Especialización en narrativa visual a través de la fotografía gastronómica

Fundamentos de la cámara para la fotografía de alimentos

Módulo 2

Adrian Mueller, conocido por capturar imágenes irresistibles de comida y bebida para marcas como McDonald's y Kellogg's, revela cómo aprovechar la belleza de la luz natural. Con su guía, te sumergirás en técnicas esenciales de composición, iluminación y edición, transformando platos cotidianos en fotografías impactantes que transmiten autenticidad y refinamiento. Deja que la luz natural se convierta en tu herramienta narrativa más poderosa.

13 lecciones (3h 7m)

El primer paso es revisar las funciones importantes de la cámara. Aquí te explicaré cómo elegir el objetivo para la fotografía de alimentos y la diferencia entre trabajar a pulso y con trípode. También explicaré los diferentes efectos de la apertura para la profundidad de campo y cómo se aplican al proyecto.

Ahora explicaré conceptos esenciales sobre la composición, incluida la regla de los tercios, el espacio negativo, la orientación de la imagen y cómo tratar los objetos a lo largo del borde del marco.

La composición

Comprender la luz natural

Para trabajar eficazmente con la luz natural, es necesario comprender las diferentes cualidades y colores que puede tener la luz según la hora del día. Aquí verá cómo gestionar mejor las situaciones de bajo y alto contraste.

20m

Mood board y bocetos

Para comenzar a planificar el proyecto de este curso, te mostraré cómo puedes alimentar tu inspiración, entusiasmo y motivación haciendo tableros de inspiración y bocetos.

A continuación, repasaré el equipo, las herramientas de modelado de luz y los materiales que necesitarás para completar el proyecto. Comprenderás cómo las superficies, los accesorios y los ingredientes que elijas dependerán del mood board y de los bocetos que hayas realizado.

Equipos y materiales

12m

Consejos de diseño de alimentos

Aquí te presentamos los consejos de estilismo alimentario más importantes, sencillos pero efectivos que debes conocer para trabajar en tu proyecto y en cualquier otro emprendimiento futuro.

Iluminación: conocimiento en acción

Aquí repasaremos rápidamente todo lo necesario antes de preparar el set para la sesión de fotos.

Tomar la foto: luz diurna indirecta 1

Esta es su guía paso a paso sobre cómo construir, encuadrar, iluminar y capturar su toma, incluidas qué herramientas de modelado de luz utilizar y cómo. Para la primera parte de esta sesión de fotos, trabajaré con luz diurna indirecta.

Tomando la foto: luz diurna indirecta 2

Ahora colocaré la comida sustituta para ver cómo se ve y cómo puedo iluminarla antes de que entre la comida y la bebida reales y las capture.

Tomar la foto: luz solar directa

A continuación, tomaré la segunda foto con luz solar directa. Te enseñaré a encontrar y configurar el lugar perfecto para tomar fotos con luz solar directa en tu estudio, apartamento, casa o taller.

20m

Retoque de las imágenes 1

En esta lección, aprenderás a editar tus imágenes. Empezaré enseñándote a usar las herramientas de edición de tu teléfono. Después, te mostraré mi proceso de edición de imágenes en Adobe Photoshop. Esto incluye manipular sombras, luces y contraste, y mejorar las transiciones de claroscuros. También aprenderás a experimentar con las capas.

15m

Retoque de las imágenes 2

Después de terminar de editar mi primera imagen, pasaré a la segunda y repetiré un proceso similar.

Consejos para compartir tu trabajo

Aquí compartiré ideas y consejos sobre cómo presentar tu trabajo en las redes sociales y cómo construir un sitio web impresionante sin conocimientos de codificación o diseño web.

¿Qué es el diseño de alimentos?

Módulo 3

Adéntrate en el mundo lleno de sabor de Kimberly Espinel, donde cada plato se convierte en un lienzo de color y emoción. Como estilista gastronómica, fotógrafa y autora de [i]Fotografía Creativa de Alimentos[/i] , aporta una calidez distintiva a su trabajo con marcas como KitchenAid y Waitrose. Aprende a estilizar, fotografiar y editar tus comidas favoritas mientras descubres tu estilo visual personal, una deliciosa imagen a la vez.

13 lecciones (2h 57m)

En esta lección, aprenderemos un poco sobre qué es realmente el estilismo de alimentos y los principios clave a tener en cuenta.

16m

Comprender la teoría del color

Los colores son poderosos y hermosos, y saber cómo usarlos a tu favor es clave en el estilismo gastronómico. Es especialmente importante si quieres triunfar en Instagram con tus imágenes de comida, por eso nos adentramos en este tema tan divertido.

Cómo crear un mood board y crear una lista de fotos

En esta lección, aprenderá el arte de crear tableros de estado de ánimo y descubrirá cuán poderosos son estos tableros para prepararse para sesiones de fotografía y estilismo de alimentos. Descubra por qué crear una lista de compras y una lista de fotografías es IMPRESCINDIBLE para lograr una excelente imagen de sus alimentos y lograr que sus fotos se vean profesionales y deliciosas.

Lista de compras e ingredientes

Veamos cuáles son las cosas que necesitas para capturar tu comida de la mejor manera posible.

11m

Styling de panqueques 1

Comenzaré mi estilismo con una pila de panqueques. Este es un plato popular en Instagram y un buen ejemplo para mostrar todas las técnicas que hemos hablado hasta ahora.

Ahora vamos a agregar aún más color y texturas a nuestros panqueques para prepararlos para la sesión fotográfica.

Diseño de panqueques 2

16m

Diseñar una sopa: claro y brillante 1

En esta lección, diseñaremos otra escena, pero de maneras muy diferentes. Demostraré cómo crear un aspecto diferente usando una sopa de diosa verde.

Diseñar una sopa: claro y brillante 2

Es hora de hacer los ajustes necesarios para lograr el efecto deseado en nuestra toma. ¡Veamos cómo!

11m

Diseñar un tazón de hummus: dark and moody 1

En esta lección, aprenderá a utilizar el tablero de estado de ánimo que creamos en la Unidad 2 y a capturar un hummus de remolacha violeta en una configuración melancólica y acogedora utilizando un ángulo diferente.

Diseñar un tazón de hummus: dark and moody 2

Después de tomar nuestras fotos de prueba, necesitamos hacer algunos cambios para mejorar la atmósfera melancólica que buscamos y hacer que el plato resalte.

En esta lección, tomaremos nuestras fotografías y usaremos el programa de edición Lightroom para editarlas y perfeccionarlas.

Edición en Lightroom 1

Ahora que hemos editado las dos primeras fotos, es hora de centrarnos en la tercera, exportarla y prepararnos para subirlas todas a Instagram.

Edición en Lightroom 2

Compartiendo su trabajo en Instagram

¿Listo para descubrir mis 5 mejores consejos para publicar en Instagram y maximizar la interacción y la visibilidad? ¡Te los contamos!

11m

Módulo 4

Únete a Nia Ravichandran y Kyle van Bavel mientras difuminan la frontera entre la comida y la fantasía, transformando ingredientes cotidianos en imágenes fascinantes y etéreas. Con un portafolio que abarca Sony Europe, Magnum Ice Cream y la famosa chef Sharon de Miranda, su estilo audaz y colorido lo dice todo. Aprende a dibujar, planificar, iluminar y fotografiar con intención, creando imágenes que flotan, brillan y despiertan un deseo irresistible.

14 lecciones (1h 23m)

¿Qué es la fotografía de levitación?

¿Qué es la fotografía de levitación? En esta lección, ofreceremos una visión general de esta forma de arte y explicaremos qué la hace tan mágica.

Materiales para el curso

Para que la sesión de fotos de levitación sea un éxito, necesitarás algunos elementos. En esta lección, cubriremos todos los elementos necesarios para crear la foto de levitación perfecta.

Conceptos básicos de la cámara y orientación del encuadre

Ahora repasaremos algunos conceptos básicos de la cámara y practicaremos el encuadre de diferentes tipos de tomas. También hablaremos de los ajustes de cámara que usamos con más frecuencia y ofreceremos algunos consejos para solucionar algunos problemas que podrían surgir.

Comprender la dirección de la luz y los modificadores de la luz

¿Cómo puedes manipular la luz para que tus fotos se vean increíbles? Como nos apasiona aprender con el ejemplo, te mostraremos cómo usar la luz para crear una imagen nítida y definida tomando fotos de miel.

Teoría del color

En esta lección, comprenderás la teoría del color y cómo contar historias con colores. Analizaremos el círculo cromático y extraeremos el significado de diferentes esquemas.

Es hora de inspirarse

En esta lección, aprenderá cómo seleccionar elementos para el proyecto de su curso mediante la construcción de un tablero de inspiración con imágenes que puedan inspirarlo en el camino.

Esbozando el proceso

Con el mood board en mano, puedes empezar a componer los componentes principales de tu proyecto de curso. En esta lección, enumeraremos algunos aspectos a tener en cuenta al dibujar.

Buscando accesorios y equipos

¡Es hora de reunir todos los accesorios y materiales necesarios para la sesión de fotos! A continuación, te proporcionamos una lista de verificación editada para que te asegures de tener todo lo necesario.

¡Preparemos el escenario!

En esta lección, te mostraremos cómo configurar la escena. Durante el proceso, aplicaremos algunos de los consejos de iluminación que aprendiste en las lecciones anteriores.

Construyendo la foto pieza por pieza

A continuación, añadiremos comida y accesorios a la escena. Te mostraremos cómo lograr el efecto de levitación y tomaremos algunas fotos.

Algunos consejos que te ayudarán en el set

En esta lección, compartiré algunos consejos para solucionar problemas y aspectos a tener en cuenta durante la sesión de fotos. ¡Comencemos!

Edición en sala de luz

En esta lección, comenzaremos editando las fotos en Lightroom. Aquí realizaremos algunas modificaciones básicas, como la corrección de color, el ajuste de la exposición, etc.

Edición de Photoshop: combinación de imágenes 1

¡Aquí es donde surge la verdadera magia! En esta lección, te mostraremos cómo combinar todas las fotos en una sola y corregir las imperfecciones en Photoshop.

20m

Edición de Photoshop: combinación de imágenes 2

Para concluir el proceso creativo, haremos los toques finales para darle un acabado fuerte a nuestra imagen, antes de mostrarte cómo exportarla desde Photoshop.

Módulo 5

Gerard + Belevender aportan una perspectiva fresca y caprichosa a la fotografía de bodegón, combinando la dirección de arte con la narrativa para despertar recuerdos y emociones. Con clientes como Little Saints y DADA Daily, y artículos editoriales en Compound Butter, sus imágenes son nostálgicas y audaces. Descubre cómo convertir ingredientes cotidianos en escenas evocadoras que perduran en la imaginación del espectador.

14 lecciones (2h 22m)

Cómo generar ideas originales

En esta lección, te mostraremos cómo se nos ocurren ideas y te daremos algunos consejos para un flujo constante de nuevas ideas. Una vez que se te ocurra una idea, es fundamental elaborar un mapa mental más profundo para asegurarte de explorar todas las opciones.

Explorando ideas a través de la investigación

Ahora que tienes tu idea, investigarás todo lo que puedas sobre ella. Analizarás su historia, influencias de la cultura pop, recuerdos personales y cualquier otra cosa relacionada.

Cuando termines de investigar, es hora de escribir una declaración narrativa que capture la atmósfera y el concepto que intentas emular. ¡Aquí te mostraremos cómo hacerlo!

Crear una narrativa

Crear un tablero de humor

En esta lección, le mostraremos cómo configurar un tablero de estado de ánimo con referencias a la estética general y cualquier nota que haya tomado durante su investigación.

trabajar con alimentos

En esta lección, hablaremos sobre las diferentes maneras de trabajar creativamente con la comida. ¡No necesitas ser chef! También hablaremos sobre la preparación de alimentos que puedes hacer con antelación para que tu día de rodaje transcurra de forma más fluida y rápida.

Preparando la escena en Milanote

Usando la narrativa y el mood board como guía, es hora de empezar a visualizar cómo se vería una sola foto. Se te harán preguntas sobre tu escena que te ayudarán a diseñar un escenario que transmita la narrativa que planteaste.

Ángulo de cámara, paleta de colores e iluminación

Ahora te enseñaremos a crear un plan de iluminación y una paleta de colores, y a elegir el ángulo de cámara para la narrativa. Estos puntos siempre deben referirse a la declaración narrativa y al mood board.

A continuación, aprenderás a convertir tu mood board en un decorado real. Exploraremos diferentes maneras de construir decorados y te enseñaremos algunas técnicas ingeniosas. Además, te mostraremos cómo encontrar o fabricar accesorios en casa.

Escenografía y utilería

Equipamiento técnico y escenarios

En esta lección, hablaremos sobre el equipo de cámara y la iluminación que usaremos para capturar la escena.

Configuración de la escena con Tethering

A continuación, comenzaremos a ensamblar el set usando los mood boards como referencia. Además, hablaremos sobre cómo la conexión permite componer la escena con mayor facilidad.

Iluminación y Estilismo

Una vez preparada la escena, es hora de añadir la iluminación y diseñar los accesorios para representar la declaración narrativa.

Tras los últimos retoques en la escena, ¡estamos listos para la sesión de fotos! En esta lección, te mostraremos cómo añadir los últimos detalles y capturar la foto.

Tomando la foto final

Edición de la foto final 1

Todas nuestras fotos se cargarán en Adobe Lightroom y las revisaremos para elegir la mejor. Después, veremos cómo ajustar la exposición, el color y la nitidez. Después, pasaremos a Adobe Photoshop y abriremos las referencias para editar la imagen con gradación de color, contraste, saturación, etc.

Edición de la foto final 2

Por último, pero no menos importante, te enseñaremos cómo fusionar las capas en Photoshop y comenzar a trabajar en detalles más pequeños para limpiar y finalizar la imagen.

Esta lección se centrará en la importancia de la elección y combinación de colores. ¿Cómo aprovechar el poder del color para lograr la atmósfera y el impacto deseados?

Módulo 6

Prepárate para ver las frutas y verduras desde una perspectiva completamente nueva con Alexis Jesup y Max Hoffman, la fuerza creativa detrás de Colors Collective. Su enfoque audaz y lúdico transforma ingredientes cotidianos en impactantes propuestas visuales. Mediante una cuidadosa selección de colores, una escenografía y una edición precisa, aprenderás a crear imágenes que no solo destaquen, sino que cuenten una historia única.

13 lecciones (1h 12m)

Bandera

Formas

¡Ahora hablaremos de la importancia de las formas! Aprenderás cómo las usamos en nuestro trabajo y cómo crear las tuyas.

Comida y accesorios

¡Centrémonos en la comida y el atrezo! Te enseñaremos cómo seleccionarlos y conseguirlos, además de técnicas de estilismo que debes considerar al decidir tus preferencias.

Investigación y tablón de anuncios

En esta lección, cubriremos dónde encontrar inspiración para el proyecto de su curso y lo guiaremos a través del proceso de creación de un tablero de estado de ánimo.

Dibujo

¿Por qué es tan importante crear bocetos conceptuales y un plano para tu set? ¡Descúbrelo en esta lección! Te guiaremos a través de este proceso de preparación y te explicaremos cómo te ayuda.

Planificación de la iluminación

A continuación, presentaremos el tema de la iluminación. Aprenderás por qué es importante y te guiaremos para elegir la iluminación más adecuada para tu imagen.

Creación de conjuntos

En esta lección, te mostraremos cómo usar tus bocetos conceptuales para crear y construir tu set. Para ello, te explicaremos cómo ensamblar el equipo de estudio necesario para la construcción del set.

Estilo

A continuación, le mostraremos cómo organizar sus accesorios el día de la sesión, diseñar su escena y mantener sus accesorios en óptimas condiciones.

Iluminación

A estas alturas, tu escena debería estar tomando forma. El toque final para perfeccionarla es la iluminación. En esta lección, te enseñaremos a garantizar una iluminación óptima y te demostraremos la importancia de los modificadores de luz.

Fotografía y ajustes iniciales

¡Tu equipo está listo! Te guiaremos en el proceso de captura de tu imagen final, comenzando por configurar tu cámara. Después, conectaremos la cámara y, finalmente, fotografiaremos la escena. También repasaremos cómo aplicar los ajustes iniciales de color e iluminación a tu selección en Lightroom para comenzar el proceso de edición. Después, te enseñaremos a exportar la imagen como JPEG o a Photoshop.

12m

Postproducción: Edición en Photoshop 1

En esta lección, repasaremos el proceso de retoque de la foto seleccionada. Para empezar, aprenderá a usar la herramienta "Pincel corrector puntual" para comenzar la limpieza inicial.

Postproducción: Edición en Photoshop 2

En la segunda parte de esta lección, continuaremos identificando y realizando pequeños ajustes a la imagen para mejorar su calidad, como ajustar el brillo de las bebidas. ¡Comencemos!

Redes sociales y monetización

Finalmente, hablaremos sobre cómo las redes sociales nos han ayudado a ampliar nuestra cartera de clientes y a hacer crecer nuestro negocio. Aprenderás cómo las usamos para conectar con otros y por qué es importante compartir tu trabajo de forma constante. Para concluir, veremos cómo usamos el proceso enseñado en este curso para generar ingresos.

Módulo 7

Adéntrate en el mundo imaginativo de Victoria Granof, donde la comida se convierte en un lenguaje de emoción, estilo y narrativa. Con una trayectoria que abarca nombres icónicos como Häagen-Dazs y Nespresso, te muestra cómo crear una campaña visual desde cero: dando forma a las ideas, dirigiendo escenas y estilizando cada elemento con intención. Crea imágenes que no solo vendan, sino que hablen.

12 lecciones (1h 21m)

Elementos y principios del diseño

Comencemos por aprender sobre los elementos y principios del diseño. Estas son las herramientas y reglas que te ayudarán a crear imágenes impactantes. Son la base de cada proyecto en el que trabajo.

Cada imagen cuenta una historia

Esta lección te enseñará a componer tus fotografías. Aprenderás las seis composiciones fundamentales y la estética que suelo usar.

Trabajar con ángulos de cámara

Hay cuatro ángulos de cámara fundamentales en la fotografía gastronómica. Esta lección te enseñará a distinguirlos y a saber cuándo usarlos.

El poder de la luz

La luz influye en la atmósfera de tus fotos. Es importante que comprendas su importancia y la mejor manera de colocar cualquier fuente de iluminación, incluso si no eres quien toma la foto. Permítame guiarle a través de las nociones básicas de luz y sombras.

La narrativa

Para empezar, te guiaré en la conceptualización de una historia/narrativa para tu campaña. Para ello, tendrás que tener en cuenta a tu público objetivo y la identidad de la marca.

La identidad visual

Ahora veremos cómo identificar la imagen general de tu campaña. Esto implica definir la atmósfera de tus imágenes, elegir una paleta de colores y un estilo fotográfico, y mucho más.

El mood board y el brief

Ya sea que esté presentando sus ideas a un cliente o creando una referencia para usted y su equipo, hacer un tablero de estado de ánimo para sus referencias visuales y un resumen escrito que describa lo que necesita lograr en su sesión de fotos ayudará a cumplir con las expectativas de todos y ayudará a que la sesión se desarrolle sin problemas.

El kit

Como fotógrafo gastronómico, necesitarás un kit completo de estilismo para tus diferentes proyectos. En este caso, te mostraré las herramientas necesarias para estilizar helados, que serán el elemento principal de mi proyecto.

Trabajar con ingredientes

Por fin empezaremos a trabajar con la comida. Les mostraré cómo hacer helado artificial con azúcar glas, jarabe de maíz y manteca vegetal. Así, aprenderán muchos consejos y trucos para mezclar los ingredientes necesarios para que parezca real.

Crear la comida

En esta lección, aprenderás a crear copas de helado, sándwiches y malteadas. Verás cómo lograr que todo tenga un aspecto delicioso y auténtico.

Preparando la escena

Aquí aprenderás sobre diseño de escenarios y las diferentes maneras de usar la utilería para tu sesión de fotos. Te daré algunos consejos sobre cómo configurar todo para que puedas reproducirlo fácilmente en casa.

¡La sesión de fotos!

En esta lección, prepararemos nuestras fotos, las estilizaremos y trabajaremos con el fotógrafo para capturar las imágenes más impactantes posibles. Durante el proceso, nos aseguraremos de cumplir con todo lo establecido en el briefing.