Criativos ensinam você a realizar seus projetos de forma profissional e compartilham suas melhores dicas e truques.
Olá, eu sou a Francys, professora na Domestika e hoje venho dividir com você as vantagens da modelagem tridimensional, mais conhecida por Moulage e te apresentar 5 motivos para você aprender a técnica!
Olá, eu sou a Cecília e estou aqui para partilhar convosco aquelas que, para mim, podem ser as 5 dicas mais relevantes para arrumar a vossa coleção de histórias.
O meu nome é Sasha Vinogradova, sou artista digital, directora de arte e professora na Domestika. E hoje queria falar-vos sobre arte e o processo criativo. Já pensaste no que é realmente a arte? Para mim, é uma forma de comunicar, de expressar o que considero importante e inspirador. É uma mensagem, mesmo que ninguém esteja lá para a ouvir. É como uma conversa silenciosa com o universo, tentando transmitir algo importante. E porque a arte é uma mensagem, desperta sentimentos e criatividade nas pessoas. Esta conversa não dita é bela, global e intemporal. Para ser um bom artista, temos de nos sintonizar com o que nos inspira, com o que nos faz sentir bem, com o que nos faz querer partilhar. Não é fácil num mundo que está sempre a lutar pela nossa atenção, mas como artista, o nosso trabalho é filtrar o ruído e descobrir o que é importante para nós. Para mim, a natureza é a minha maior inspiração. Cresci a brincar ao ar livre na quinta da minha avó durante os Verões. Também frequentei a escola de arte, onde dávamos aulas ao ar livre, absorvendo a natureza e tentando capturá-la à nossa maneira. A natureza tem uma variedade, padrões e carácter incríveis. É fascinante dar-lhe vida. Outra fonte de inspiração para mim são as interpretações da natureza feitas por outros artistas. Um movimento que ressoa profundamente em mim é o movimento Arts and Crafts, que floresceu na Europa e na América do Norte entre 1880 e 1920. Este movimento combina na perfeição a influência da natureza com uma abordagem lúdica dos motivos medievais. William Morris é um dos nomes mais famosos desta época e eu adoro os seus trabalhos intrincados que retratam a flora e a fauna. A evolução do movimento Arts and Crafts deu origem a outro dos meus estilos favoritos: art nouveau. Inspira-se frequentemente em formas naturais, como as curvas sinuosas de plantas e flores. Artistas como Aubrey Beardsley e E.A. Seguy cativaram-me com a sua arte arrojada mas delicada. É crucial encontrar artistas que se identifiquem consigo.
A arte da fotografia transcende a mera captura de imagens, envolvendo a expressão de uma visão única e pessoal. Aqui estão algumas dicas focadas nos principais aspectos de composição, iluminação e cores para ajudá-lo a desenvolver sua estética fotográfica e criar um portfólio autoral que fale diretamente à sua essência.
Saudações a todos os amantes da fotografia! Chamo-me Juan P. Bialade e, desta vez, quero partilhar convosco os cinco elementos que considero essenciais para abordar o retrato urbano. No meu curso da Domestika, "Urban Portraiture: Connecting with Our Subject", explorámos como esta forma de fotografia se pode tornar uma ferramenta poderosa para explorar a condição humana num ambiente urbano.
Como ilustrador e urban sketcher, descobri que a essência da minha arte reside na captura da poesia do cotidiano. Meu nome é Raro de Oliveira, e hoje compartilharei com vocês algumas dicas sobre os materiais que utilizo para criar minhas crônicas gráficas. Cada ferramenta tem seu papel único na jornada do desenho, e explorá-las é parte da magia da criação artística.
O bordado em crochê Lunéville é uma técnica requintada que une tradição e modernidade, dando vida a criações únicas e encantadoras. Essa arte delicada e detalhada conquistou corações graças à sua elegância e versatilidade. Ela também exige precisão, cuidado e paciência para tecer uma narrativa única a cada ponto que você faz.
Marie Castro, uma renomada criadora de conteúdo especializada em crochê, tem conquistado seu lugar no mundo do artesanato com um enfoque único no crochet, combinando sua paixão por essa técnica com influências de moda, música e viagens. Para manter suas preciosas peças manuais em perfeito estado, Marie compartilha algumas práticas importantes de armazenamento e lavagem.
Como artista profissional de aguarela, perguntam-me muitas vezes: "O que é que eu preciso para começar a pintar com aguarela?" A boa notícia é que um bom kit de aguarela não tem de ser complicado ou caro e, se fizer as escolhas certas agora, vai trabalhar com as suas ferramentas durante muitos anos. Já escrevi um guia gratuito aprofundado, "Um resumo rápido de materiais para iniciantes", com o objetivo de ajudar os iniciantes confiantes a escolher as ferramentas certas para o seu estilo - mas se quiser um guia de início rápido, estes são os meus materiais favoritos de sempre!
A animação em stop motion é uma forma de arte cativante. Descubra os princípios fundamentais para criar animações atraentes, desde o domínio dos conceitos básicos de animação até a criação de movimentos com plasticina.
O upcycling, uma tendência da moda sustentável, incentiva você a transformar roupas esquecidas em peças exclusivas. Descubra dicas sobre como participar dessa comunidade de eco-fashionistas e criar um estilo diferenciado.
Construindo conexões duradouras: da arte à fidelidade do cliente em um mundo acelerado.
Domine a Arte da Tipografia: Crie Marcas Fortes na Economia da Atenção.
Projetos criativos podem ser incrivelmente gratificantes e relaxantes, mas como encaixá-los na sua rotina? Essas dicas de especialistas ajudarão você a se motivar e se organizar… Não importa se você trabalha na indústria criativa ou não, encontrar hobbies artísticos ou projetos paralelos pode trazer muitos benefícios. Desde induzir um estado de fluxo até inundar seu cérebro de endorfina, já foi demonstrado que aproveitar ao máximo seu tempo livre com atividades criativas é benéfico para a saúde mental e o bem-estar. Sempre é hora de encontrar o equilíbrio para manter seus projetos mesmo com as demandas do trabalho e da vida. Por isso, reunimos aqui oito dicas e palavras de incentivo de especialistas em criatividade e gestão de tempo. Encontre ótimas ideias, gerencie seus níveis de energia e hackeie seu cérebro para que possa alcançar seus objetivos criativos pessoais ao mesmo tempo em que cria tempo de qualidade.
Aprenda a arte do upcycling com crochê com ideias DIY simples, dicas e exemplos de confecção sustentável Já faz alguns verões que peças artesanais e de crochê são uma grande tendência. Nos tops de tiras usados por influencers ou em utensílios domésticos — parece que voltamos no tempo, diretamente para o auge do crochê nos anos 60 e 70. Além disso, estamos avançando em termos de sustentabilidade: é hora de desacelerar a chamada fast fashion e, com o upcycling, reaproveitar roupas velhas com cor e personalidade. Neste artigo, auxiliados pela especialista em crochê e upcycling Emma Friedlander-Collins, exploramos o significado do upcycling e por que é tão importante para a sustentabilidade. Apresentamos dicas e exemplos práticos de crochê e compartilhamos um eBook para iniciantes que irá ajudá-lo a dar uma nova vida às suas peças favoritas usando técnicas fáceis de crochê.
Aprenda a se manter positivo criando ótimos conteúdos para redes sociais e evitando o esgotamento mental e o estresse "O conteúdo é rei", já dizia Bill Gates. Hoje, com inúmeras redes sociais atingindo bilhões de usuários em todo o mundo, consumir e produzir conteúdo nas redes sociais é uma parte essencial e inevitável do marketing de sua marca. Acompanhar o grande volume de conteúdo, no entanto, pode ser algo opressivo e causar uma sensação de esgotamento, também conhecida como síndrome do Burnout. Tiago Henriques (@tiagorhenriques) é um criador de conteúdo e escritor que orienta criativos na elaboração de estratégias de criação de conteúdo que se encaixem em suas vidas. Seu trabalho o levou a colaborar com marcas como Instagram e Notion, além de ter publicado o livro Erra Uma Vez, que discute os desafios enfrentados por criativos.
Incorpore os hábitos dessa lista em sua rotina para se tornar um gênio criativo e encontrar as chaves da motivação Nos últimos sete anos, o coach de produtividade e liderança criativa Jeff Fajans (@jeff_fajans) concentrou sua pesquisa de doutorado na descoberta das chaves para desbloquear altos níveis de criatividade e inovação segundo referências da psicologia positiva. Após capacitar centenas de clientes e potencializar seus processos criativos, finalmente reuniu 10 dicas essenciais para incorporar à sua rotina criativa para se tornar um criativo de sucesso. Tente adquirir esses bons hábitos para melhorar sua produtividade e manter seu gênio interior sempre em forma.
Melhore sua estratégia ao procurar trabalho e encontrar uma oportunidade, com dicas de um consultor de negócios A indústria criativa é um setor competitivo. Por isso, é importante aprender a se destacar em trabalhos criativos, a vender um projeto e refletir nossas habilidades da forma mais inteligente possível. O consultor de negócios Marko Pfann (@markopfann) trabalha com agências e estúdios criativos para ajudá-los a conseguir seus clientes ideais e assessora profissionais na busca pelos empregos que desejam. Neste texto, reunimos algumas das principais dicas que ele aplicou ao longo de sua carreira. Elas irão ajudá-lo a se destacar na busca por emprego, aumentando suas chances de conseguir o trabalho criativo dos seus sonhos. Embora as dicas estejam pensadas para vagas em empresas, você também pode aplicá-las ao prospectar novos clientes trabalhando como autônomo.
Embarque em sua jornada para o crescimento criativo com estas dicas sobre como construir uma carreira significativa Seja devido aos recentes eventos mundiais ou algo mais pessoal, muitos de nós se sentem cada vez mais motivados a encontrar um propósito. Considerando que o trabalho é uma parte tão importante de nossas vidas, uma mudança de carreira pode ter muitos benefícios, promovendo o aprendizado ao longo da vida e o crescimento pessoal. Uma carreira focada em seu ikigai (conceito japonês traduzido livremente como “razão de ser”) pode ser um grande sonho. Mas, como superar as dúvidas e descobrir a mudança de carreira que nos ajudará a florescer? Conversamos com oito profissionais criativos e professores da Domestika sobre as melhores lições de carreira que aprenderam e como trilharam novos caminhos mudando de emprego, especializando-se em suas paixões ou priorizando os próprios projetos.
Aprenda como conquistar mais clientes e se destacar na hora de promover o seu trabalho como freelancer
Você tem uma ideia para escrever um livro, mas não sabe como dar o primeiro passo? Teste estes cinco conselhos O processo criativo lembra uma montanha-russa, com seus altos e baixos, porém, muitos escritores concordam que o mais difícil é entrar nela e começar o percurso. Se você tem dificuldade para dar o primeiro passo e não sabe por onde começar, nada melhor do que buscar os conselhos de quem já tem experiência no processo. Antes de se tornar escritora, a espanhola Cristina López Barrio (@cristinalopezbarrio) passou 13 anos exercendo a advocacia e perguntando-se como revelaria sua faceta artística. Em 2009, finalmente decidiu focar totalmente na escrita de ficção e, aos poucos, adquiriu as ferramentas necessárias para conquistar um lugar como autora. Hoje, Cristina possui feitos admiráveis. Uma de suas obras, o romance A Casa dos Amores Impossíveis, foi traduzida para 15 idiomas e publicada em 22 países, e outro de seus livros, Niebla en Tánger, foi finalista do Prêmio Planeta.
Descubra truques fáceis de um profissional para levar as fotos feitas com seu celular para o próximo nível “Atualmente, você não precisa de um equipamento de câmera completo para começar na fotografia", afirma o fotógrafo britânico Mike Kus. E acrescenta: “Qualquer pessoa com interesse em fotografia pode tirar belas fotos usando um telefone”. De forma profissional - colaborando com grandes nomes como Land Rover - e como passatempo, Kus passou a última década trabalhando no mundo da fotografia móvel. Possui mais de 750 mil seguidores no Instagram e acaba de publicar seu primeiro livro, voltado para o público em geral: The Pocket Photographer: How to Take Beautiful Photos With Your Phone.
Aplique estas ideias de neuroarquitetura e aprenda como criar um espaço de trabalho repleto de criatividade e bem-estar De certa forma, os espaços que habitamos nos habitam de volta. Os efeitos que lugares como o escritório, casa ou lazer exercem sobre nós vão muito além de cumprir uma função ou serem agradáveis ao olhar. Em muitas ocasiões, podem inclusive participar de nossos processos cognitivos e determinar nosso desempenho diário. Quando se fala de criar espaços saudáveis, a especialista em neuroarquitetura e bioconstrução, Ana García (@anagarcialopez), é uma referência fundamental para repensar os espaços e dotá-los de elementos que cumpram essa função. Fundadora do NeuronaLab, ela desenvolveu novas formas de abordar o design de casas e espaços de trabalho com foco no bem-estar.
Confira seis dicas inspiradas no design thinking para realizar projetos e definir um processo de inovação mais eficiente
Confira cinco dicas para estabelecer uma relação criativa mais equilibrada e saudável com as redes sociais
Especialistas compartilham cinco motivos que indicam ser hora de renovar os elementos visuais de uma marca A recente mudança no logotipo de uma popular marca argentina de farinha de trigo com fermento, Blancaflor, levou a uma reflexão sobre como e quando as marcas devem alterar seus símbolos visuais. A Blancaflor decidiu retirar a cozinheira negra que fez parte de seu logo por décadas por ter sido apontada como racista. Em uma época em que os consumidores estão particularmente atentos aos discursos, a marca decidiu reconsiderar o que representava exatamente a personagem, que, embora emblemática da cultura gastronômica local, não deixava de conotar problemas sociais graves, como o racismo e a escravidão.
A fotógrafa Erea Azurmendi revela dicas para fotos criativas com utensílios domésticos, como uma taça com água Erea Azurmendi (@tiempodecerezas) é fotógrafa que trabalha para a mídia e marcas nacionais e internacionais, como Olympus, Narciso Rodríguez e Cossac. Além disso, é co-autora do livro Brava e já expôs em festivais internacionais de prestígio. Embora tenha estudado Comunicação Audiovisual, não foi no ambiente acadêmico que encontrou inspiração, mas sim em sua intuição. O cinema, a fotografia, a música, a pintura e diversas disciplinas artísticas representam para ela um estímulo constante na hora de experimentar. Em seguida, compartilha sua busca artística através de imagens criativas que exibe em suas redes sociais.
Descubra as skills essenciais para conseguir captar a atenção e melhorar o aprendizado online de seus alunos Em um mundo no qual centenas - ou até mesmo milhares - de coisas competem por nossa atenção, é lógico que aqueles que enfrentam o repto de formar e ensinar pessoas se sintam especialmente desafiados. Os professores online disputam um espaço com entretenimento, com informações de todos os tipos e com nossa eterna e mutante curiosidade, que nos leva a pular constantemente de um assunto para outro. Ainda assim, numa época como a nossa em que a atenção é um bem precioso, é possível captá-la e mantê-la, se usarmos os recursos corretos estabelecermos conexões autênticas. Na sequência, você encontra uma lista de recursos criativos que podem facilitar a comunicação pedagógica se você é uma dessas pessoas que enfrenta a honrosa tarefa de ensinar e, além disso, o faz online.
Aprenda como fazer azulejos de estilo português, conhecendo os tipos de argila e quais funcionam melhor Não há nada como azulejos coloridos, vibrantes e artesanais para dar um toque único e charmoso à sua casa, ou qualquer outro espaço. Esta é uma área em que você pode deixar sua imaginação fluir, com infinitos designs e padrões que inspiram a criação de belíssimas decorações. Antes de começar, no entanto, é importante conhecer um pouco sobre o processo de fabricação dos azulejos e as propriedades da argila como material.
Aperfeiçoe seus primeiros pontos no bordado e descubra como superar o maior erro de quem está começando
