Especialização criativa de letras: designs artesanais e inovação digital

Inspiração / Jimbo Bernaus

Vou mostrar a você que você pode se inspirar em quase tudo. Embora minha estética visual seja claramente influenciada por certos artistas, gostaria de mostrar a você pessoas, coisas e experiências que me inspiraram além do meu trabalho e de alguma forma moldaram a pessoa e o designer que sou hoje em dia.

Inspiração / Rylsee

Sou inspirado por momentos da vida cotidiana, pela cidade e pelas minhas paixões. Nesta lição, mostrarei como coisas aleatórias que vejo influenciam o que crio.

Apresentação de Suprimentos

Módulo 2

Junte-se a Christopher Rouleau, um designer gráfico e artista de letras com clientes como LG e Pepsi, enquanto ele compartilha sua expertise em placas pintadas à mão. Aprenda as técnicas de letras e pintura necessárias para criar placas atraentes que deixam uma impressão duradoura.

13 aulas (1h 48m)

Nesta lição, revisarei todas as ferramentas e materiais padrão de pintura de placas. Em seguida, mostrarei os suprimentos com os quais você trabalhará para fazer sua placa personalizada.

História da Pintura de Letreiros

Vamos voltar no tempo! Nesta lição, daremos uma breve olhada nas origens da pintura de letreiros. Fornecerei algum contexto histórico e introduzirei os estilos tradicionais de letras.

Técnicas de letras pintadas à mão 1

Agora, vou mostrar como a mágica acontece! Primeiro, vou demonstrar como montar sua estação de pintura. Depois, vou modelar como manusear suas tintas e pincéis. Por fim, vou apresentar como começar a criar formas de letras usando pinceladas de tinta precisas e controladas.

Técnicas de letras pintadas à mão 2

Nesta lição, continuaremos o tema de praticar nossas pinceladas. Você criará letras arredondadas, afiladas e ininterruptas antes de começar sua placa.

16m

Ideação, esboço e refinamento do projeto

Mostrarei como abordar o processo criativo do início ao fim, com muitos exemplos de esboços e refinamentos.

Preparação de Sinalização e Transferência de Imagem

Esta lição explorará como transferir seu design final para sua superfície.

Pintando sua placa de azul

É hora de começar a pintar! Nesta lição, vou lhe ensinar em detalhes como pintar a primeira parte do texto.

Pintando sua placa de vermelho

Aqui, passaremos para a segunda parte do texto. Compartilharei minhas melhores dicas e truques para alcançar melhores resultados.

Pintando sua placa de amarelo

É hora de seguir em frente! Por isso, vou mostrar como pintar a terceira parte do texto.

Retoques

Esta lição se concentrará nas adições especiais que refinarão a peça. Ou seja, mostrarei como atingir um bom nível de opacidade e fazer os retoques necessários.

Acabamento e Hardware

Vamos tirar um momento para admirar nossas placas finalizadas. Agora é hora de adicionar uma camada transparente ou verniz. Isso preservará e profissionalizará sua imagem. Então, eu o guiarei na instalação de hardware simples para pendurar sua placa.

Compartilhando seu sinal nas redes sociais

Nesta lição, vou lhe ensinar como fotografar profissionalmente sua placa e, assim, torná-la compartilhável nas mídias sociais. Então, você pode construir seu portfólio!

Usando suas habilidades para fazer o bem em sua comunidade

Para finalizar, falarei sobre como encontrar oportunidades de pintura de placas na sua comunidade.

Módulo 3

O artista e designer de letras Nico Ng acredita que a criatividade está em nossa natureza. Neste módulo, ele compartilha seu processo para criar peças de letras significativas, do conceito ao design final. Aprenda suas dicas para gravar vídeos de processos envolventes e descubra como expressar seus pensamentos e crenças por meio de obras de arte inspiradoras e com propósito.

17 aulas (2h 34m)

Ferramentas e Materiais

Nesta lição, compartilharei minhas ferramentas e materiais favoritos para lettering. Depois, ensinarei como escolher as ferramentas certas para seu projeto.

Aproveitando a criatividade: composições de letras bem-sucedidas

Nesta lição, você aprenderá o poder das letras e os segredos para composições de sucesso.

Os estilos básicos de letras 1

Antes de irmos direto aos conceitos de composição de letras, precisamos entender os fundamentos – que é desenhar as letras corretamente. Nesta lição, apresentarei a você os três estilos básicos de letras: Sans Serif, Serif e Script. Não explicarei como desenhar cada letra. Em vez disso, ensinarei a você como usar os guias do alfabeto para desenhar suas letras corretamente, prestando atenção ao formato, tamanho e peso básicos.

Os estilos básicos de letras 2

Aqui, concluirei o exercício Serif, antes de demonstrar o terceiro estilo de letras: Script. Este estilo é de elegância; ele captura a arte da caligrafia com uma estética manuscrita. Por esse motivo, pode ser mais desafiador dominá-lo. Nesta lição, você aprenderá dicas e truques importantes.

Há um número infinito de maneiras de criar suas letras. Além de escolher e combinar diferentes estilos de letras, você pode brincar com as propriedades das letras para criar um design mais dinâmico, interessante e único. Vamos analisar as diferentes propriedades das letras e como elas afetam a aparência das suas letras nesta lição.

Propriedades das letras

Hierarquia

Nesta lição, você aprenderá os benefícios de ter hierarquia em sua composição e como aplicá-la.

Equilíbrio

Em seguida, você aprenderá como planejar e desenvolver uma composição de lettering equilibrada. Isso criará um acabamento mais estável, limpo e organizado.

Nesta lição, você aprenderá como tornar sua composição de letras fácil de ler, alcançando um bom fluxo. Vou guiá-lo em um exercício para praticar como trazer harmonia à sua peça.

Fluxo e Harmonia

Durante esta lição, você aprenderá a importância de criar suas letras de forma consistente e as técnicas que você pode usar para conseguir isso.

Consistência

A Citação

Nesta lição, mostrarei como planejar corretamente as três primeiras etapas: escolher uma cotação, atribuir hierarquia e dividir sua cotação.

Layout e estilo

Agora que você escolheu uma citação, atribuiu uma hierarquia e a dividiu em linhas, é hora de testar os diferentes layouts e combinar estilos de letras. Deixe-me mostrar um exemplo de como fazer isso!

16m

Esboçando

Uma vez que a composição foi planejada e finalizada, o próximo passo é esboçar o layout e os guias de letras com precisão. Nesta lição, eu o guiarei por esse processo.

Efeitos, Cor e Decoração 1

Com o layout e os guias de letras configurados, vamos pintar a peça final. Vou mostrar como adicionar designs e decorações interessantes.

Efeitos, Cor e Decoração 2

Aqui, continuarei a aprimorar a peça. Você aprenderá a adicionar sombras. Para fazer isso, imagine que há uma fonte de luz vindo do canto superior esquerdo que está projetando uma sombra do canto inferior direito das suas letras.

15m

Os toques finais

Parabéns! Você terminou. Mas espere! Antes de empacotar todos os seus materiais, sempre há uma maneira de refinar e melhorar seu trabalho. Pessoalmente, gosto de deixar meu trabalho por algumas horas e voltar a ele com uma nova perspectiva.

Capturando e editando a foto

Quer saber como fazer sua composição de letras ficar ainda melhor? Estilizando-a em um flat lay e tirando uma foto dela. Vou mostrar como fazer isso nesta lição.

Compartilhando seu trabalho online

Você sabia que pode criar mais de um conteúdo para cada composição de lettering que fizer? Nesta lição, mostrarei como aproveitar ao máximo seu conteúdo de lettering.

Módulo 4

Descubra a arte da lettering personalizada com o renomado artista Dan Forster. De marcas registradas a capas de livros, você aprenderá a criar composições impressionantes com floreios e swashes. Dan o guiará pelas diferenças entre caligrafia, lettering e tipografia antes de compartilhar princípios essenciais e dicas de especialistas para elevar seu trabalho.

23 aulas (5h 31m)

Materiais

Nesta lição, falarei sobre os materiais que você precisará e suas propriedades, antes de orientá-lo no projeto do módulo.

Definições

Caligrafia, lettering, tipografia e design de tipos são disciplinas diferentes, mas relacionadas. Nesta lição, vou lhe ensinar algumas diferenças, olhando para exemplos.

Agora vou falar sobre o que acredito serem alguns dos princípios mais importantes do lettering. Essas são algumas coisas às quais você deve prestar bastante atenção e se esforçar para estudar mais. Acerte esses detalhes e você estará no caminho para se tornar um grande artista de lettering.

Princípios de Lettering

Uma coisa que acredito que pode fazer ou quebrar seu sucesso como um artista de lettering é ter a mentalidade certa. Nesta lição, discutirei algumas das minhas recomendações para construir a atitude e abordagem certas em relação ao seu trabalho. Compartilharei algumas coisas que me ajudaram a continuar quando as coisas ficaram desafiadoras, juntamente com insights que me encorajaram a continuar me esforçando para fazer meu melhor trabalho.

Atitude e Abordagem

15m

A importância da "influência da caneta": como a caligrafia informa as letras

Praticamente todos os estilos de letras podem ser rastreados até a caneta. Nesta lição, explicarei a importância de entender o conceito de "influência da caneta". Esta foi uma das lições mais cruciais para mim no início da minha carreira - um momento de iluminação quando se tratava de entender a construção correta da forma das letras, a colocação do peso e outros aspectos do desenho das letras.

'Influência da caneta' na prática 1

Continuando a lição anterior, você verá agora como a "influência da caneta" funciona na prática, ao tentar sua mão em um pouco de caligrafia. Não se preocupe, você não precisa ser um bom calígrafo para ser um ótimo artista de letras.

'Influência da caneta' na prática 2

Na segunda parte desta lição, continuarei a demonstrar como a prática da caligrafia pode ajudar a melhorar suas letras. Vou me concentrar na importância do fluxo, mostrando como mesclar linhas sem a formação de nenhuma torção.

Noções básicas sobre floreios e floreios

Nesta lição, você aprenderá alguns princípios básicos do florescimento, como começar e alguns exercícios de aquecimento que você pode fazer para praticar.

Agora vou mostrar as técnicas que uso para criar iterações dos meus designs para esboços analógicos e digitais. O princípio é muito semelhante para ambos, e qualquer abordagem será boa para este módulo.

Opções para Esboçar

Estilo Serif: Breve História e Exemplos

A serifa romana é a base do tipo e das letras ocidentais modernas. Nesta lição, você aprenderá um pouco sobre sua história, incluindo de onde ela vem, sua construção e suas diferentes interpretações. Também mostrarei alguns exemplos desse estilo com floreios para inspiração.

Estilo Serif: Fazendo uma Composição com Floreios 1

É hora de pegar tudo o que você aprendeu sobre o estilo serifado – da caligrafia à história – e criar uma peça expressiva de letras serifadas com floreios.

Estilo Serif: Fazendo uma Composição com Floreios 2

Agora, vou reunir os designs que esbocei até agora para extrair os elementos que gosto e criar uma composição com a qual estou feliz. Você verá como adapto a palavra 'Botanical' para criar uma peça única.

Estilo de script: breve história e exemplos

Os estilos de script vêm em muitas formas diferentes, mas todos eles podem ser rastreados até um ponto de origem comum. Nesta lição, vou lhe ensinar sobre a história desse estilo, incluindo de onde ele vem, como é construído, diferentes interpretações dele e exemplos desse estilo com floreios.

Estilo de roteiro: Fazendo uma composição com floreios 1

Assim como no estilo serif, é hora de pegar todas as coisas que você aprendeu para fazer uma peça expressiva de lettering script com floreios. Eu vou te guiar por esse processo.

Estilo de roteiro: Fazendo uma composição com Flourishes 2

Dos esboços que desenhei até agora, prefiro a segunda versão. Nesta parte da lição, adicionarei peso ao esqueleto e o empurrarei para mais perto de sua forma final.

Planejamento de Projetos: Reunindo Ideias e Referências

Vamos começar! Você escolherá o nome da sua cidade ou lugar, considerará ideias iniciais para o design das letras e começará alguma pesquisa reunindo referências.

Esboçando a composição no Procreate ou com lápis e papel 1

Nesta lição, demonstrarei como começar a esboçar as letras da cidade. Também construiremos os floreios e faremos várias iterações usando as técnicas que você aprendeu até agora.

Esboçando a composição no Procreate ou com lápis e papel 2

Agora, vou apresentar a você um truque para replicar de forma rápida e eficaz quaisquer aspectos simétricos do seu design. Para finalizar, vou trabalhar no refinamento das formas um pouco.

Técnicas de vetorização e configuração do Adobe Illustrator

O próximo passo é transferir seu esboço para o Adobe Illustrator. Vou mostrar como configurar o software e demonstrar algumas técnicas diferentes que uso para vetorização, dependendo do estilo de letras.

15m

Criando um vetor da composição no Illustrator 1

Nesta lição, você aprenderá como vetorizar a parte da letra. Depois de definir claramente as formas positivas e negativas, darei a elas um preenchimento preto.

Criando um vetor da composição no Illustrator 2

Com o tipo completo, agora voltarei minha atenção para os floreios. Então, escolherei uma paleta de cores e aplicarei algumas correções.

Preparação no Illustrator: Iluminando o Design

Antes de levar a arte para o Photoshop, vamos fazer os preparativos necessários no Illustrator. Vou lhe ensinar como criar um efeito de chanfro em suas letras e dar uma olhada em algumas técnicas para simular a iluminação. Você verá como isso ajuda a melhorar o efeito e dar profundidade às letras.

19m

Toques finais no Photoshop

Agora veremos diferentes métodos para levar a arte vetorial para o Photoshop, a melhor forma de organizá-la em camadas e veremos algumas opções para adicionar textura.

19m

Módulo 5

Prepare-se para desbloquear seus superpoderes criativos com o artista de letras Jimbo Bernaus! Com mais de uma década de experiência e um portfólio que inclui clientes como BMW e Carlsberg, Jimbo o guiará na criação de composições de letras ousadas e coloridas. Brinque com texturas, luz e sombra enquanto cria letras personalizadas para uma capa de playlist impressionante do Spotify.

17 aulas (3h 34m)

Introdução à Lettering

Lettering é a arte de desenhar e ilustrar formas de letras. É muito importante entender a diferença com a caligrafia, que é a arte de escrever letras com ferramentas como uma caneta pincel ou nips.

Quadro de humor

Mood boards são a chave para um projeto bem-sucedido. Ter uma noção do que é o nosso projeto e analisar tendências e estilos é a chave para entender o que queremos fazer. Nesta lição, você escolherá um gênero musical e fará uma pesquisa no Pinterest sobre estética e paletas de cores de referências que mais tarde o inspirarão para criar seu projeto.

Nesta lição, você voltará ao básico e, com a ajuda de um papel em branco e um lápis, criará esboços grosseiros da sua peça de lettering. Para isso, você selecionará as partes do mood board que mais o inspiram ou atendem a um propósito melhor para sua ideia de projeto e entenderá o que pode funcionar melhor durante o esboço.

Seleção e Esboço 1

Durante esta segunda parte da lição, continuarei esboçando minhas opções para minha peça de letras.

Seleção e Esboço 2

Transferência do papel para o Procreate

Quando você se sentir confortável com suas ideias brutas, você as transferirá para o procreate. Vou mostrar meu método fácil nesta lição.

Comece a trabalhar em nosso esboço principal

Nesta lição, você aprenderá a importância de ter um esboço preciso da sua peça para depois desenvolver o projeto com um guia perfeito. Para isso, você criará sua primeira camada no Procreate e com a ajuda de um lápis você refinará o esboço bruto.

Decidindo as paletas de cores

Antes de começar a limpar seu esboço, você aprenderá como encontrar cores em seu mood board e como eu crio minhas próprias paletas de cores. Ao final desta lição, você terá uma paleta de cores final para trabalhar e a aplicará grosseiramente ao esboço final.

Explicação dos pincéis de textura

Mostrarei quais pincéis usar em sua peça enquanto explico cada pincel que criei exclusivamente para este curso.

Estilo de letra de ensino: B 1

Nesta lição, ensinarei o primeiro estilo da minha primeira carta e, pela primeira vez, você verá todos os passos que utilizo para criar cada detalhe.

Estilo de letra de ensino: B 2

Aqui continuarei trabalhando na primeira letra, adicionando uma sombra e efeitos de iluminação a ela.

Estilo de letra de ensino: L

Vamos agora para a segunda letra da composição.

Estilo de letra de ensino: U

Nesta lição, vou me concentrar em trabalhar a terceira letra da minha palavra, usando as mesmas técnicas que mostrei anteriormente.

Estilo de letra de ensino: E

Vou mostrar o processo para criar a quarta letra da minha composição, E.

Estilo de letra de ensino: S

Encerraremos a criação da letra com o S.

Adicionando elementos extras à nossa composição de letras

Nesta lição, mostrarei por que é importante reforçar a mensagem da sua peça de letras com ilustrações e o guiarei pela minha peça para que você tenha uma ideia melhor das diferentes possibilidades.

Com a ajuda dos pincéis, você adicionará luzes extras, flares e retoques de cor. Você também verá como as letras interagem umas com as outras e o que isso significa quando se trata de suas cores e sombras.

Extra Light e Textura

Toques finais adicionais: como exportar e compartilhar

Você terminou sua peça! O último passo é compartilhá-la nas redes sociais e importar a imagem final para sua playlist do Spotify! Nesta lição, você aprenderá como e minhas melhores práticas recomendadas para obter melhores resultados.

18m

Módulo 6

Prepare-se para fazer sua marca se movimentar com o artista visual RYLSEE! Conhecido por suas letras ousadas e GIFs, ele trabalhou com marcas como Nike e LinkedIn para criar designs atraentes. Neste curso, ele mostrará como transformar uma caligrafia simples em letras animadas e divertidas que chamam a atenção. Vamos dar vida às suas ideias com movimento e tornar sua marca inesquecível!

13 aulas (2h 19m)

Introdução

Primeiro, vou começar compartilhando as ferramentas necessárias para este curso. Você não vai precisar de muitos materiais ou algo muito caro. Seu poder é sua mente, não suas ferramentas. Também falarei sobre letras, o que são e como usá-las.

Letras de script

A maioria de nós aprendeu a escrever "cursiva" durante os primeiros anos da escola. No entanto, quantos de nós podemos dizer que dominamos essa arte? Nesta lição, mostrarei a você truques valiosos para transformar caligrafia básica em letras deslumbrantes.

16m

Letras de bloco

De filmes de sucesso ao seu músico, restaurante ou marca favorita: letras maiúsculas desempenham um papel enorme em nossa paisagem diária. Aqui, mostrarei alguns truques simples que darão impacto visual à sua mensagem.

As letras são bem parecidas com os humanos: elas vêm em diferentes formas e tamanhos. Seus estilos são tão diversos e podem ser combinados para criar infinitas possibilidades. Sua personalidade única transmite muito mais do que apenas informações, e escolher a fonte certa para seu projeto é fundamental quando você quer comunicar o que está oferecendo ao mundo. Nesta lição, ensinarei como entender os conceitos básicos das personalidades das fontes para orientar você na escolha daquela que seu projeto merece.

Personalidades da fonte

Isso pode parecer óbvio, mas a consistência é um dos fatores mais importantes de uma ótima comunicação visual. Seguindo regras simples, você tornará seu projeto reconhecível em um piscar de olhos.

Consistência

Primeiro, você precisa se perguntar: qual é meu objetivo e o que meu projeto quer comunicar ao mundo? Essa é uma pergunta que parece mais fácil do que realmente é. Vamos descobrir como identificar suas necessidades.

Sua mensagem

Antes de animar uma palavra, costumo considerar qual seria o movimento natural dessa palavra. Desenhar não é totalmente necessário neste estágio, mas você pode fazer isso se quiser. Aqui, o objetivo principal é imaginar como suas palavras escolhidas poderiam se mover, focando em seu comportamento.

Como se move