Especialización en creación de cómics: Narración e ilustración maestra

Influencias / Alec Longstreth

Os mostraré el trabajo de cuatro dibujantes cuyo trabajo me ha afectado profundamente y me ha hecho querer hacer mis cómics.

Influencias / Charles Glaubitz Gonzalez

Ahora, echaremos un vistazo a algunos artistas que han influido en mi forma de pensar, mi narrativa y mis conceptos sobre el dibujo de cómics.

Introducción a los cómics

Módulo 2

Antes de adentrarte en el mundo del cómic, ¡es importante que conozcas los conceptos básicos! En este módulo, aprenderás todo sobre este increíble arte. Verás cómo comienza el viaje visual, cómo empezar a pensar como dibujante de cómics y mucho más. ¡Comencemos este viaje!

6 lecciones (50m)

En esta lección, daré una breve descripción general de qué es un cómic y dónde encontrarlo. También definiré lo que he llamado la identidad de un cómic. Exploraremos la variedad de cómics que existen. Hablaremos sobre sus identidades y luego tendrás la oportunidad de escribir la temática, la voz y el estilo de algunos de tus cómics favoritos.

El viaje visual de las ideas

¡Es hora de contar historias! En esta lección, compartiré contigo un viaje visual y narrativo sobre el origen de las ideas. Hablaré sobre cómo las ideas, las historias y las imágenes evolucionan y nacen en las profundidades del mar abstracto de la conciencia.

Materiales

Primero, les presentaré qué son los cómics y por qué son una de las herramientas predilectas para contar historias. Después, verán todos los diferentes materiales que utilizo para dibujar.

La narración en cómics requiere un nivel de alfabetización diferente al de la narración con palabras. Las imágenes en forma de viñetas constituyen los cimientos de tu historia, y esas imágenes toman la forma de "tomas" o composiciones dentro de las viñetas. Aquí te enseñaré la composición básica de las viñetas y las tomas más comunes, para que puedas empezar a pensar en cómo construir tu historia.

Pensando en imágenes

Herramientas para la narración de historietas

A continuación os voy a proporcionar un resumen de la terminología del cómic.

Escribir los mandamientos de tu cómic

Vamos a crear una lista de mandamientos que definirá tu cómic y te guiará al escribirlo e ilustrarlo. Usaremos los elementos discutidos en las tres lecciones anteriores para escribir los criterios específicos a seguir. Hablaré sobre los mandamientos que rigen They Can Talk y luego escribirás tu propia lista de mandamientos para tu cómic.

Módulo 3

¿Alguna vez te has preguntado por dónde empezar a crear un cómic? Aquí tienes tres aspectos que definitivamente debes definir antes de empezar un proyecto. En este módulo, aprenderás los mejores consejos y trucos para definir la historia, el estilo y los personajes.

5 lecciones (53m)

Identificar un tema

Vamos a empezar a crear tu cómic abordando el primer elemento de su identidad: el tema. Harás un ejercicio de escritura para ayudarte a identificarlo, y te mostraré cómo se me ocurrió el concepto de They Can Talk . También haré el ejercicio yo mismo para crear un cómic completamente nuevo.

Al escribir un cómic, debe sonar como si lo hubieras escrito tú, no como si lo hubiera escrito tu dibujante favorito. Debe sonar como tú. En esta lección, hablaremos sobre cómo descubrir tu voz o cómo definirla. Analizaremos algunos cómics y escucharemos cómo suenan diferentes. También haremos un ejercicio para ver cómo cada persona puede tener una forma diferente de escribir el mismo texto en un cómic. El objetivo es identificar tu voz y mantenerla consistente en tus cómics.

Encontrar tu voz

¡Generando Ideas!

Ahora te mostraré diferentes maneras de generar ideas. Después, te enseñaré a filtrarlas para decidir qué irá en la página de tu cómic.

En esta lección, aprenderás a personalizar tu cómic. Te mostraré diferentes cómics y analizaré sus diferencias visuales. Hablaremos de los elementos que definen la estética de tu cómic: personajes, fondos, tipografías, colores y diseño. Realizarás un ejercicio de ilustración para definir tu estilo único.

Definir tu estilo

12m

Elegir el momento

Ahora que tienes una comprensión básica de los componentes y las técnicas de la narración visual, vamos a ponernos manos a la obra. En esta lección, te mostraré cómo elegir el momento adecuado para trabajar, de modo que el lector pueda seguir la historia con claridad.

Módulo 4

Deja que Jimmy Craig te muestre su proceso: tomar notas y convertirlas en un boceto, y finalmente en un cómic terminado. Compartirás algunos métodos de escritura y cómo definir los diálogos. También verás el proceso de convertir un cómic físico en uno digital.

3 lecciones (29m)

Escribir

En esta lección, compartiré cómo plasmo mis ideas en el papel. Te guiaré por mi proceso de escritura, empezando por tomar notas y desarrollándolas hasta convertirlas en una idea. Te diré qué criterios necesita una idea para que pueda completar el cómic. Tomarás una nota y la convertirás en una idea y luego en un guion.

Diseño

En esta lección, te mostraré cómo convierto un guion en un cómic. Te guiaré por mi proceso y compartiré aspectos específicos que tengo en cuenta al diseñar las viñetas. Usarás tu guion para crear un borrador de tu cómic.

Digitalización

En esta lección, te mostraré cómo convertir tu boceto en un cómic terminado, listo para compartir. Explicaré algunas herramientas y programas, y mi proceso para crear cómics Ellos Pueden Hablar . Crearé una versión digital del boceto que creé en la lección anterior. Explicaré algunos métodos de digitalización, como tomar una foto con el teléfono o usar un escáner y luego editarlo en un programa. Por último, usarás tu boceto para crear tu cómic final.

18m

Módulo 5

¡Es hora de darle vida a tu historia, página a página! En este módulo, Fred Van Lente te guiará en la creación de tu propio cómic de ocho páginas, desde la primera idea hasta un guion completo y pulido. Escribirá contigo, compartiendo su proceso y perspectivas a medida que avanzas. Una vez terminado el guion, explorarás los siguientes pasos para convertirte en un creador de cómics publicado. ¡Escribamos juntos!

8 lecciones (50m)

Tiempo de cuentos

"¿De dónde sacas las ideas para tus historias?" es una pregunta que considero casi idéntica a "¿De dónde sacas el oxígeno?". ¡De donde puedas, amigo! Como vamos a crear un guion corto para cómic juntos, compartiré contigo mi propia idea para una historia. También aprenderás mis trucos para dar rienda suelta a tu creatividad.

Borrador: las páginas

Esta lección se centra en tomar la idea de tu historia y desarrollarla con más detalle hasta tener un guion de cómic terminado. Aquí, crearás el esqueleto o plano de tu guion, lo que en el sector llamamos desglose página por página.

Borrador: las escenas

Bueno, ¡ya basta de preparación! Por fin, vayamos al verdadero trabajo de la escritura: el trabajo de escena. En esta lección, contradeciré todo lo que he dicho hasta ahora aconsejándote que dejes de pensar visualmente en esta etapa. Para descubrir por qué, ¡haz clic en "Reproducir"!

Diseño de personajes

Aunque no lo creas, este es el paso más importante del proceso. ¡Aquí te contaré por qué! También descubrirás por qué tardé tanto en contártelo.

"La puntada"

Hasta ahora, todo ha sido práctica y ensayo. Ahora, es hora de añadir descripciones de escenas a tus diálogos y tener un guion de cómic terminado.

La anatomía de un guión

En la unidad anterior, no quería complicarme con el formato del guion. Es mucho más importante plasmar las palabras en papel. Dicho esto, ahora recomendaré un formato de guion que he desarrollado, al que quizás quieras convertir tu guion antes de publicarlo. Aquí te explico por qué.

Montaje del equipo

A menos que planees dibujar, colorear y rotular todo el cómic que has escrito tú mismo, necesitarás formar un equipo de colaboradores para que trabajen juntos y den vida a tu guion. Aquí te explicaremos cómo encontrar a esas personas y cómo tratarlas adecuadamente una vez que lo hagas.

¿Ahora que?

Si creaste tu guion solo para tu entretenimiento personal, puedes detener el curso aquí. Pero si quieres que otros lo experimenten, ¡anímate a ver esta lección!

Módulo 6

Sam Hart te guiará a través de los materiales de dibujo utilizados en la creación de cómics, desde lápices hasta tinta, y te explicará cómo contribuyen a dar vida a una historia. También aprenderás sobre la gramática y la estructura narrativa del cómic, comprendiendo cómo cada viñeta y página se integran. Sam te ayudará a concentrarte en dibujar una página de cómic donde la narrativa sea el centro de atención, asegurando que tu historia fluya con fluidez y cautive a tu público. ¡Prepárate para explorar las herramientas y técnicas que hacen que contar historias en los cómics sea tan emocionante!

9 lecciones (1h 36m)

Materiales

En esta lección os voy a mostrar todos los materiales que uso en la elaboración de mis páginas de cómic.

Elementos de una página de cómic

Ahora os enseñaré los nombres y os explicaré conceptos básicos de todo lo que podemos ver en una página cuando abrimos un cómic.

Narrativa secuencial

Ahora les mostraré algunos elementos narrativos más complejos del arte secuencial. Algunos se forman a partir de conceptos previos agrupados, como la presencia de muchos paneles en una secuencia, y otros son intrínsecos a la naturaleza física del medio.

Establecer la historia

En esta lección, te mostraré cómo comprender los temas subyacentes y los momentos importantes de tu historia te ayudará a traducirla en formato de guión de cómic.

Explicaré cómo los primeros dibujos de la página son siempre bocetos muy generales, explorando opciones, modificando el tamaño de los paneles y los personajes hasta que se logra un diseño funcional. Paradójicamente, suele ser el proceso más rápido y exhaustivo de la narrativa gráfica.

Diseño

En esta lección, mostraré cómo van tomando forma las dos primeras páginas a medida que detallo la anatomía y los elementos del fondo.

Primeros Dibujos

Ahora finalizaré el dibujo a lápiz para la tercera página y les contaré más sobre las páginas de cambio de página y de bienvenida.

El panorama

La parte más importante de la página

En esta lección haré algunas últimas consideraciones importantes sobre las páginas mientras aún están en forma de lápiz que ayudarán a que la historia fluya.

Entintado

Ahora te mostraré cómo dar los toques finales a tu obra de arte, trabajando en el contraste, la dirección de la luz y la textura.

19m

Módulo 7

André Lima comenzará presentando los materiales y la terminología clave, garantizando una base sólida tanto para principiantes como para estudiantes avanzados. Una vez que te sientas cómodo con los conceptos básicos, te guiará paso a paso a través de un proceso de dibujo, centrándose en la perspectiva, la narrativa y la anatomía. Después, crearás una secuencia de seis páginas y aprenderás a planificar maquetaciones y guiones gráficos a partir de un guion. Finalmente, André demostrará el proceso completo de dibujo a lápiz, entintado y adición de tonos grises en una página seleccionada, aplicando todas las técnicas cubiertas durante el módulo.

13 lecciones (2h 54m)

Materiales

Primero, les presentaré qué son los cómics y por qué son una de las herramientas predilectas para contar historias. Después, verán todos los diferentes materiales que utilizo para dibujar.

La perspectiva como herramienta

En esta lección, aprenderás los fundamentos del dibujo con perspectiva. ¡Demos vida a nuestros dibujos!

Anatomía en perspectiva para personajes

Ahora aprenderás a dibujar personajes en perspectiva, centrándote en alinear los rasgos faciales y el cuerpo con una cuadrícula de perspectiva. Explorarás diferentes ángulos de cámara y practicarás el perfeccionamiento de bocetos con detalles.

Etapa de planificación y redacción: el poder de una página en blanco

En esta lección, aprenderá consejos y trucos sobre cómo transformar una idea básica en una historia.

Diseños 1

En esta primera parte de la lección, aprenderás a crear la maquetación de una página de cómic desde cero, ajustando el tamaño y la perspectiva de las viñetas según el guion. Explorarás la narrativa dinámica mediante la selección de viñetas y la adición de detalles como líneas de velocidad y sombras. El objetivo es estructurar la página antes de pasar a la fase de dibujo.

En esta lección, perfeccionarás tu maquetación añadiendo elementos de fondo y garantizando una composición dinámica. Concéntrate en la perspectiva, la profundidad y en guiar la mirada del lector mediante diversos ángulos de cámara y la colocación de personajes.

Diseños 2

Ahora, me centraré en la construcción de la imagen. Basándome en mi diseño, dibujaré a lápiz todos los elementos.

La etapa del lápiz 1

19m

La etapa del lápiz 2

Con los tres paneles superiores terminados, pasemos al principal. En esta lección, desarrollaré mi boceto a lápiz, comenzando con el personaje principal y siguiendo hacia adelante.

¡Es hora de darle vida a las líneas! En esta lección, finalizaré el dibujo añadiendo tinta. Comenzaré con los contornos y luego avanzaré a los detalles más finos.

La etapa de entintado 1

13m

La etapa de entintado 2

Con las líneas más gruesas terminadas, centrémonos en los detalles más pequeños. Esto garantizará el realismo, incluso al eliminar la cuadrícula de perspectiva.

Ahora que tenemos los detalles del nivel principal definidos, es hora de pasar al fondo. Este es el último paso del proceso de entintado.

La etapa de entintado 3

La etapa de los tonos grises 1

Aquí, añadirás tonos grises y sombras a tu cómic, usando capas para crear profundidad y realzar el efecto 3D de personajes y fondos. También experimentarás con degradados y la colocación de sombras para refinar la composición general.

La etapa de los tonos grises 2

En esta lección, aprenderás a añadir tonos grises y sombras para dar vida a tu cómic. Usando técnicas como el rayado y el borrado, crearás degradados suaves que darán más profundidad a tus personajes y fondos. Al final, revisarás tu trabajo digitalmente e imprimiéndolo para ver cómo queda.

12m

Módulo 8

Te guiaré por el divertido y creativo proceso de crear tu propio cómic de una página, guiado por Alec Longstreth. Empezaremos con algunas ideas divertidas para que fluyan tus ideas y te explicaré por qué creo que los cómics son una forma increíble de contar historias. Aprenderás diferentes maneras de generar ideas, usando palabras e imágenes, y luego las plasmaremos en un cómic terminado. Empezaremos con bocetos rápidos, los perfeccionaremos con lápiz y finalizaremos con el dibujo final a tinta. Toma un lápiz y algo de papel: ¡hagamos algunos cómics juntos!

9 lecciones (2h 22m)

Presentando el Proyecto

Una excelente manera de abordar los cómics es empezar con proyectos pequeños y luego ir creciendo hasta llegar a proyectos más grandes. En esta unidad, te presentaré el proyecto en el que trabajarás en este curso.

Una visión general de los cómics

El cómic es uno de los medios narrativos más directos, ya que permite a cada creador comunicarse directamente con el lector. Por eso es el medio perfecto para compartir historias autobiográficas.

Ahora te mostraré diferentes maneras de generar ideas. Después, te enseñaré a filtrarlas para decidir qué irá en la página de tu cómic.

¡Generando Ideas!

Para comenzar, planificarás tu página usando pequeños dibujos preliminares (¡quizás incluso figuras de palitos!) de modo que tengas espacio para hacer muchas correcciones antes de realizar el trabajo de dibujar el cómic.

Dibujar miniaturas

A continuación, tomarás las miniaturas y las colocarás en el papel (o archivo digital) que utilizarás para dibujar el cómic final.

El diseño de página 1

Es hora de completar el diseño de la página. Aquí, finalizaré la estructura de los paneles. Aprenderás consejos y trucos para guiar la vista del lector, jugando con los márgenes verticales y horizontales. Es importante hacerlo bien, ya que cualquier ambigüedad interrumpirá enormemente la experiencia de lectura. Una vez que haya completado la estructura general, planificaré aproximadamente la composición de los diferentes paneles.

El diseño de página 2

Lettering

El lettering es uno de los aspectos más importantes de los cómics, y a menudo se pasa por alto. ¡Un lettering deficiente arruinará un gran cómic! En esta lección, te mostraré cómo crear lettering claro y legible.

A continuación, aprenderá cómo los dibujantes deben primero dibujar a lápiz el cómic (lo que permite la edición) y luego entintar la versión final para una reproducción limpia.

Lápiz y entintado 1

Con las letras completas, ahora terminaré el primer panel entintando el globo de diálogo, el personaje y los elementos de fondo.

Lápiz y entintado 2

12m

Módulo 9

¡Es hora de darle vida a tu cómic! En este módulo, Charles Glaubitz Gonzalez te guiará en el boceto y la creación de miniaturas para tus páginas, con espacio para experimentar y revisar. Después, pasarás al entintado, empezando por los bordes de las viñetas y los primeros planos, y terminando con un dibujo limpio y pulido.

11 lecciones (2h 4m)

Diseño de página, elementos de una página y formas de un panel

Ahora te ayudaré a comprender las posibilidades ilimitadas de crear una página de cómic utilizando únicamente cuadrículas de 6 y 9 paneles para realizar una narración clara y concisa.

Herramientas de composición para hacer paneles dinámicos

En esta lección, daremos un breve vistazo a las herramientas de composición que, cuando se aplican a un panel, pueden ayudarnos a desarrollar composiciones de paneles dinámicas e interesantes.

18m

Formas de crear profundidad

Veamos cómo crear profundidad en una imagen superponiendo y colocando capas de objetos, jugando con el tamaño y el detalle, aplicando sombreado y contraste, o utilizando perspectiva lineal e isométrica.

13m

Miniaturas

Primero, aprenderás a desarrollar tus ideas en miniaturas y a explorar posibles maneras de contar tu historia. Usaremos nuestras ideas en borrador y comenzaremos a escribir con imágenes. Es el proceso de crear miniaturas para visualizar las posibles soluciones que se te ocurran para tus cómics.

Diseño de página

A continuación, aprenderás a dar forma y estructura a la página y al cómic mediante la elección de cuadrículas de viñetas. Veremos cómo las formas de las viñetas influyen en la fluidez narrativa.

Diseño de composición

Centrémonos en lograr las mejores composiciones de dibujo en nuestro panel para las páginas de cómic. En esta lección, aprenderás a usar herramientas de composición y diseño como el punto de vista, los planos de encuadre y los ángulos de cámara.

Ahora comprenderá el proceso de perfeccionar los dibujos en páginas de cómic y la importancia de tener todo planeado en la etapa de dibujo.

Desglose

Lápices terminados

El siguiente paso es convertir los bocetos en dibujos a lápiz. Esta etapa significa que todo el dibujo del cómic está definido y no queda información importante abierta a la interpretación. ¡Todos los pequeños detalles están definidos, resueltos y listos para ser entintados!

Empecemos por entintar las partes más fáciles. Dibujaremos las líneas de los paneles para definir su diseño de página y luego comenzaremos con algunas imágenes en primer plano.

Empezar a entintar

¡Ahora viene la parte divertida! Es hora de empezar a trabajar en toda la página. Nos desplazamos hacia el centro y el fondo, ya que las líneas aquí son menos detalladas y menos densas, y comenzamos a distribuir los negros y las sombras densas por la imagen.

Tintas intermedias

Para finalizar la etapa de entintado, agregaremos los últimos pequeños detalles y arreglaremos cualquier error si es necesario.

Tintas de acabado

Módulo 10

Por último, pero no menos importante, ¡explora consejos prácticos y trucos creativos para perfeccionar tus habilidades de creación de cómics! En este módulo, recibirás consejos sobre todo, desde perfeccionar tu proceso hasta afrontar retos comunes. Además, hablaremos sobre lo que se necesita para publicar tus propios cómics, desde fanzines DIY hasta dar a conocer tu trabajo al mundo. ¡Hagamos que tus cómics no sólo estén terminados, sino vistos!

10 lecciones (1h 9m)

Hacer un portafolio y la importancia de las creaciones originales

En esta lección te enseñaré cómo construir un portafolio.

Cómo entrar en los cómics

Ahora que ya sabes cómo crear un cómic exitoso, es hora de descubrir cómo encontrar trabajo remunerado.

Redes sociales

Las redes sociales son la forma más sencilla de conseguir lectores y dar a conocer tu cómic. Hablaré de algunas de las plataformas que suelen usar los dibujantes y destacaré mis preferidas. Compartiré cómo conectar con otros artistas y formar parte de una comunidad. Las redes sociales también son una forma fantástica de obtener retroalimentación instantánea y conectar directamente con tus lectores.

Monetizar tu trabajo

No empieces a escribir cómics si tu objetivo es hacerte rico. Eso no significa que no puedas, pero ganar dinero es secundario a hacer los cómics. La buena noticia es que, si te esfuerzas mucho y eres constante, hay varias maneras de monetizarlo. Compartiré algunas maneras de rentabilizar tus cómics e incluso cómo convertirlos en una carrera como dibujante.

Ajustarse a un horario y mantener la inspiración

Hacer algo creativo y compartirlo con el mundo es una montaña rusa de emociones: puede ser agotador, desalentador, decepcionante, pero también emocionante, asombroso e increíblemente gratificante. En esta última lección, compartiré algunos consejos para ayudarte a superar los altibajos y a seguir adelante.

Consejos de productividad

Completar una sola página de cómic puede llevar muchas horas. Te daré algunos consejos para abordar este trabajo y la mentalidad necesaria para lograr proyectos de cómic mucho más grandes.

¡Los errores de entintado ocurren! Te mostraré algunas técnicas analógicas y digitales para corregirlos, para que la imagen del cómic se vea impecable tanto en la impresión como en la pantalla.

Limpiando el cómic