Especialização em arte conceitual: design criativo de personagens e cenários

Agora que conhecemos nossos limites, podemos pesquisar e deixar a curiosidade nos levar a lugares mágicos! Mas deixe-me dar algumas dicas úteis para tornar essa jornada ainda mais tranquila.

Fazendo Pesquisa

O que fazer e o que não fazer no projeto arquitetônico

O que não fazer costuma ser tão importante quanto saber o que fazer. Demonstrarei onde prestar mais atenção e mostrarei como um design de sucesso começa.

Uma análise parte por parte dos elementos arquitetônicos específicos 1

Para facilitar a nossa vida novamente, vamos começar com o básico. A janela, a porta e o arco. Parece coisa de filme de fantasia, não acha? Vamos começar a esboçar!

Uma análise parte por parte dos elementos arquitetônicos específicos 2

Aí vem a segunda parte.

Encontrando o estilo arquitetônico

É hora de consolidar nossas ideias e designs iniciais em um estilo que possamos usar em todo o projeto, mas também em outras estruturas com estilo semelhante! Não estamos apenas construindo um edifício, estamos construindo um mundo! Linguagem de formas, esboços e algumas perguntas picantes estão no cardápio.

Esboços, mãos à obra! Finalmente chegou a hora de combinarmos nossas ideias e construirmos nossa estrutura completa. Passaremos de esboços separados e ideias borbulhantes para um conceito completo, com todos os detalhes. Não temos medo de errar ou recomeçar; confiamos no processo.

Esboçando a Estrutura

Perspectiva pode ser complexa, mas vou mostrar uma maneira fácil de obter uma estrutura bonita sem precisar se esforçar muito. Quanto mais você entender de perspectiva, melhor, mas todos precisam começar de algum lugar. Aqui, demonstrarei meu método para transformar rapidamente um esboço de lado plano em um desenho em perspectiva completo.

Desenho em Perspectiva 1

Agora começamos com a segunda parte.

Desenho em Perspectiva 2

Nossas estruturas estão ótimas! Hora de rever nossa pesquisa e aplicar os materiais que encontramos. Mostrarei de onde vêm minhas cores e como as administro enquanto avançamos para o desenho final.

Configurando para cores

Renderizando os materiais finais e adicionando os retoques finais

Um design final é o resultado de inúmeras pequenas decisões que se influenciam mutuamente. Vou mostrar como continuo iterando e como aplicar os retoques finais para considerar este design concluído.

Refletindo sobre o Design

A última coisa que falta agora é apresentar nosso design ao mundo. Precisamos garantir que quem não conhece nosso processo entenda o que estamos tentando dizer. Neste último vídeo, mostrarei como.

Módulo 3

Aprenda a criar mundos animados com Tory Polska, artista visual da Netflix e da DreamWorks. Usando o Photoshop, você transformará ideias em artes conceituais ricas que apoiam a narrativa, combinando pesquisa, criatividade e emoção para criar ambientes mágicos e cinematográficos.

23 aulas (5h 19m)

O que é desenvolvimento visual?

Nesta lição, você aprenderá mais sobre o papel, os deveres e as responsabilidades de um artista de desenvolvimento visual e como se tornar um. Além disso, compartilharei com você o que faremos durante este curso.

Trabalhando com referências

Aqui, abordo as referências e minha abordagem para coletá-las, como presto atenção a uma imagem específica e como uma ótima imagem pode mudar todo o conceito de design. Também mencionarei aspectos básicos, como brainstorming de palavras-chave para sua pesquisa, e dicas mais avançadas, como organização e análise de referências.

Geração de Ideia 1

Uma boa pesquisa alimenta sua mente com muitos pensamentos e, nesta lição, compartilharei minha maneira de processar essas informações.

Continuarei explicando como gero ideias. É uma etapa intermediária importante entre apenas imagens da internet e seus designs originais.

Geração de Ideia 2

Princípios de Estilização 1

Aqui, você aprenderá alguns princípios básicos de estilização que adicionam qualidade de animação aos seus designs e ajudam a torná-los mais específicos às suas necessidades.

17m

Princípios de Estilização 2

Continuarei mostrando os princípios principais que adicionarão mais personalidade ao design do seu ambiente.

Área de trabalho e ferramentas

Esta lição apresentará o Miro, uma ferramenta que utilizo para organizar minhas pesquisas. Em seguida, mostrarei algumas ferramentas essenciais do Photoshop que utilizo no meu trabalho diário.

Vamos falar sobre dicas sobre como ler briefings de forma inteligente e encontrar pistas importantes que ajudarão você a criar um ótimo design!

O brief

Criando Quadros de Referência 1

Finalmente chegou a hora de trabalhar! E vamos trabalhar com inteligência! Esta etapa é superimportante para o processo de desenho a seguir.

Criando Quadros de Referência 2

Agora que selecionei e salvei minhas imagens, vou juntá-las no Miro.

Analisando suas referências

Vou mostrar meu processo para construir um mood board de referência coeso. Também adicionarei inspiração de outros artistas. Quando tivermos muitas informações no nosso quadro e na nossa cabeça, é importante estruturar nossas impressões a partir delas.

Idéias de Esboço 1

Você verá meu processo de conversão de informações de pesquisa em elementos visuais. Nesta etapa, é essencial pensar em grandes ideias e não em "criar imagens".

Vamos continuar trabalhando no esboço; é uma fase em que todos podemos nos divertir sem nos estressar com linhas bonitas!

Idéias de Esboço 2

Aqui você verá o restante do processo de esboço. Trabalharei em esboços de cada tipo de referência que coletei anteriormente.

Idéias de Esboço 3

Depois de definir as ideias principais, é hora de refinar seus esboços para que as imagens sejam fáceis de ler. Nesta lição, mostrarei como limpar esboços e adicionar alguns valores para uma melhor apresentação.

Refinando esboços

Nesta lição, discutirei o que funciona e o que não funciona nos designs que esbocei. Em seguida, começarei a trabalhar no design final do "Frankenstein", combinando diferentes ideias de trabalho em uma só.

O Desenho Final

Adicionando Contexto e Configurando o Humor 1

Agora começarei a trabalhar em uma arte conceitual final baseada na pesquisa e no design mais recente.

17m

Adicionando Contexto e Configurando o Humor 2

Aqui demonstrarei um rápido contexto do ambiente (como o céu, montanhas distantes, etc.).

Adicionando Contexto e Configurando o Humor 3

Trabalharei nas luzes e no foco para indicar a ideia do ambiente.

Adicionando Contexto e Configurando o Humor 4

E está quase pronto! Aqui, vou refinar todos os detalhes e dar mais vida à composição.

Na lição final desta unidade, revisarei minha pintura e farei pequenos truques para finalizar o conceito!

Toques finais

Recomendo que você organize todo o trabalho realizado durante a produção final em uma página de portfólio sólida. É fundamental mostrar seu processo de pensamento, como você vai de A a Z.

Apresentação do projeto

Por fim, compartilharei algumas dicas para criar seu portfólio de desenvolvimento visual. Também darei algumas reflexões sobre minha experiência para ajudar você a entrar na indústria da animação!

Considerações Finais

Módulo 4

Entre no mundo das ruínas antigas com Sergei Sarichev e crie artes conceituais atmosféricas. Usando o Blender e o Photoshop, você explorará fluxos de trabalho 2D e 3D, iluminação e efeitos cinematográficos para criar ambientes de beleza assombrosa com um toque gótico e realista.

16 aulas (2h 57m)

O processo e as ferramentas

Começarei contando sobre o processo que seguiremos neste curso, do início ao fim, e quais ferramentas usaremos para atingir esse objetivo.

O fluxo de trabalho 2D-3D

Agora, abordarei a estrutura básica do fluxo de trabalho 2D-3D que utilizo para criar trabalhos conceituais. Falarei sobre os benefícios de ambos e como os combino para um fluxo de trabalho eficiente.

Os princípios básicos do design

A última coisa que quero fazer antes de começar a trabalhar no projeto é repassar os princípios básicos do design. Explicarei o que são e como você pode aplicá-los ao trabalhar nos seus recursos visuais.

A primeira coisa que farei é definir os projetos em palavras. Isso servirá de base para a busca de referências visuais e ideias em geral. Em seguida, criarei um guia de estilo que usarei como referência fundamental para a maioria das etapas do trabalho visual.

Conceituando a ideia

Esboçar com formas simples 1

O próximo passo do processo é criar um esboço em preto e branco no Adobe Photoshop. Eu sempre começo com linhas básicas, depois passo para os valores, depois para a atmosfera e a iluminação. Primeiro, porém, vou rever os tipos de pincéis que uso.

Esboçar com formas simples 2

Vou desenvolver um pouco mais a iluminação antes de passar para as texturas. Assim que terminar este esboço, mostrarei os outros esboços que fiz para este projeto. Geralmente faço uns quatro deles antes de escolher um.

Nesta lição, abordarei o bloqueio 3D básico inicial do visual escolhido. Mostrarei como configurar suas câmeras e escolher uma composição favorável.

Compondo a cena

Adicionando um personagem

Agora que minha composição está pronta, mostrarei os diferentes testes que fiz e como cheguei à composição final. Em seguida, explicarei como usar o Mixamo como base para adicionar um personagem ou criatura à cena e como posicioná-lo na cena depois de escolhê-lo.

Estabelecendo Ambiente e Iluminação

É hora de focar na iluminação. Apresentarei as diversas ferramentas de iluminação disponíveis no Blender e, em seguida, configurarei a iluminação básica e a atmosfera que estabeleci no meu esboço.

Criando os ativos individuais do herói

Agora, retornarei ao meu bloco 3D inicial e começarei a construir os recursos dos heróis que preencherão a cena. Esses recursos serão mais visíveis que os demais. Para isso, usarei o Blender para a modelagem básica e o 3DCoat para os detalhes.

Minha cena 3D está pronta! Vou configurar as passagens de renderização e as propriedades básicas de renderização para obter os melhores resultados, mantendo tempos de renderização razoáveis.

Renderizando a cena

Configurando as passagens de renderização no Photoshop

É aqui que volto do 3D para o 2D. Explicarei como configurar as renderizações feitas anteriormente no Photoshop, como usá-las e, em seguida, como organizar o arquivo do Photoshop para alta eficiência.

Photobashing de atmosfera e fundo

Em seguida, corrigirei alguns dos elementos de fundo que não foram renderizados corretamente. Em seguida, ensinarei as técnicas básicas do Photoshop que você pode usar para extrair elementos fotográficos utilizáveis e combiná-los com a imagem criada. Demonstrarei uma maneira manual de fazer isso e um processo mais automático.

À medida que me aproximo da imagem final, passarei por um processo de revisão minucioso da minha imagem. Com base nas minhas anotações, usarei elementos fotográficos para aprimorar vários elementos visuais e obter uma aparência mais realista.

Photobashing

Simplificando e Unificando

Agora, vou me concentrar em simplificar a imagem, repintando algumas áreas-chave. A repintura unificará o todo e lhe dará um estilo mais pictórico.

Finalizando a Imagem

Nesta última etapa do processo, darei alguns retoques finais. Explicarei o que torna uma imagem mais cinematográfica e mostrarei como você pode emular esses efeitos no Photoshop usando uma abordagem manual e automática.

Módulo 5

Junte-se a Even Amundsen para criar personagens que se sintam vivos através do poder da construção de mundos. Descubra como a cultura, a história e o cenário moldam a aparência e a personalidade, e use ferramentas como iluminação e cor para transformar ideias em protagonistas visualmente ricos e baseados em histórias.

17 aulas (3h 30m)

Tratando o personagem como uma pessoa

Deixando de lado alguns dos jargões usados na indústria, discutiremos personagens — como os construímos, desde a criação até a conceituação, recorrendo às influências para obter pontos de sabedoria ou técnicas específicas. O foco será desmistificar o processo e dividi-lo em partes menores que podem ser abordadas uma de cada vez.

Definindo restrições mundiais

A própria ideia de restringir a criatividade pode parecer antitética à ideia de criatividade livre, então explicações são necessárias.

Embora estejamos aqui para criar personagens, é importante primeiro criar um mundo para eles se situarem.

Construindo o cenário

Definindo o personagem e o contexto

Com a estrutura do mundo em mãos, é hora de encontrar o lugar do seu personagem nele. Príncipe, mendigo, mago, vilão ou herói vitorioso, você precisa entender o que fez seu personagem.

Criando o personagem: todo o funil

Finalmente chegou a hora de começar a construir! Nesta lição, mostrarei como definir claramente o escopo do mundo que você criará. Para isso, você precisará delinear diferentes categorias de regras, relacionadas ao seu mundo, ao bioma e aos recursos. Você verá então um exemplo de como desenvolver o cenário, seguido pelo personagem.

Superando bloqueios criativos

Agora que estamos entrando na fase de marcação, uma parte importante do trabalho de preparação é prever os bloqueios artísticos escondidos à distância, causados pelas tarefas que não sabemos como resolver. Uma avaliação honesta do que temos e do que não temos ferramentas para resolver é uma boa maneira de evitar armadilhas e garantir que nossa biblioteca mental esteja crescendo continuamente.

Construindo o personagem: proporções 1

Agora que temos um conceito e uma biblioteca mental reforçada para trabalhar, vamos começar a construir o personagem. Para iniciar esse processo, demonstrarei como usar um manequim para traçar a direção que você gostaria que seu personagem tomasse. Isso estabelecerá um ponto de partida neutro para você trabalhar enquanto constrói a figura do seu personagem.

Construindo o personagem: proporções 2

Como eu disse no vídeo anterior, chegou a hora de ativar o seu guru da moda interior. Na segunda parte desta lição, vou guiá-lo na construção das roupas do seu personagem. Como guia, primeiro gosto de pensar na função do traje, antes de restringir essas necessidades ao que está disponível no mundo.

Desenho de linha 1

Aqui, usaremos uma camada separada de desenho linear para dar suporte a toda a construção dos estágios iniciais; mantendo um olhar atento sobre o conceito e garantindo que terminaremos com algo que represente a ideia original. Primeiro, reunirei todas as informações que já coloquei em uma nova camada, antes de adicionar os mínimos detalhes.

Depois de terminar de reunir todos os detalhes, desligarei as camadas inferiores para ver a peça com toda a sua clareza, pronto para fazer escolhas importantes de design.

Desenho de linha 2

Iluminação

Para usar bem a luz, devemos tratá-la como todos os outros elementos, garantindo que ela sustente o que já escrevemos e eleve efetivamente a informação em nossa obra. Criamos, portanto, uma hierarquia de luz, fundamentada pela maneira como nossos olhos informam nosso cérebro sobre o mundo.

Quando se trata de cores, você deve buscar refletir o contexto e a personalidade da sua paleta e criar harmonia. Deixe-me mostrar como abordar isso.

Cores planas 1

Aqui continuarei adicionando cores, trabalhando em um elemento de cada vez.

Cores planas 2

Refinando e renderizando 1

Depois de trabalhar em todas as camadas e organizar seu personagem da melhor maneira possível, é hora do esforço surpreendentemente simples de renderização. A maioria das escolhas já foi feita, então, neste ponto, só precisamos revisar a peça e consolidá-la. Estamos chegando perto da linha de chegada, e é tentador começar pelos destaques e truques de renderização. No entanto, podemos economizar muito tempo e esforço se resolvermos tudo por nós mesmos primeiro.

Refinando e renderizando 2

Na segunda parte desta lição, continuarei aprimorando a peça com a técnica de empurrar e puxar. À medida que manipulo as linhas e trabalho na luz, você verá como a ilusão da forma contra a luz realça um elemento de tridimensionalidade.

Refinando e renderizando 3

Esta seção se concentrará nos toques finais, suavizando contornos para gerenciar a atenção, mesclando texturas e adicionando sombras projetadas finais.

Construindo sobre o que você tem

Depois de dedicar tempo para construir o mundo, o contexto, a cultura e o personagem, seria uma pena desperdiçar o mínimo esforço possível. Uma vez que você tenha sua estrutura, ela pode gerar resultados cada vez melhores à medida que você a desenvolve.

Para começar, discutirei os fundamentos da luz na arte. Apresentarei princípios importantes que, quando aplicados a um objeto, o farão parecer tridimensional. Estes incluem cor local, oclusão de ambiente, luz difusa, realce, luz refletida, terminador, sombra projetada e sombra de forma.

Módulo 6

Descubra o processo criativo de Sammy Khalid e aprenda a criar personagens por meio de observação, pesquisa e pintura. Usando técnicas comprovadas pela indústria e ferramentas digitais, você desenvolverá as habilidades necessárias para criar personagens únicos e expressivos para cinema, TV e jogos.

35 aulas (9h 20m)

Fundamentos da luz 1

Agora que abordamos a terminologia principal, demonstrarei minha abordagem à teoria da cor e à pintura de natureza morta.

Fundamentos da luz 2

Nesta lição, apresentarei elementos e princípios importantes de design que sempre tenho em mente ao desenhar. Em seguida, demonstrarei como aplico esses princípios esboçando um estudo de uma pintura de Rembrandt. Nesta etapa, a precisão é menos importante. O foco será estabelecer as formas e a relação entre elas.

Fundamentos do design 1

Com as máscaras no lugar, é hora de começar a adicionar cor! Nesta lição, continuarei a imitar Rembrandt, aplicando os princípios discutidos anteriormente. Você aprenderá a importância das mudanças de matiz, tons, oclusão de ambiente, contraste e muito mais.

Fundamentos do design 2

Agora, adicionarei os detalhes finais. Você aprenderá dicas e truques – como inverter a tela – para expor quaisquer fraquezas e refiná-las.

Fundamentos do design 3

Nesta lição, demonstrarei como criar figuras dinâmicas por meio do desenho gestual. Os principais aspectos que abordarei são a linha de ação, as curvas opostas e o equilíbrio.

Desenho de gestos

Referência

Ótimas referências são a base de um design de sucesso. Nesta lição, compartilharei como dou profundidade aos meus personagens e ao meu processo de coleta de referências.

Vamos começar a desenhar! Primeiro, mostrarei como construir o gesto do seu personagem, com foco em movimento, peso, linha de ação, equilíbrio, simetria vs. assimetria e proporções.

Esboçar: gesto

Agora que as linhas gestuais estão prontas, é hora de estabelecer os volumes que compõem o personagem. Isso servirá como um guia para dar ao desenho uma aparência tridimensional.

Esboço: volume

Desenho esboço 1

Com a pose e os volumes prontos, podemos passar a projetar a aparência do personagem: suas roupas, adereços, características, etc.

À medida que você avança no esboço do design, não tenha medo de experimentar. Esta é a fase da experimentação. Aqui, você verá como eu ajusto os detalhes do meu personagem até que ele atinja o padrão que eu desejo.

Desenho esboço 2

Nesta lição, com a maior parte do design definida, mostrarei como solidificá-lo com arte de linhas limpas.

Arte final da linha 1

Aqui, continuarei a consolidar o design, focando no tronco e descendo para as pernas.

Arte final da linha 2

Para finalizar o processo de design, esboçarei os elementos finais do meu personagem: os adereços e os cães. Ao final, terei bases sólidas para avançar para a próxima etapa: a pintura!

Arte final da linha 3

Máscaras 1

Nesta lição, compartilharei diferentes abordagens, ferramentas e estratégias para criar máscaras, incluindo o agrupamento de materiais. Esta etapa facilitará muito o restante do processo de pintura.

Aqui, vou me concentrar na criação de máscaras para separar meu personagem dos cachorros. Em seguida, vou isolar a jaqueta.

Máscaras 2

Em seguida, continuarei agrupando os diferentes elementos do meu personagem em máscaras, progredindo para os adereços.

Máscaras 3

Hora de finalizar esta etapa! Nunca subestime a importância de criar máscaras. Isso permitirá que você pinte livremente, mas também manterá a estrutura do seu design.

Máscaras 4

Nesta lição, você verá como adicionar cores planas ao personagem usando as máscaras da lição anterior. Também discutirei algumas teorias sobre a escolha de valores.

Cores planas 1

Em seguida, continuarei adicionando cor, progredindo da camada base para os elementos em primeiro plano.

Cores planas 2

Nesta lição, mostrarei como aplicar os fundamentos da luz para adicionar realismo ao design do personagem. Os tópicos que abordarei são oclusão de ambiente, luz direta, sombras envolventes, indicação de material e realces especulares.

Iluminação 1

A primeira regra que abordarei é a oclusão de ambiente. Simularei as sombras suaves que surgem naturalmente como resultado da iluminação ambiente. Isso trará realismo ao meu personagem.

Iluminação 2

Aqui, você continuará vendo como aplico a regra de oclusão de ambiente. Aos poucos, meu personagem começará a ganhar vida.

Iluminação 3

Agora, passarei da luz indireta para a direta, integrando uma nova fonte de luz. Você aprenderá as ferramentas e estratégias para criar sombras realistas no Photoshop, de acordo com a localização da sua fonte de luz.

Iluminação 4

Nesta lição, continuarei a manipular as sombras do meu personagem de acordo com a fonte de luz direta.

Iluminação 5

Seguindo o tema da luz direta, finalizarei os elementos finais do meu personagem e depois passarei para os cães.

Iluminação 6

Nesta lição, o foco permanecerá nas sombras centrais. Agora, passarei para as sombras envolventes. Elas realçarão a linha de terminação, que construirá a forma.

Iluminação 7

Agora, vamos aplicar os fundamentos finais da iluminação: indicação de material e destaques especulares.

Iluminação 8

Para concluir, adicionarei os destaques restantes, prontos para avançar para a próxima etapa: refinar os detalhes menores.

Iluminação 9

17m

Detalhes finos 1

Nesta lição, discutirei onde adicionar detalhes. Primeiro, será necessário identificar o ponto focal, seguido por quaisquer detalhes secundários e terciários. Em seguida, compartilharei algumas dicas de pinceladas para guiar o olhar.

Aqui, continuarei trabalhando nos detalhes menores do meu personagem, de acordo com a ordem de importância e o caminho que quero que o olhar do observador tome.

Detalhes finos 2

Vamos continuar com os pontos focais! Nesta lição, vou aprimorar os detalhes dos pontos focais escolhidos para atrair o observador.

Detalhes finos 3

Em seguida, vou aperfeiçoar os detalhes terciários: os cães.

Detalhes finos 4

Para finalizar esta lição, vou te ensinar como cuidar das suas bordas. Por exemplo, você verá como eu suavizo as que aparecem na parte de trás para reforçar a ilusão de profundidade.

Detalhes finos 5

Apresentação final

Nesta lição, finalizaremos nosso design para apresentação. Abordarei gradação de cores, brilhos, nitidez, aberração cromática e granulação.