Desenho

Pegue em um lápis e papel para liberar sua imaginação, independentemente do seu grau de experiência.

Desenho
Categorias
Tags populares
  • Revolucione sua arte: Passos fundamentais para um design de personagens excecional Por Jackie Droujko
    Professor Ilustração

    Revolucione sua arte: Passos fundamentais para um design de personagens excecional Por Jackie Droujko

    Bem-vindos, colegas artistas e entusiastas da arte digital! Sou a Jackie Droujko, a vossa guia numa viagem ao mundo do design de personagens. Hoje, não vamos apenas falar de arte; vamos aprofundar os princípios fundamentais que animam as nossas personagens, dando-lhes verdadeira vida. Quer seja um artista digital experiente ou esteja apenas a iniciar os seus esforços artísticos, esta abordagem prática oferece conhecimentos inestimáveis. Exercício de princípios fundamentais no design de personagens: Junte-se a mim num exercício prático para melhorar as suas capacidades de desenho de personagens. Este exercício ajudá-lo-á a ir além da mera intuição, concentrando-se nos princípios fundamentais essenciais para criar personagens cativantes. Aplique estes princípios a um desenho de personagem existente e reflicta sobre como estas alterações tornam o seu desenho mais forte. Vamos então mergulhar nesta experiência criativa e ver como as escolhas básicas de design podem alterar drasticamente o impacto de uma personagem.

    • 1
    • 0
  • Ferramentas essenciais para desenhar personagens de mangá e quadrinhos
    Ilustração

    Ferramentas essenciais para desenhar personagens de mangá e quadrinhos

    Crie ilustrações de mangá dinâmicas e avance em sua jornada no desenho conhecendo desde o início as ferramentas de desenho adequadas O mangá, estilo de quadrinhos japonês que conquistou o mundo nos últimos 50 anos, é conhecido pelos personagens expressivos, enredos cativantes e gestos exagerados. Para os artistas, criar mangás significa usar diferentes formas, composições e espessuras de linha para transmitir emoções. Neste post, descubra as ferramentas tradicionais que os criadores de mangá (ou mangakás) empregam em ilustrações e quadrinhos antes de refinar o próprio trabalho digitalmente. Conheça os cinco principais tipos de materiais artísticos e quais marcas e modelos adquirir, todos recomendados pela artista Natalia Batista (@nataliasmanga).

    • 4
    • 1
  • Pintura em aquarela: 15 tutoriais grátis para iniciantes
    Ilustração

    Pintura em aquarela: 15 tutoriais grátis para iniciantes

    Comece a trabalhar com aquarela e descubra as possibilidades criativas desta técnica de pintura e ilustração Aquarela é um dos meios de expressão favoritos de todos os tipos de criativos, independentemente do seu nível de habilidade em desenho ou experiência anterior de pintura. Pela sua natureza, a pintura em aquarela obriga-nos a aceitar os elementos imprevisíveis e a deixar a nossa imaginação fluir, oferecendo resultados surpreendentes ao combinar técnica, cor e o movimento natural e inusitado da água. Aliada ao retrato contemporâneo, a aquarela proporciona resultados únicos e expressivos com diversas camadas de significados e nuances.

    • 30
    • 0
  • 15 cursos online de ilustração digital para iniciantes em 2025
    Ilustração

    15 cursos online de ilustração digital para iniciantes em 2025

    Aprenda a usar ferramentas como Procreate, Adobe Photoshop e Illustrator para criar projetos digitais do zero Nos anos recentes, a ilustração e o desenho digital deixaram de ser disciplinas exclusivas para especialistas em softwares de design. Cada vez mais há opções amigáveis para o usuário e os avanços tecnológicos fizeram com que qualquer pessoa possa, com um pouco de prática, atingir resultados surpreendentes. No entanto, passar de desenhar à mão, com lápis e borracha, para começar a fazer ilustrações num software digital pode ser um processo difícil. Temos que nos acostumar a trabalhar com mouse ou tablet, medir a espessura e a textura de nossos traços através de pincéis escolhidos no programa, entre muitos outros processos e técnicas.

    • 18
    • 4
  • Capas icônicas do Batman pelos olhos de Chip Kidd
    Professor Design

    Capas icônicas do Batman pelos olhos de Chip Kidd

    O renomado designer gráfico Chip Kidd, revisita a história de um dos heróis mais icônicos da ficção: Batman Chip Kidd (@chip_kidd) é um designer gráfico e diretor de arte americano, mais conhecido por sua prolífica carreira na editora Alfred A. Knopf, onde criou mais de três mil capas para livros de todos os gêneros e estilos. Ele é responsável pelas representações visuais icônicas de histórias clássicas como Jurassic Park, 1Q84, Possible Side Effects e muito mais. Além disso, é um ávido fã de quadrinhos, tendo criado designs para títulos da DC Comics, incluindo The Complete History of Batman, Superman e Mulher-Maravilha. Junte-se a Chip neste passeio pelas várias identidades visuais do herói de Gotham City e descubra suas capas favoritas do Batman. Assista!

    • 1
    • 0
  • Até sempre Miguel Gallardo, desenhista e referência das HQs
    Ilustração

    Até sempre Miguel Gallardo, desenhista e referência das HQs

    Lembramos a vida e a obra do quadrinista e professor, criador de títulos emblemáticos na Espanha, falecido aos 66 anos A Domestika lamenta profundamente o falecimento de Miguel Gallardo, desenhista e escritor espanhol, professor e membro desta comunidade criativa. Gallardo sofria de câncer há anos e, durante este período, a doença se tornou a força motriz por trás de seu trabalho criativo. No livro Algo extraño me pasó camino de casa, que escreveu e desenhou após passar por uma cirurgia em 2020, ele descreveu com sarcasmo e atitude positiva a luta contra a doença. Criador, dentre muitos outros personagens, de Makoki, emblemático na década de 1980 na Espanha, Miguel começou por se destacar como um referente na cena underground das HQs do país. Mais tarde, optou pelo gênero biográfico com a obra María y yo, que narra a história de sua filha autista e que foi uma obra transformadora no mundo dos quadrinhos espanhóis. “As boas histórias são feitas de nossas próprias vidas e das vidas de nossa família e amigos”, refletiu Gallardo em uma entrevista à Domestika (disponível em espanhol), dias antes de apresentar um de seus livros, em novembro de 2020.

    • 3
    • 0
  • 3 exercícios de ilustração com tinta nanquim para iniciantes
    Professor Ilustração

    3 exercícios de ilustração com tinta nanquim para iniciantes

    Aprenda a ilustrar com nanquim usando bico de pena e pincel, com exercícios compartilhados por Flor Kaneshiro A tinta nanquim é ideal para capturar tons e matizes de preto, além de sua capacidade de representar diferentes texturas e materiais com grande detalhe. Por isso, é um dos materiais preferidos de quem se dedica à ilustração. Ao contrário da aquarela, para citar um exemplo, o nanquim pode gerar uma pigmentação poderosa a partir do momento em que as cerdas do pincel ou a ponta da caneta tocam a superfície do papel.

    • 6
    • 0
  • Desenho mangá: 16 artistas que você precisa conhecer
    Ilustração

    Desenho mangá: 16 artistas que você precisa conhecer

    Conheça estes desenhistas de várias partes do mundo, especializados no estilo dos quadrinhos japoneses No Japão, mangá é o nome que se dá a qualquer história em quadrinhos. No Ocidente, o termo, uma combinação do kanji para informal (漫 man) e desenho (画 ga), ganhou outra conotação: é usado para designar todas as obras desenhadas no estilo japonês. Embora o mangá moderno seja, ao menos parcialmente, fruto da influência dos quadrinhos ocidentais, esta estrada tem mão dupla: hoje, o mangá também influencia o trabalho de inúmeros artistas ocidentais. Na verdade, o que hoje conhecemos como mangá é o estilo popularizado massivamente na década de 80 graças ao animador japonês Osamu Tezuka e sua criação, Astroboy. De fato, muitos dos atributos definitivos que atribuímos ao gênero, como os típicos olhos grandes e brilhantes, vêm dessa grande referência.

    • 8
    • 2
  • 10 artistas para inspirar seu diário de viagens ilustrado
    Ilustração

    10 artistas para inspirar seu diário de viagens ilustrado

    Descubra como dar vida a um local através da ilustração de viagens e dos principais artistas para inspirar seu trabalho Nada se compara a viajar. A oportunidade de encontrar novas paisagens, sons e cheiros, sair da mesmice e realizar novas descobertas, ou simplesmente descontrair e relaxar por uma semana em uma praia ensolarada. Quando imaginamos os lugares distantes que gostaríamos de visitar, relembramos aventuras passadas ou, de fato, divulgamos um local para outras pessoas, recorremos às fotos como o meio mais poderoso para capturar a essência de um lugar. Mas há outra maneira igualmente eficaz e sem dúvida mais criativa de dar vida a um destino: a ilustração de viagens.

    • 1
    • 0
  • Por que as árvores inspiram tanto os artistas?
    Arte

    Por que as árvores inspiram tanto os artistas?

    Uma mostra com mais de 200 obras de árvores investiga o poderoso significado que têm para todos nós As árvores nos inspiram há séculos. A força dessa inspiração não é apenas impulsionada pelas infinitas possibilidades que representam esteticamente, mas também por sua capacidade de simbolizar conceitos bastante complexos e mistérios por revelar. Recentemente, a Fundação Cartier para a Arte Contemporânea de Paris, em parceria com o museu Power Station of Art de Xangai, criou a mostra Trees, coordenada pelo antropólogo Bruce Albert e apresentando mais de 200 obras com árvores. Mais de 30 artistas, de lugares como China, Índia, Irã e vários países da Europa, integram a exposição. Nela, o conhecimento científico se entrelaça com a criatividade dos artistas para transmitir novas e valiosas informações sobre as árvores.

    • 14
    • 1
  • Aprenda Procreate do zero: 8 tutoriais gratuitos
    Ilustração

    Aprenda Procreate do zero: 8 tutoriais gratuitos

    Aprenda com especialistas os melhores truques para começar a ilustrar do zero no iPad com o app Procreate O Procreate é, sem dúvida, um dos aplicativos do momento e qualquer ilustrador ou designer com interesse em desenho digital, se não o experimentou ainda, deve estar ansioso para experimentá-lo. As possibilidades que oferece este programa de desenho para iPad, como acontece com ferramentas analógicas, são infinitas e dar os primeiros passos com um novo software pode ser um pouco difícil, por isso compilamos uma série de tutoriais gratuitos que irão ajudar você a começar no Procreate.

    • 5
    • 0
  • Tutorial Mangá: como desenhar a Princesa Mononoke
    Professor Ilustração

    Tutorial Mangá: como desenhar a Princesa Mononoke

    Junte-se à artista profissional de mangá Natalia Batista e aprenda passo a passo a desenhar a Princesa Mononoke Mangá é o estilo japonês de histórias em quadrinhos voltado para adultos e crianças. Embora tenha surgido no século XII no Japão, não alcançou popularidade mundial até o final do século XX, graças à série do animador japonês Osamu Tezuka, Astro Boy. Atualmente, o estilo possui uma enorme base global de fãs e seu estilo distinto, que inclui olhos grandes e brilhantes, silhuetas delgadas e personagens estilizados em cenários realistas, fornece inspiração para muitos artistas e ilustradores.

    • 2
    • 0
  • História do desenho anatômico: o elo entre arte e ciência
    Ilustração

    História do desenho anatômico: o elo entre arte e ciência

    Descubra como o desenho anatômico revolucionou a pintura e a medicina e nos permitiu explicar melhor como somos Temos 100 mil quilômetros de vasos sanguíneos, 206 ossos e 600 músculos. Embora pareça impossível, a arte retratou tudo isso com traços tão precisos quanto o corte de um bisturi. Durante séculos, artistas reproduziram uma imagem mais fiel do ser humano graças ao desenho anatômico. Seus desenhos a carvão não revolucionaram apenas a pintura, mas também a medicina. Descubra neste vídeo a história do desenho anatômico e como a união de arte e ciência nos permitiu explicar melhor como somos. Não perca!

    • 1
    • 0
  • 40 shortcuts essenciais do Adobe Fresco para ilustradores
    Ilustração

    40 shortcuts essenciais do Adobe Fresco para ilustradores

    Descubra os atalhos de teclado do Adobe Fresco para acelerar seu trabalho e aproveitar melhor o software Ao criar digitalmente, muitos criativos buscam as sensações e possibilidades que os pincéis e telas reais oferecem. O Adobe Fresco é um aplicativo de desenho e pintura que busca conciliar ambas experiências. O software visa oferecer uma experiência natural de desenho e pintura tanto para ilustradores profissionais quanto para pessoas que buscam, simplesmente, brincar com as ferramentas.

    • 4
    • 0
  • 10 melhores projetos da Domestika em Outubro de 2021
    Domestika

    10 melhores projetos da Domestika em Outubro de 2021

    De ilustração a fotografia, confira os projetos mais curtidos pela comunidade da Domestika no último mês Não importa se você está em busca de feedback ou divulgando seus projetos artísticos para inspirar outras pessoas, compartilhar seu trabalho é parte importante do processo criativo - é como construímos uma comunidade na qual podemos aprender e evoluir como criativos. Um ótimo espaço para compartilhar sua jornada criativa com colegas e profissionais, a plataforma de Projetos da Domestika permite enviar trabalhos artísticos detalhando cada etapa do processo: ideia inicial, etapas de execução e projeto final.

    • 3
    • 1
  • 4 curtas de animação belgas para assistir e se inspirar
    3D & Animação

    4 curtas de animação belgas para assistir e se inspirar

    Estes filmes realizados por cineastas da Bélgica vão levar você em uma viagem ao mundo mágico da narrativa animada Uma das fontes de inspiração preferidas do ilustrador irlandês Kevin Waldron (@kev_wally) é uma longa lista que ele criou de curtas de animação realizados em várias partes do mundo, disponíveis de forma gratuita na internet e que, de uma forma ou outra, influenciam o seu trabalho. Estes projetos demonstram uma variedade de estilos e abordagens e contam histórias divertidas, emocionantes e inspiradoras. Com certeza vão estimular sua imaginação, seja qual for o formato em que você costuma trabalhar.

    • 1
    • 0
  • 4 tutoriais gratuitos para aprender a ilustrar com tinta nanquim
    Ilustração

    4 tutoriais gratuitos para aprender a ilustrar com tinta nanquim

    Ilustradores especializados ensinam, passo a passo, a criar texturas e sombras em personagens e peças de sumi-e O nanquim tem sido um componente indispensável da caligrafia e da arte de China, Japão e Coreia há muitos séculos. Os vestígios mais antigos encontrados até hoje procedem de ossos usados ​​para artes divinatórias. De acordo com estudiosos, há milhares de anos era costume pintar ossos de animais e depois jogá-los no fogo e interpretar o futuro através de seus estalidos. Desde então, os componentes do nanquim são basicamente os mesmos: água misturada com fuligem de diferentes madeiras resinosas.

    • 5
    • 0
  • 3 exercícios de desenho para ganhar fluência com a caneta
    Professor Ilustração

    3 exercícios de desenho para ganhar fluência com a caneta

    Pratique técnicas de ilustração e desenho usando uma caneta bic e solte a mão com o ilustrador Ricardo Macía Uma caneta não serve apenas para escrever, mas também para criar ilustrações maravilhosas. Você só precisa dominar a técnica e a prática para que a caneta bic em sua mesa se torne sua melhor aliada. Essa é a especialidade do ilustrador Ricardo Macía (@ricardomacia), que domina a técnica da tinta e alcança resultados incrivelmente realistas em ilustrações cheias de detalhes e texturas. Para atingir este nível de técnica, o mais importante é aprender a soltar a mão com a caneta. Neste tutorial, você aprenderá exercícios práticos para melhorar o seu traço. Assista!

    • 6
    • 0
  • 7 tutoriais gratuitos para aprender a desenhar o corpo humano
    Ilustração

    7 tutoriais gratuitos para aprender a desenhar o corpo humano

    Aprenda a representar rostos, mãos e outras partes do corpo humano com precisão e harmonia usando lápis ou o Procreate Quando o olho do bebê adquire a capacidade de definir formas, a primeira coisa que ele aprende a distinguir é o rosto e a silhueta dos pais. Assim, pode-se dizer que quase todos nós somos especialistas em identificar a figura humana, por isso é muito importante que você refine sua técnica como desenhista. Afinal, um corpo desproporcional ou com uma pose improvável será notado até mesmo pelo olho mais destreinado. Se analisarmos a história da arte, veremos como representar o corpo de forma realista e, segundo os cânones greco-romanos de beleza, era muito importante para os artistas do Renascimento. Para isso, nomes como o próprio Leonardo Da Vinci utilizaram o estudo e a dissecação de cadáveres, prática impensável hoje, mas que trouxe avanços tanto na arte quanto na medicina.

    • 24
    • 4
  • Domestika Challenge: desenhe seu James Bond favorito
    Professor Ilustração

    Domestika Challenge: desenhe seu James Bond favorito

    Este mês celebramos um dos personagens britânicos mais amados: James Bond O mais recente e aguardado longa de James Bond, Sem Tempo Para Morrer, finalmente chega às telas. Sendo a última obra com Daniel Craig na pele do agente britânico, e após ter seu lançamento adiado diversas vezes, não podíamos deixar a ocasião passar em branco. Para celebrar um dos personagens britânicos mais amados, pedimos a alguns de nossos ilustradores favoritos especializados em retratos e personagens (e radicados no Reino Unido) que recriassem seu 007 preferido. Confira o resultado!

    • 1
    • 0