración y bocetos 2

En esta lección, continuaré modelando cómo crear tus pequeñas miniaturas.

Trabajando con arcilla

¡Nunca una tarea había sido tan emocionante! A continuación, nos centraremos en esos preciosos detalles. Antes de empezar a trabajar en tu proyecto, tendrás que calentar un poco experimentando con ojos, dedos, garras, piernas y patas de distintas formas. ¡Déjame mostrarte cómo hacerlo!

17m

Técnicas decorativas

Ahora que ya te estás familiarizando con las técnicas de esta manualidad, es hora de pasar a la siguiente fase: finalizar todos los preparativos necesarios. A continuación, te guiaré en la elaboración de una paleta de colores y en la prueba de nuevas técnicas decorativas para darle más vida a tu criatura mágica.

Vamos a trabajar y dar forma a la escultura con losas. Te explicaré cómo transformar formas básicas simples en una criatura vivaz y encantadora.

El cuerpo 1

Aquí seguiré trabajando en el cuerpo. Suavizaré, estiraré y daré forma a mi cilindro hasta que se parezca más a un sapo.

El cuerpo 2

Con el cuerpo completo, es hora de pasar a los ojos. ¿Estás listo?

Los ojos

Incorporando elementos y detalles al cuerpo 1

En esta etapa, ya deberías haber terminado la forma básica del sapo, lo que lo hace ya reconocible. A continuación, te mostraré cómo agregar todos los detalles que le darán vida a tu pieza.

Incorporando elementos y detalles al cuerpo 2

En esta lección terminaré de colocar los detalles en su lugar según sus indicaciones marcadas, asegurándome que queden bien mezclados.

Textura y Acabado

En esta lección, te mostraré cómo decorar la escultura con engobes, agregando una hermosa textura. En la unidad anterior, puedes encontrar un recurso útil sobre cómo hacer este material. Échale un vistazo si aún no lo has hecho. Este paso también mejorará la sensación táctil, agregará profundidad y carácter a la superficie y le dará más vida a la criatura.

Añadiendo color y glaseado 1

Por último, ¡a pintar! Te mostraré cómo esmaltar tu sapo, usando una paleta de colores y piezas de prueba.

Añadiendo color y glaseado 2

En esta lección, continuaré aplicando el esmalte, progresando hacia los detalles más pequeños y el sombreado.

Vender y enviar mis piezas de cerámica a todo el mundo, desde Japón hasta Canadá, me ha demostrado la importancia de embalar bien mis obras. Incluso si la distancia es corta, proteger tus piezas de cerámica es imprescindible. En esta lección, te enseñaré la técnica del embalaje. Esto te resultará útil si quieres mudarte y necesitas proteger tus obras de arte mientras estás de viaje.

Embalaje

Otras aplicaciones

Antes de tirar a la basura la paleta de colores de prueba o el boceto en miniatura en 3D, exploremos otras alternativas. En esta lección, te mostraré cómo hacer un plato o posavasos con la paleta y un tótem para maceta con la pequeña escultura. Como dije antes, una vez que se cuece la arcilla, se convierte en cerámica, por lo que vivirá cientos de años. ¿Por qué no hacer otra obra maestra con un simple azulejo?

Módulo 7

Únase a Clara Graziolino para explorar el antiguo arte de Kintsugi, una técnica japonesa que encuentra belleza en la imperfección. A través de la restauración con oro, no solo reparará cerámicas rotas, sino que también adoptará la paciencia y la atención plena. Descubra la filosofía detrás de esta práctica y aprenda dos técnicas exquisitas (relieve dorado y baño de oro) para darle nueva vida a piezas preciadas.

13 lecciones (1h 45m)

¿Qué es Kintsugi?

En esta lección, voy a contarles brevemente sobre la historia y la filosofía del kintsugi.

Conociendo los materiales

Aquí te mostraré todos los materiales que necesitarás para completar tu proyecto kintsugi y también te explicaré dónde comprarlos.

Cómo elegir los cuencos para tu proyecto Kintsugi

Ahora, voy a explicarte qué tipo de cuencos necesitarás para tu proyecto.

Cómo romper los cuencos

Ahora que ya tienes todos los materiales para empezar, solo nos falta romper los cuencos que hayas elegido para tu proyecto. En esta lección te explicaré cómo romper los cuencos antes de ponerte manos a la obra.

El diario del Kintsugi

En esta lección te enseñaré a llevar un diario de kintsugi tomando notas y fotos. De esta manera, podrás recordar los pasos cuando practiques por tu cuenta.

Uniendo las piezas rotas

Durante esta lección, te mostraré cómo preparar el pegamento para unir las piezas rotas.

Te voy a mostrar cómo darle a tu pieza los toques finales para que brille. Para terminar tu primer proyecto de kintsugi, le vas a dar el toque final para que las líneas doradas queden más brillantes.

Toques finales

Unir las piezas rotas con pegamento al ras

En esta lección, te mostraré cómo unir las piezas rotas sin dejar exceso de pegamento.

Reconstruyendo las brechas

Te voy a mostrar cómo reconstruir la parte faltante de tu cuenco. Lo que vamos a hacer es rellenar todos los pequeños huecos, líneas y fisuras con yeso de París.

Lijado de las piezas reconstruidas

Es hora de ir un poco más allá, por eso te voy a enseñar a lijar y sellar todas las partes reconstruidas de tu bowl.

La pintura dorada

En esta lección, te voy a enseñar cómo pintar finalmente con oro las partes reconstruidas de tu cuenco y las líneas de fractura.