Especialización en Concept Art: Diseño creativo de personajes y escenarios

Ahora que conocemos nuestros límites, podemos investigar y dejar que la curiosidad nos lleve a lugares mágicos. Sin embargo, déjenme darles algunos consejos útiles para que este viaje sea aún más llevadero.

Investigando

Lo que se debe y no se debe hacer en el diseño arquitectónico

Lo que no se debe hacer suele ser tan importante como saber qué se debe hacer. Demostraré dónde prestar mucha atención y cómo empieza un diseño exitoso.

Un desglose parte por parte de los elementos arquitectónicos específicos 1

Para simplificarnos la vida, empezaremos con lo básico: la ventana, la puerta y el arco. Parece una película de fantasía, ¿no? ¡A dibujar!

Un desglose parte por parte de los elementos arquitectónicos específicos 2

Aquí viene la segunda parte.

Encontrar el estilo arquitectónico

Es hora de consolidar nuestras ideas y diseños iniciales en un estilo que podamos usar en todo el diseño, ¡y también en otras estructuras con un estilo similar! No solo estamos construyendo un edificio, ¡construimos un mundo! Lenguaje de formas, bocetos y algunas preguntas interesantes están en el menú.

¡Bocetos, a armar! Por fin ha llegado el momento de combinar nuestras ideas y construir nuestra estructura completa. Pasaremos de bocetos individuales e ideas incipientes a un concepto completo con todos los extras. No tememos equivocarnos ni empezar de cero; confiamos en el proceso.

Dibujar la estructura

La perspectiva puede ser compleja, pero te mostraré una manera fácil de lograr una estructura atractiva sin tener que esforzarte demasiado. Si bien cuanto más entiendas la perspectiva, mejor, todos tenemos que empezar por algún lado. Aquí te mostraré mi método para convertir rápidamente un boceto de un lado plano en un dibujo en perspectiva completo.

Dibujo en perspectiva 1

Ahora comenzamos con la segunda parte.

Dibujo en perspectiva 2

¡Nuestras estructuras se ven geniales! Es hora de revisar nuestra investigación y aplicar los materiales que encontramos. Les mostraré de dónde vienen mis colores y cómo los manejo a medida que avanzamos hacia el dibujo final.

Configuración para color

Representación de los materiales finales y adición de los toques finales

Un diseño final es el resultado de innumerables pequeñas decisiones que se influyen mutuamente. Te mostraré cómo sigo iterando y cómo aplicar los toques finales para dar por terminado el diseño.

Reflexionando sobre el diseño

Lo último que nos queda es presentar nuestro diseño al mundo. Debemos asegurarnos de que quienes no conocen nuestro proceso entiendan lo que queremos transmitir. En este último video les mostraré cómo.

Módulo 3

Aprende a diseñar mundos animados con Tory Polska, artista visual de Netflix y DreamWorks. Con Photoshop, transformarás tus ideas en un arte conceptual impactante que fomenta la narrativa, combinando investigación, creatividad y emoción para crear entornos mágicos y cinematográficos.

23 lecciones (5h 19m)

¿Qué es el desarrollo visual?

En esta lección, aprenderás más sobre el rol, las funciones y las responsabilidades de un artista de desarrollo visual y cómo convertirte en uno. Además, te compartiré lo que haremos durante este curso.

Trabajar con referencias

Aquí profundizo en las referencias y mi enfoque para recopilarlas, cómo presto atención a una imagen específica y cómo una buena imagen puede cambiar por completo el concepto de diseño. También mencionaré aspectos básicos como la lluvia de ideas de palabras clave para la búsqueda y consejos más avanzados como la organización y el análisis de referencias.

Generación de ideas 1

Una buena investigación alimenta tu mente con muchos pensamientos y en esta lección compartiré mi manera de procesar esta información.

Seguiré explicando cómo genero ideas. Es un paso intermedio importante entre las imágenes de internet y tus diseños originales.

Generación de ideas 2

Principios de estilización 1

Aquí aprenderá algunos principios básicos de estilización que agregan calidad de animación a sus diseños y ayudan a que sean más específicos para sus necesidades.

17m

Principios de estilización 2

Seguiré mostrándote los principios principales que añadirán más carácter a los diseños de tus entornos.

Espacio de trabajo y herramientas

Esta lección te presentará Miro, una herramienta que utilizo para organizar mi investigación. A continuación, te mostraré algunas herramientas esenciales de Photoshop que utilizo en mi trabajo diario.

¡Hablemos de consejos sobre cómo leer resúmenes de manera inteligente y encontrar pistas importantes que te ayudarán a crear un gran diseño!

El brief

Creación de tableros de referencia 1

¡Por fin es hora de trabajar! ¡Y trabajaremos con inteligencia! Esta etapa es fundamental para el siguiente proceso de dibujo.

Creación de tableros de referencia 2

Ahora que tengo mis imágenes seleccionadas y guardadas, las juntaré en Miro.

Analizando sus referencias

Les mostraré mi proceso para crear un mood board de referencia coherente. También añadiré inspiración de otros artistas. Una vez que tengamos mucha información en nuestro tablero y en nuestra mente, es importante estructurar nuestras impresiones a partir de ella.

Ideas para dibujar 1

Verás mi proceso para convertir la información de la investigación en imágenes. En esta etapa, es fundamental pensar en grandes ideas y no en "crear imágenes".

Continuemos trabajando en el boceto; ¡es una etapa en la que todos podemos divertirnos sin estresarnos por líneas bonitas!

Ideas para dibujar 2

Aquí verás el resto del proceso de boceto. Trabajaré con bocetos de cada tipo de referencia que reuní previamente.

Ideas para dibujar 3

Una vez que hayas definido las ideas principales, es hora de perfeccionar tus bocetos para que las imágenes sean fáciles de leer. En esta lección, te mostraré cómo depurar los bocetos y añadir valores para una mejor presentación.

Refinar bocetos

En esta lección, analizaré qué funciona y qué no en los diseños que bosquejé. Después, empezaré a trabajar en el diseño final de "Frankenstein" combinando diferentes ideas prácticas en una sola.

El diseño definitivo

Agregar contexto y establecer el estado de ánimo 1

Ahora comenzaré a trabajar en una pieza de arte conceptual final basada en la investigación y el último diseño.

17m

Agregar contexto y establecer el estado de ánimo 2

Aquí demostraré rápidamente un contexto ambiental (como el cielo, montañas distantes, etc.).

Agregar contexto y establecer el estado de ánimo 3

Trabajaré en las luces y el enfoque para indicar la idea del entorno.

Agregar contexto y establecer el estado de ánimo 4

¡Ya casi está! Aquí, afinaré todos los detalles y le daré más vida a la composición.

En la lección final de esta unidad, revisaré mi pintura y haré pequeños trucos para terminar el concepto.

Toques finales

Presentación del proyecto

Te animo a organizar todo el trabajo realizado durante la producción final en una página de portafolio sólida. Es fundamental mostrar tu proceso de pensamiento, cómo llegas de la A a la Z.

Finalmente, compartiré algunos consejos para crear tu portafolio de desarrollo visual. También te compartiré algunas reflexiones sobre mi experiencia para ayudarte a adentrarte en la industria de la animación.

Consideraciones finales

Módulo 4

Adéntrate en el mundo de las ruinas antiguas con Sergei Sarichev y crea arte conceptual atmosférico. Con Blender y Photoshop, explorarás flujos de trabajo 2D-3D, iluminación y efectos cinematográficos para diseñar entornos cautivadores con un toque gótico y realista.

16 lecciones (2h 57m)

El proceso y las herramientas

Comenzaré contándoles cuál será el proceso que seguiremos en este curso, de principio a fin, y qué herramientas utilizaremos para lograrlo.

El flujo de trabajo 2D-3D

Ahora, explicaré la estructura básica del flujo de trabajo 2D-3D que utilizo para crear trabajos conceptuales. Les contaré las ventajas de ambos y cómo los combino para lograr un flujo de trabajo eficiente.

Los principios básicos del diseño

Lo último que quiero hacer antes de empezar a trabajar en el proyecto es repasar los principios básicos del diseño. Explicaré cuáles son y cómo puedes aplicarlos al trabajar en tus elementos visuales.

Lo primero que haré será definir los proyectos con palabras. Esto será la base para la búsqueda de referencias visuales e ideas en general. Después, crearé una guía de estilo que usaré como referencia clave para la mayoría de las etapas del trabajo visual.

Conceptualizando la idea

Dibujar con formas simples 1

El siguiente paso del proceso es crear un boceto en blanco y negro en Adobe Photoshop. Siempre empiezo con un trazo básico, luego continúo con los valores, la atmósfera y la iluminación. Primero, sin embargo, revisaré los tipos de pinceles que uso.

Dibujar con formas simples 2

Desarrollaré la iluminación un poco más antes de pasar a las texturas. Una vez que termine este boceto, les mostraré los demás que hice para este proyecto. Suelo hacer unos cuatro antes de decidirme por uno.

En esta lección, abordaré el bloqueo 3D básico inicial del elemento visual elegido. Les mostraré cómo configurar sus cámaras y elegir una composición adecuada.

Composición de la escena

Agregar un personaje

Ahora que mi composición está lista, les mostraré las diferentes pruebas que realicé y cómo llegué a esta composición final. Después, les explicaré cómo usar Mixamo como base para añadir un personaje o criatura a la escena y cómo colocarlo una vez seleccionado.

Establecer el estado de ánimo y la iluminación

Es hora de centrarnos en la iluminación. Presentaré las distintas herramientas de iluminación disponibles en Blender y luego configuraré la iluminación y la atmósfera básicas que creé en mi boceto.

Creación de los activos de héroe individuales

Ahora volveré a mi blockout 3D inicial y comenzaré a crear los recursos del héroe que poblarán la escena. Estos recursos serán más visibles que el resto. Para ello, usaré Blender para el modelado básico y 3DCoat para los detalles.

Representación de la escena

¡Mi escena 3D está lista! Configuraré los pases de renderizado y las propiedades básicas para obtener los mejores resultados, manteniendo tiempos de renderizado razonables.

Configuración de los pases de renderizado en Photoshop

Aquí es donde vuelvo del 3D al 2D. Explicaré cómo configurar los renders realizados previamente en Photoshop, cómo usarlos y cómo organizar el archivo de Photoshop para una alta eficiencia.

Atmósfera y Photobashing de fondo

A continuación, corregiré algunos elementos de fondo que no se renderizaron correctamente. Después, te enseñaré las técnicas básicas de Photoshop para extraer elementos fotográficos útiles y adaptarlos a la imagen creada. Te mostraré un método manual y un proceso más automático.

A medida que me acerque a la imagen final, la revisaré a fondo. Basándome en mis notas, usaré elementos fotográficos para realzar varios elementos visuales y lograr un aspecto más realista.

Fotobashing

Simplificando y Unificando

Ahora me centraré en simplificar la imagen repintando algunas zonas clave. El repintado unificará el conjunto y le dará un estilo más pictórico.

Finalizando la imagen

En esta última etapa del proceso, trabajaré en algunos retoques finales. Explicaré qué hace que una imagen parezca más cinematográfica y les mostraré cómo emular esos efectos en Photoshop, tanto de forma manual como automática.

Módulo 5

Únete a Even Amundsen para diseñar personajes que cobran vida gracias al poder de la creación de mundos. Descubre cómo la cultura, la historia y el entorno moldean la apariencia y la personalidad, y usa herramientas como la iluminación y el color para convertir tus ideas en protagonistas visualmente impactantes y llenos de historia.

17 lecciones (3h 30m)

Tratar al personaje como una persona

Dejando de lado la jerga utilizada en la industria, hablaremos de los personajes: cómo los construimos, desde la creación hasta la conceptualización, haciendo referencia a las influencias en busca de puntos de sabiduría o técnicas particulares. El enfoque se centrará en desmitificar el proceso y dividirlo en partes más pequeñas que puedan abordarse de una en una.

Definición de restricciones mundiales

La idea misma de limitar la creatividad puede parecer antitética a la idea de la creatividad libre, por lo que se necesitan explicaciones.

Construyendo el escenario

Si bien estamos aquí para crear personajes, primero es importante crear un mundo en el cual puedan vivir.

Definición del personaje y el contexto

Con el marco del mundo en la mano, es hora de encontrar el lugar de tu personaje en él. Príncipe, mendigo, mago, villano o héroe vencedor, debes comprender qué lo formó.

Creación del personaje: todo el embudo

¡Por fin es hora de empezar a construir! En esta lección, te mostraré cómo definir claramente el alcance del mundo que crearás. Para ello, deberás definir diferentes categorías de reglas relacionadas con tu mundo, el bioma y los recursos. A continuación verás un ejemplo de cómo desarrollar el escenario, seguido del personaje.

Superar los bloqueos creativos

Ahora que nos adentramos en la etapa de creación de marcas, una parte importante del trabajo de preparación es prever los bloqueos artísticos que se esconden en la distancia, causados por la realización de tareas que en realidad no sabemos cómo resolver. Una evaluación honesta de lo que sabemos y de lo que no tenemos herramientas para resolver es una buena forma de evitar errores y asegurarnos de que nuestra biblioteca mental crezca continuamente.

Construyendo el personaje: proporciones 1

Ahora que tenemos un concepto y una biblioteca mental reforzada con la cual trabajar, comencemos a construir el personaje. Para comenzar este proceso, te mostraré cómo usar un maniquí para trazar la dirección que quieres que tome tu personaje. Esto te permitirá establecer un punto de partida neutral a medida que construyes la figura de tu personaje.

Construyendo el personaje: proporciones 2

Como dije en el video anterior, ha llegado el momento de despertar tu gurú de la moda interior. En la segunda parte de esta lección, te guiaré en la creación de la ropa de tu personaje. Como guía, primero me gusta pensar en la función del disfraz, antes de limitar esas necesidades a lo que hay disponible en el mundo.

Dibujo lineal 1

Aquí utilizaremos una capa separada de dibujo lineal para dar servicio a toda la construcción de las etapas anteriores; vigilando de cerca el concepto y asegurándonos de que terminemos con algo que represente la idea original. Primero recopilaré toda la información que ya puse en una nueva capa, antes de agregar los detalles minuciosos.

Una vez que haya terminado de recopilar todos los detalles, apagaré las capas subyacentes para ver la pieza con toda su claridad, lista para tomar decisiones de diseño clave.

Dibujo lineal 2

Iluminación

Para usar bien la luz, debemos tratarla como a los demás elementos, asegurándonos de que complemente lo que ya hemos plasmado y realce eficazmente la información de nuestra obra. Por lo tanto, creamos una jerarquía de luz, basada en la forma en que nuestros ojos informan a nuestro cerebro sobre el mundo.

En cuanto a los colores, debes intentar reflejar el contexto y el carácter de tu paleta y crear armonía. Permíteme mostrarte cómo lograrlo.

Colores planos 1

Aquí continuaré agregando color, trabajando un elemento a la vez.

Colores planos 2

Refinación y renderizado 1

Una vez que hayas trabajado con todas las capas y perfeccionado tu personaje lo mejor posible, es hora de la sorprendentemente sencilla tarea de renderizar. La mayoría de las decisiones ya están tomadas, así que ahora solo nos queda repasar la pieza y consolidarla. Nos acercamos a la meta, y es tentador probar los toques de luz y los trucos de renderizado. Sin embargo, podemos ahorrar mucho tiempo y esfuerzo si primero aclaramos las cosas.

Refinación y renderizado 2

En la segunda parte de esta lección, seguiré retocando la pieza con la técnica de empujar y tirar. Al manipular las líneas y trabajar con la luz, verán cómo la ilusión de forma contra la luz realza la tridimensionalidad.

Refinación y renderizado 3

Esta sección se centrará en los toques finales, suavizando los contornos para controlar la atención, combinando texturas y añadiendo sombras paralelas finales.

Construyendo sobre lo que tienes

Una vez que te hayas tomado el tiempo para construir el mundo, el contexto, la cultura y el personaje, sería una pena desperdiciar incluso el más mínimo esfuerzo. Una vez que tengas tu marco, podrás obtener resultados cada vez mejores cuanto más lo construyas.

Para comenzar, analizaré los fundamentos de la luz en el arte. Presentaré principios importantes que, al aplicarse a un objeto, le confieren un aspecto tridimensional. Estos incluyen el color local, la oclusión ambiental, la luz difusa, el brillo, la luz reflejada, el terminador, la sombra proyectada y la sombra de forma.

Módulo 6

Descubre el proceso creativo de Sammy Khalid y aprende a diseñar personajes mediante la observación, la investigación y la pintura. Utilizando técnicas y herramientas digitales de eficacia probada, desarrollarás las habilidades necesarias para crear personajes únicos y expresivos para cine, televisión y videojuegos.

35 lecciones (9h 20m)

Fundamentos de la luz 1

Ahora que hemos cubierto la terminología clave, demostraré mi enfoque de la teoría del color y la pintura de naturalezas muertas.

Fundamentos de la luz 2

En esta lección, presentaré elementos y principios de diseño importantes que siempre tengo presentes al dibujar. Después, demostraré cómo aplico estos principios dibujando un estudio magistral de una pintura de Rembrandt. En esta etapa, la precisión es menos importante. Me centraré en establecer las formas y la relación entre ellas.

Fundamentos del diseño 1

Con las máscaras colocadas, ¡es hora de empezar a añadir color! En esta lección, seguiré emulando a Rembrandt aplicando los principios que ya vimos. Aprenderás la importancia de los cambios de tono, los tonos, la oclusión ambiental, el contraste y mucho más.

Fundamentos del diseño 2

Ahora, añadiré los detalles finales. Aprenderás consejos y trucos, como voltear el lienzo, para descubrir cualquier punto débil y perfeccionarlo.

Fundamentos del diseño 3

En esta lección, demostraré cómo lograr figuras dinámicas mediante el dibujo gestual. Los aspectos clave que abordaré son la línea de acción, las curvas opuestas y el equilibrio.

Dibujo gestual

Referencia

Una buena referencia es fundamental para un diseño exitoso. En esta lección, compartiré cómo doy profundidad a mis personajes y mi proceso de recopilación de referencias.

¡Comencemos a dibujar! Primero, te mostraré cómo construir la gestualidad de tu personaje, centrándote en el movimiento, el peso, la línea de acción, el equilibrio, la simetría vs. la asimetría, y las proporciones.

Bocetar: gesto

Ahora que las líneas gestuales están hechas, es hora de establecer los volúmenes que componen el personaje. Esto servirá de guía para que el dibujo parezca tridimensional.

Bocetar: volumen

Boceto de diseño 1

Con la pose y los volúmenes hechos, podemos pasar a diseñar la apariencia del personaje; su ropa, atrezo, rasgos, etc.

A medida que avances en el boceto de diseño, no tengas miedo de experimentar. Esta es la etapa de experimentación. Aquí verás cómo afino los detalles de mi personaje hasta que alcanza el nivel deseado.

Boceto de diseño 2

En esta lección, una vez que ya hemos resuelto la mayor parte del diseño, te mostraré cómo consolidarlo con líneas limpias.

Arte de línea final 1

Aquí continuaré consolidando el diseño, centrándome en el torso y bajando hacia las piernas.

Arte de línea final 2

Para finalizar el proceso de diseño, dibujaré los elementos finales de mi personaje: la utilería y los perros. Al final, tendré una base sólida para pasar a la siguiente etapa: ¡pintar!

Arte de línea final 3

Máscaras 1

En esta lección, compartiré diferentes enfoques, herramientas y estrategias para crear máscaras, incluyendo la agrupación de materiales. Esta etapa facilitará considerablemente el resto del proceso de pintura.

Aquí me centraré en crear máscaras para separar a mi personaje de los perros. Después, aislaré la chaqueta.

Máscaras 2

A continuación, continuaré agrupando los diferentes elementos de mi personaje en máscaras, progresando hasta los accesorios.

Máscaras 3

¡Es hora de finalizar esta etapa! Nunca subestimes la importancia de crear máscaras. Esto te permitirá pintar con libertad y, al mismo tiempo, conservar la estructura de tu diseño.

Máscaras 4

En esta lección, verás cómo añadir colores planos al personaje usando las máscaras de la lección anterior. También explicaré algunas teorías sobre la elección de valores.

Colores planos 1

A continuación, continuaré agregando color, progresando desde la capa base hasta los elementos en primer plano.

Colores planos 2

En esta lección, mostraré cómo aplicar los fundamentos de la luz para añadir realismo al diseño de personajes. Los temas que abordaré son la oclusión ambiental, la luz directa, las sombras envolventes, la indicación de materiales y las luces especulares.

Iluminación 1

La primera regla que abordaré es la oclusión ambiental. Simularé las sombras suaves que se producen naturalmente con la iluminación ambiental. Esto le dará realismo a mi personaje.

Iluminación 2

Aquí seguirán viendo cómo aplico la regla de oclusión ambiental. Poco a poco, mi personaje empezará a cobrar vida.

Iluminación 3

Ahora, pasaré de la luz indirecta a la directa, integrando una nueva fuente de luz. Aprenderás las herramientas y estrategias para crear sombras realistas en Photoshop, según la ubicación de tu fuente de luz.

Iluminación 4

En esta lección, continuaré manipulando las sombras de mi personaje según la fuente de luz directa.

Iluminación 5

Siguiendo con la temática de la luz directa, terminaré los elementos finales de mi personaje y luego pasaré a los perros.

Iluminación 6

En esta lección, nos centraremos en las sombras principales. Ahora, pasaremos a las sombras envolventes. Estas realzarán la línea de terminación que dará forma.

Iluminación 7

Ahora, apliquemos los fundamentos finales de la iluminación: indicación de material y reflejos especulares.

Iluminación 8

Para finalizar, añadiré los puntos destacados restantes listos para avanzar a la siguiente etapa: refinar los detalles más pequeños.

Iluminación 9

17m

Detalles finos 1

En esta lección, explicaré dónde agregar detalles. Primero, se debe identificar el punto focal, seguido de los detalles secundarios y terciarios. Después, compartiré algunos consejos sobre la pincelada para guiar la mirada.

Aquí, continuaré trabajando en los detalles más pequeños de mi personaje, de acuerdo con el orden de importancia y el camino que quiero que tome la mirada del espectador.

Detalles finos 2

¡Sigamos con los puntos focales! En esta lección, realzaré los detalles de los puntos focales elegidos para atraer la atención del espectador.

Detalles finos 3

A continuación, pasaré a perfeccionar los detalles terciarios: los perros.

Detalles finos 4

Para terminar esta lección, te enseñaré a trabajar los bordes. Por ejemplo, verás cómo suavizo los que aparecen en la parte trasera para reforzar la ilusión de profundidad.

Detalles finos 5

Presentación final

En esta lección, finalizaremos nuestro diseño para su presentación. Abordaré la corrección de color, los brillos, la nitidez, la aberración cromática y el granulado.