Especialización en Papercraft: Técnicas para Diseños Tridimensionales

Te contaré cuáles son los temas que más influencian mi trabajo en papel: los cuentos infantiles tradicionales, la obra del Estudio Ghibli, la ilustración botánica y la indumentaria histórica. Además, te mostraré algunos artistas de papel e ilustradores cuyos trabajos han despertado mi interés por el papercut, por ejemplo: El Pequeño Teatro de Rebecca Dautremer o los libros pop-up de Robert Sabuda y Aaron Carter. Para concluir, te hablaré también de referentes, artistas y pioneros del trabajo con papel.

Influencias | Noe Arata

Módulo 2

Descubre cómo llevar tus ilustraciones más allá del papel junto a Cristian Garrido. Aprenderás a crear composiciones en volumen usando cartón, madera y materiales reciclados. Explora texturas, planos y formas para construir escenarios inmersivos que conecten con el espectador desde lo visual y lo sensorial.

14 lecciones (3h 1m)

Particularidades de la técnica

Comenzaré explicándote la técnica a través de ejemplos que ilustran cómo se van sumando materiales a la estructura de un personaje y cómo se va armando por partes mientras aprendes la lógica de la construcción.

Materiales y herramientas

Conocerás todos los materiales y herramientas que necesitarás para el desarrollo del proyecto, además, te explicaré sus usos y virtudes para sacar el mejor provecho de ellos según las necesidades de tu proyecto.

Cómo me inspiro

Durante esta lección, te compartiré distintas formas de desarrollar una idea. También verás cómo realizar una búsqueda de referentes visuales y síntesis de la imagen basándote en formas geométricas para simplificar tu diseño.

Bocetos, materialidad y colores

Para empezar, te explicaré cómo desarrollar un boceto basándote en el mood board. Después, verás cómo seleccionar los materiales más idóneos para el proyecto. Aprenderás cómo trabajar en la confección de una paleta de colores basándote en la materialidad y la teoría del color.

Construir la vegetación y el entorno 1

Antes de comenzar con la construcción del proyecto, te enseñaré algunos ejercicios que te ayudarás a soltar la mano. Además, aprenderás a crear diferentes formas de vegetación y entorno.

Construir la vegetación y el entorno 2

Durante esta segunda parte de la lección, te mostraré otro ejemplo de árbol que puedes crear para tus proyectos.

Cortar e intervenir piezas: pájaros 1

Es momento de empezar a cortar las piezas según el boceto final. Te mostraré cómo armar y presentar en el boceto las piezas finales. En pocas palabras, aprenderás cómo empezar a los protagonistas del proyecto: los pájaros.

Cortar e intervenir piezas: pájaros 2

Durante esta segunda parte de la lección, verás cómo continuar trabajando en el cuerpo del pájaro. Te enseñaré cómo construir la parte frontal.

Cortar e intervenir piezas: pájaros 3

Finalmente, verás cómo terminar de armar los pájaros agregando las alas y algunos detalles para darles volumen. También te compartiré algunos tips para no ensuciar tus piezas con el pegamento.

Cortar e intervenir piezas: entorno 1

Es momento de continuar con la creación de las piezas del entorno que recibirá a los protagonistas de la obra final. Para empezar, te mostraré cómo desarrollar los árboles y las flores.

Cortar e intervenir piezas: entorno 2

A continuación, verás cómo crear el resto de los elementos. Aprenderás cómo hacer un insecto, unas nubes y el sol.

Por último, verás cómo armar cada parte de la obra. Te enseñaré cómo pegar las piezas, como colorear y corregir cada detalle. Te explicaré cómo presentaré los elementos en el formato final antes de pegarlos en la base de la obra final.

Armar la pieza

A este punto la ilustración ya está armada. En esta lección, aprenderás cómo crear el soporte que te permitirá exhibir la obra.

Crear el soporte

13m

Cuidados y otros soportes

Por último, conocerás las opciones que tienes para ocupar esta técnica. Analizaré otra clase de proyectos más complejos y otros soportes más allá de lo decorativo, para que puedas sacar toda la potencialidad de la técnica y el volumen.

Módulo 3

Explora el cuerpo humano desde una mirada topográfica junto a Ale Rambar. Aprenderás a crear retratos en volumen usando capas de papel, combinando arte, precisión y mensaje. Descubre cómo cortar, ensamblar y pintar cada nivel para construir obras tridimensionales que invitan a reflexionar sobre identidad, igualdad y conciencia ambiental.

11 lecciones (2h 5m)

Todo sobre el papel

Aquí conoceremos cuáles son los tipos ideales de papel y las herramientas que utilizaremos para realizar nuestra obra.

Herramientas: corte y pegado

En esta lección aprenderás sobre algunos tipos de herramientas de corte y pegado, y cuáles son las ideales para poder realizar este trabajo.

Materiales: acuarela

En este curso utilizaremos acuarela para realizar nuestra obra, es por eso que en esta lección te contaré cuáles son mis favoritas, así como los materiales para su aplicación.

Dibujo de la obra 1

Primero dibujaremos las curvas de nivel en un papel pergamino sobre la fotografía. En esta lección voy a explicar cómo las creo yo, para que te inspires y puedas crear tus propias obras.

En esta parte iremos sacando sobre el pergamino o papel transparente cada una de las capas utilizando los marcadores de colores.

Dibujo de la obra 2

Pasaremos las curvas de nivel del papel pergamino al papel de corte. Esto se hará colocando el pergamino sobre el papel y pasando un “lápiz sin punta” o un pincho para que las curvas queden marcadas.

Trazado en el papel

Cortaremos nuestro diseño en papel utilizando un cutter. Cortaremos cada una de las curvas por partes y te enseñaré algunos trucos para cortar papel.

Corte del papel

13m

Pegado de las capas

En esta parte, pegaremos nuestras capas de papel utilizando cinta doble cara. Enseñaré trucos para pegar piezas muy grandes y piezas muy pequeñas.

Pintura de la obra (parte 1)

En esta lección pintaremos nuestra composición de papel con la acuarela. Explicaré cómo pintar entre las capas y evitar que se doblen con el agua.

Pintura de la obra (parte 2)

Seguimos dándole toques de color y embelleciendo nuestra obra.

Bonus track: Enmarcado

Y bien, ya hemos terminado nuestra obra, hemos invertido tiempo cortando, pegando y trabajando en el papel, ¿Cómo hacemos ahora para que nuestra obra permanezca intacta el mayor tiempo posible?... En esta lección te explicaré cómo enmarcar y proteger nuestra obra para que esta sobreviva al paso del tiempo.

Módulo 4

¡Crea flores que nunca se marchitan! De la mano de Manuela Maya, aprenderás a diseñar y elaborar ramos de papel desde cero, inspirándote en la naturaleza. Descubre cómo dar forma a cada pétalo y hoja para crear composiciones botánicas llenas de detalle y belleza eterna.

11 lecciones (1h 37m)

Referentes naturales y paleta de color

En esta lección escogeremos los referentes, buscaremos juntos en Pinterest, en libros, en imágenes o en floristerías las flores que más nos gusten.

Materiales para hacer flores de papel

Ya que tenemos nuestra inspiración, te contaré a continuación qué materiales vas a necesitar para ponerte a crear y te mostraré algunos elementos adicionales que puedan servirte.

Hablemos del papel

Acá te contaré sobre las características que debes buscar en el papel para que lo tengas en cuenta a la hora de elegirlo.

Plantilla botánica

Aquí aprenderás a crear la plantilla botánica. Sacaremos los moldes y le pondremos medidas a cada parte de la flor.

Técnica 1: técnica básica y ensamblaje de la margarita

Comenzaremos con la técnica más básica de las flores de papel. Empezarás a ver como pétalo a pétalo vamos creando la primera especie de flor.

Técnica 2: técnica intermedia

Una vez entendida la técnica básica, te mostraré un nuevo procedimiento para realizar la flor protagonista de nuestro arreglo.

En esta lección te enseñaré a darle color y detalles a las flores de papel. Esto nos sirve mucho para brindar texturas, sombras, profundidades y el toque realista a nuestras flores.

Pintura y detalles

Ensamble de la flor protagonista

Poco a poco nuestra flor protagonista va tomando forma. En esta lección, te mostraré la técnica de ensamblaje que utilizarás para unir los pétalos de este otro tipo de flor.

Los capullos

Casi para terminar, te enseñaré a hacer los capullos que le darán un toque extraordinario a tu composición final.

En esta lección quiero que organicemos juntos la floristería. Puedes buscar recipientes y separar las flores, el follaje y los capullos por especie y por tamaños, así podremos empezar a coger los elementos y organizarlos en la composición. También te daré algunos tips de composición floral.

Nuestra floristería

Armemos el proyecto

Finalmente crearemos el proyecto y verás el resultado de tu trabajo.

Módulo 5

Descubre el libro como un objeto narrativo y tridimensional junto a Paz Tamburrini. Aprenderás a crear libros calesita usando la técnica del papercut para transformar cortes y pliegues en escenas llenas de profundidad. Explora cómo el papel puede dar forma a historias que se despliegan más allá de la página.

19 lecciones (4h 6m)

Materialidad del libro

Uno de los objetivos del curso es que logres encontrar en el objeto libro y en el juego con papel, grandes posibilidades creativas. En esta lección verás algunas maneras de incorporar al soporte con fines narrativos.

Materiales

Verás cuáles son los materiales necesarios para introducirte en el juego con el papel y los formatos.

Introducción a la técnica del calado en papel 1

Conocerás la técnica del calado en papel, además, aprenderás los principios fundamentales de este arte milenario.

Introducción a la técnica del calado en papel 2

Continuarás aprendiendo sobre la técnica del calado en papel.

Personajes harlequinades y fanzine 1

Te enseñaré cómo utilizar el formato harlequinade para buscar a tus personajes.

Personajes harlequinades y fanzine 2

Verás un procedimiento parecido al de la unidad anterior, pero en esta ocasión será para encontrar a otro de los personajes de la historia.

Elementos de entorno o escenario 1

Te enseñaré cómo buscar los elementos que dan identidad al entorno donde sucede la historia a partir de la exploración de dos formatos de fanzine.

Elementos de entorno o escenario 2

Te mostraré cómo crear variantes de los elementos que serán parte del proyecto.

Combinar entorno con personajes

Explorarás sobre un soporte que es como un escenario y que te permitirá ir moviendo las piezas de tu historia hasta encontrar relaciones de color, tamaño y clima que más te gusten.

Ya has creado un montón de personajes, elementos de tu escenario, además, ya pensaste en los colores, las formas y cómo crear distintas atmósferas. Ahora, es el momento de contar la historia. Aprenderás cómo analizar las características que te ofrecen las dos variantes de calesitas para ver cuál aloja mejor la historia que quieres contar.

Elige tu propia aventura

Calesita de módulos

En esta lección conocerás la ingeniería para construir un libro calesita en su versión de módulos. Definirás la cantidad de escenas que quieres representar y qué necesitas para esto.

Ilustrar la calesita de módulos

Aprenderás a ilustrar cada segmento del diorama. Te ayudaré a entender cómo se piensan las imágenes para componer escenas de múltiples capas.

Verás a detalle el proceso de calar cada capa de los segmentos de la calesita.

A calar 1

13m

A calar 2

Te enseñaré cómo pegar aquellas piezas que calaste para tu calesita.

Verás cómo se ensambla cada módulo y la calesita entera.

Una vuelta en calesita

19m

Calesita desplegable

Te enseñaré cómo construir un libro calesita desplegable. En este modelo las capas están formadas por tiras de papel plegadas en acordeón que se van reduciendo para poder dar aire entre unas y otras. Así lograrás favorecer la sensación de profundidad.

Ilustrar la calesita desplegable

Aprenderás cómo ilustrar las tiras acordeones. Además, te explicaré cómo se piensan las imágenes para componer escenas de múltiples capas.

A calar y unir la calesita 1

Te enseñaré a calar las tiras desplegables y te mostraré una manera de unir todas las piezas entre sí para crear la calesita.

A calar y unir la calesita 2

Verás todas mis piezas caladas y te enseñaré cómo acomodarlas para que queden lo mejor posible. Por último, verás cómo llevar a cabo los detalles finales de la calesita.

Materiales y herramientas

Módulo 6

Con solo papel, tijeras y creatividad, puedes construir universos llenos de magia. Noe Arata te guiará en el arte del papercut en capas para crear una escena de fantasía desde cero. Aprenderás a diseñar moldes, calar con precisión y montar estructuras plegables listas para exhibir sin marco.

20 lecciones (5h 7m)

En esta lección te contaré cuáles son los materiales imprescindibles para desarrollar la técnica de papercut y cuáles, si bien prescindibles, pueden hacerte más fácil el trabajo.

Te contaré sobre algunas expresiones del papercut tradicional de algunas partes del mundo.

El papercut en el mundo

La historia

¿Qué podés hacer? ¿Qué querés contar? ¿Cuál es el mensaje que querés compartir? Quizás tenés en la cabeza un montón de ideas que querés hacer realidad y elegir solamente una puede llegar a ser complicado. Por ello, voy a contarte cómo decido qué quiero contar y cómo elijo contarlo.

10m

La escena en capas

Voy a mostrarte qué cosas tengo en cuenta a la hora de desglosar una imagen en diferentes capas para generar una escena con profundidad.

El lenguaje del papercut 1

Te compartiré varios ejercicios que te ayudarán a entender el lenguaje del papercut para luego poder aplicarlo a tu proyecto final.

El lenguaje del papercut 2

Es muy importante que sepas hacer cortes de distintas maneras dependiendo la forma que tengan. Continuaré enseñándote a detalle algunos ejercicios, así podés realizar la técnica de mejor manera.

Ahora, te contaré cómo termino de definir el molde final utilizando los recursos aprendidos en las lecciones previas de esta unidad. Así podés hacerlo con tu propio proyecto final.

¡El molde final! 1

Verás cómo terminar el molde final. Es un proceso que lleva tiempo, pero que vale la pena por que incluso desde ahora es importante poner atención a los detalles de tu proyecto.

¡El molde final! 2

Transferencia al papel de corte

Durante esta lección, te contaré cómo transferir los moldes finales sobre el papel en el que estarán construidas las capas del proyecto final.

Para aprender más: Las capas al molde

En este video te muestro otra alternativa para convertir tus capas a moldes de papercut usando Photoshop y una tableta gráfica. ¡Recordá que las opciones son infinitas! Elegí con la que te sentís más seguro para trabajar.

28m

Para aprender más: La escena a las capas en formato digital

En este video te dejo la explicación del paso del boceto a las capas desglosadas usando Photoshop y tableta gráfica.

27m

Técnica de corte: espacio de trabajo y líneas rectas

En esta lección te contaré cuáles son las características que hacen más cómodo al espacio de trabajo a la hora de cortar. Además, te compartiré cuáles son los secretos para empezar a cortar líneas rectas y figuras cerradas.

19m

Técnica de corte: curvas

Ahora te explicaré cuáles son los secretos para empezar a cortar curvas abiertas y cerradas. Además, te mostraré cómo cortar todos los elementos desglosados y cómo pegarlos sobre las láminas caladas.

Técnica de corte: elementos extra y pegado

Verás cómo cortar todos los elementos desglosados y te enseñaré cómo pegarlos sobre las láminas caladas.

Llegó el segundo momento más esperado, verás cómo construyo la estructura plegable sobre la que irán montadas las capas caladas. ¿Todo listo?

Estructura pop-up

Estructura externa: Kamishibai 1

Verás cómo construyo la estructura externa inspirada en las cajas de Kamishibai.

10m

Estructura externa: Kamishibai 2

Terminaré de enseñarte cómo armar esta estructura. Pues esta estructura puede ayudarte a que tu trabajo genere un mayor impacto.

Para comenzar, te mostraré cómo montar todas las piezas entre sí para terminar de armar la escena plegable final.

Armar la pieza final

19m

Métodos de montaje alternativos

Hay más de una manera de hacer las cosas, te enseñaré un par de métodos de enmarcado definitivo y te contaré qué cosas conviene considerar antes de mandar a enmarcar profesionalmente una pieza calada.