Especialización en Ilustración de Inspiración Japonesa: Domina las técnicas tradicionales y digitales

Mika comenzó su carrera trabajando en series para productoras de animación y también, ilustrando libros para editoriales y revistas como Biruta, Rocco, Melhoramentos, Lote 42 y V&R. En los últimos años, colaboró con publicaciones independientes como A Samurai 1 y 2, de Mylle Silva; 321 Fast Comics Vol 2 de Felipe Cagno y Selva Gráfica de Joel Lobo.

También fue ilustradora de la portada de los cómics Um cara que caiu do Céu (e não conhecia a vida), Selva Gráfica Vol 2 e Realezas Urbanas. Ha realizado diferentes exposiciones colectivas, entre ellas Contínua (Clube dos Criadores) y Donas da Rua (ONU y Mauricio de Sousa), y exposiciones individuales como Peças de um Quebra-Cabeças en la Galeria Hipotética. Entre los libros que ha publicado se encuentran Ink Stories y Além dos Trilhos, este último fue ganador del 29º Troféu HQ Mix en la categoría de Nuevo Talento en el año 2017.

Koshu es una artista y maestra de shodō muy vinculada a la filosofía zen, a la caligrafía japonesa y a la pintura sumi-e. Con 24 años consiguió el título de profesora de caligrafía y regentó su propia escuela de con más de 250 alumnos hasta que se trasladó al Reino Unido, donde sigue compartiendo su pasión con otras personas a través de talleres, cursos online, demostraciones y ponencias.

Koshu realiza obras por encargo para varios clientes internacionales. Sus piezas pueden verse en las etiquetas de KokoroGin, en el Mundial de Rugby de 2019 y en campañas publicitarias relacionadas con los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Su trabajo de caligrafía se presentó en el Hyper Japan Festival en 2022 y su primer libro de pintura sumi-e será publicado por Bloomsbury en 2024.

Tras licenciarse en Diseño Gráfico y Multimedia en BRASSART, Paiheme realizó dos viajes a Japón que le cambiaron la vida. Desde entonces, no ha dejado de representar este país en su universo gráfico. Ha trabajado con agencias para grandes marcas como Pepsi y Segafredo y ha realizado numerosas colaboraciones.

Este artista residente en Caen, Francia, centra su trabajo en una reinterpretación moderna del estilo vintage. A través de su pasión por las diferentes culturas, transmite su entusiasmo por Japón y sus universos gráficos preferidos.

Antes de especializarse en ilustración, Lil Sire empezó explorando la cerámica, el bordado y la joyería. Este viaje creativo por varias disciplinas artísticas le enseñó la importancia de la paciencia y de la práctica en el proceso.

Tras ser descubierta por la marca de moda Anthropologie, ha trabajado para Lefranc Bourgeois y para las revistas The Tōkyōiter y Psychologies. También ha realizado portadas de libros e incluso ha enviado una ilustración al espacio.

Yohey Horishita es un ilustrador freelance japonés y profesor de arte en el Maryland Institute College of Art. Estudió Ilustración en el Savannah College of Art and Design y después vivió ocho años en Nueva York, antes de mudarse a Baltimore para dar clases.

Ha colaborado con editoriales como Penguin Random House y medios como The New York Times o Yomiuri Shimbun. Además, también ha realizado proyectos para el metro de Nueva York, Canon y Casio.