• Ano Novo Chinês 2025: os tigres de 10 ilustradores asiáticos

    Ano Novo Chinês 2025: os tigres de 10 ilustradores asiáticos

    Descubra como ilustradores e artistas de mangá e anime da China e do Oriente saúdam o Tigre através de seus desenhos O Ano Novo Chinês é, provavelmente, a celebração que mais une o Ocidente e o Oriente. Toda vez que esta data chega, muitos se sentem atraídos por seu simbolismo, seus costumes e rituais. Além disso, o momento apresenta uma grande oportunidade para descobrir como os artistas locais reinterpretam a tradição através de abordagens pessoais. Reza a lenda sobre o Ano Novo Chinês que Buda convocou todos os animais da Terra à sua presença e apenas doze apareceram diante dele, entre eles, o tigre. Para dar boas-vindas à sua energia neste 2025, importantes ilustradores criaram versões de sua figura, que agora pode ser encontrada em selos, cartões postais, ilustrações, cartões comemorativos e até mesmo merchandising.

  • Viver com os erros
    Professor Ilustração

    Viver com os erros

    Quando deixamos de lutar contra os nossos erros e optamos por viver com eles, surge uma nova atitude que volta a ligar o ilustrador ao seu próprio trabalho imperfeito, com novos laços muito mais saudáveis e, sobretudo, muito mais leves. Quando negamos e tentamos corrigir duramente os nossos erros, pode surgir uma atitude auto-exigente que, se a deixarmos crescer demasiado, nos pode puxar, primeiro um pouco e depois muito, até nos desviarmos e nos deixarmos num lugar onde se torna cada vez mais difícil sentir o prazer de fazer algo tão nobre como desenhar. Lutar tanto com os nossos erros pode tornar-se um obstáculo à criação, acrescentando também uma carga extra de stress que já estamos a puxar e trazendo um nevoeiro a uma mente que, agora mais preocupada em conseguir algo, quase se esquece de experimentar algo por si própria. Deixar de lutar com os nossos próprios erros permite-nos abrir um espaço mais amável para que, da próxima vez que “errarmos”, possamos ter tempo para considerar a possibilidade de viver com eles e também considerar a possibilidade de os incluir como parte do nosso trabalho. Aceitar que estes erros são, em si mesmos, o reverso de cada sucesso e que, por isso, os sucessos e os erros fazem de nós os criativos que somos, cria a possibilidade de tentar criar um diálogo (e talvez um estilo) usando ambos os lados da moeda, sabendo que os erros revelam mais frequentemente os aspectos mais honestos de cada pessoa. Isto significa deixar de procurar a melhoria constante? Nunca, mas significa uma mudança na atitude com que escolhemos melhorar. Podemos aligeirar a nossa procura de melhoria, mudando o conflito como ponto de partida, e passar para um lugar muito mais calmo de aceitação, onde existe a paz de espírito que advém do facto de deixarmos de ser tão exigentes. Desenhar sem a possibilidade de apagar é uma prática que nos pode ajudar a reconectar com o nosso trabalho. Ver inegavelmente as coisas que gostaríamos de melhorar, ver as coisas que gostaríamos de deitar fora, ver sem possibilidade de ocultação as coisas que gostaríamos de mudar, e também ver as coisas que gostaríamos de manter. Viver com os erros desta forma permite-nos reencontrarmo-nos no nosso trabalho. Porque deixar de lutar contra os erros é também deixar de lutar contra si próprio. E, para terminar, um convite prático: inscreva-se no meu curso Domestika Técnicas profissionais de ilustração: do esboço ao vetor, onde aprenderá as técnicas necessárias, tanto analógicas como digitais, para transformar um esboço numa ilustração editorial com um acabamento profissional, com o qual se sinta identificado. Vemo-nos lá! O Profe.

  • Criando Mundos Mágicos: A Arte da Composição na Ilustração de Fantasia
    Professor Ilustração

    Criando Mundos Mágicos: A Arte da Composição na Ilustração de Fantasia

    Como ilustradora, minha jornada criativa me levou através de uma miríade de projetos, desde arte para animação até a publicação de livros, passando por publicidade e criação de quadrinhos. No entanto, é no meu tempo pessoal que realmente mergulho na criação de minha própria arte de fantasia, criando impressões em Risograph inspiradas em aventuras caprichosas que são totalmente minhas. Por meio do meu clube mensal de impressão Riso, compartilho uma nova impressão fantástica todo mês, cada uma delas um testemunho da magia da narração de histórias e da ilustração. Isso me ajuda a criar uma nova impressão de fantasia todo mês e me ajudou a encontrar minha própria voz e gosto em um campo onde a visão de um cliente às vezes pode ter precedência.

  • Combinando Tradição e Tecnologia: Um Guia para Ilustração em Técnicas Mistas
    Professor Ilustração

    Combinando Tradição e Tecnologia: Um Guia para Ilustração em Técnicas Mistas

    No vibrante mundo da ilustração, artistas exploram e inovam continuamente para expressar suas visões únicas. A fusão de técnicas analógicas e digitais representa uma combinação de tradição e modernidade, oferecendo possibilidades ilimitadas para criatividade. Este artigo aprofunda-se em maneiras práticas de combinar esses dois domínios, fornecendo aos artistas as ferramentas para enriquecer sua narrativa visual.

  • Despertando a Criatividade: Um Guia para a Inspiração em Arte Conceitual e Worldbuilding
    Professor Ilustração

    Despertando a Criatividade: Um Guia para a Inspiração em Arte Conceitual e Worldbuilding

    Nos campos criativos do design de arte conceitual e da construção de mundos, encontrar inspiração fresca é crucial para desenvolver ambientes e narrativas imersivas e atrativas. Seja para videogames, filmes, romances ou qualquer outro meio, a capacidade de conjurar mundos vívidos do zero é uma habilidade útil. Este artigo explora diversas estratégias para despertar a inspiração e alimentar o processo criativo para artistas conceituais e criadores de mundos.

  • Revolucione sua arte: Passos fundamentais para um design de personagens excecional Por Jackie Droujko
    Professor Ilustração

    Revolucione sua arte: Passos fundamentais para um design de personagens excecional Por Jackie Droujko

    Bem-vindos, colegas artistas e entusiastas da arte digital! Sou a Jackie Droujko, a vossa guia numa viagem ao mundo do design de personagens. Hoje, não vamos apenas falar de arte; vamos aprofundar os princípios fundamentais que animam as nossas personagens, dando-lhes verdadeira vida. Quer seja um artista digital experiente ou esteja apenas a iniciar os seus esforços artísticos, esta abordagem prática oferece conhecimentos inestimáveis. Exercício de princípios fundamentais no design de personagens: Junte-se a mim num exercício prático para melhorar as suas capacidades de desenho de personagens. Este exercício ajudá-lo-á a ir além da mera intuição, concentrando-se nos princípios fundamentais essenciais para criar personagens cativantes. Aplique estes princípios a um desenho de personagem existente e reflicta sobre como estas alterações tornam o seu desenho mais forte. Vamos então mergulhar nesta experiência criativa e ver como as escolhas básicas de design podem alterar drasticamente o impacto de uma personagem.

  • A Arte da Textura Intemporal: Um mergulho nas tendências de design vintage em ilustrações digitais
    Professor Ilustração

    A Arte da Textura Intemporal: Um mergulho nas tendências de design vintage em ilustrações digitais

    Olá mentes criativas, Matt McCracken e Ross Proulx do Doublenaut Studio estão aqui, prontos para desvendar a magia por detrás de uma das nossas tendências favoritas no mundo do design - texturas e conceitos vintage em ilustrações digitais. Aperte o cinto enquanto exploramos o valor e o brilhantismo concetual que advém de abraçar o encanto do passado nas nossas criações modernas.

  • Os meus 10 materiais de aguarela essenciais para todos os artistas
    Professor Arte

    Os meus 10 materiais de aguarela essenciais para todos os artistas

    Como artista profissional de aguarela, perguntam-me muitas vezes: "O que é que eu preciso para começar a pintar com aguarela?" A boa notícia é que um bom kit de aguarela não tem de ser complicado ou caro e, se fizer as escolhas certas agora, vai trabalhar com as suas ferramentas durante muitos anos. Já escrevi um guia gratuito aprofundado, "Um resumo rápido de materiais para iniciantes", com o objetivo de ajudar os iniciantes confiantes a escolher as ferramentas certas para o seu estilo - mas se quiser um guia de início rápido, estes são os meus materiais favoritos de sempre!

  • Como se tornar um ilustrador freelancer: dicas para taxas, clientes e muito mais

    Como se tornar um ilustrador freelancer: dicas para taxas, clientes e muito mais

    Descubra conselhos práticos para começar sua carreira na ilustração, incluindo como valorizar seu trabalho, encontrar trabalho, construir uma lista de clientes e dar certo no emprego dos seus sonhos Explorando os bosques da Carolina do Norte ou pintando no próprio jardim, Jessica Roux estava destinada a se tornar uma ilustradora freelancer especializada em flora e fauna. Neste conteúdo exclusivo para a comunidade PRO, Jessica divide suas dicas de especialista para começar como ilustrador freelancer profissional. Aprenda tudo sobre preços, licenciamento, redes sociais e muito mais, para se tornar um artista profissional de sucesso.

  • 12 cursos online de quadrinhos para iniciantes em 2025

    12 cursos online de quadrinhos para iniciantes em 2025

    Do desenho de personagens ao design da capa, aprenda a ilustrar quadrinhos que cativem os leitores usando técnicas tradicionais e digitais Basta analisar o passado para ver que a arte no estilo de quadrinhos existe há milhares de anos. Dizem que as origens do estilo remontam aos desenhos e pinturas sequenciais da caverna de Lascaux, na França, com mais de 17 mil anos de história. Ao longo do século passado, as histórias em quadrinhos (ou HQs) se tornaram uma fonte popular de entretenimento para pessoas de todas as idades. Das tirinhas semanais aos títulos icônicos que conhecemos hoje, os estilos e formatos de HQs assumiram muitas formas ao longo dos anos e passaram a ser parte importante do portfólio de artistas do mundo todo. Pronto para criar os próprios quadrinhos? Nos cursos listados abaixo, ilustradores e designers especializados fornecem as ferramentas e habilidades necessárias para desenvolver personagens expressivos, criar um universo gráfico, construir uma narrativa visual e muito mais.

  • Create with Pride: 15 belos projetos da comunidade Domestika

    Create with Pride: 15 belos projetos da comunidade Domestika

    Celebrando mais um inspirador Mês do Orgulho LGBTQIA+, selecionamos obras artísticas impressionantes da comunidade Domestika em pintura, fotografia e muito mais A arte é uma ferramenta poderosa para comunicar tópicos importantes visual e emocionalmente, mas é também um caminho para a autoexpressão e liberdade. É provavelmente por isso que, anualmente, vemos tantos trabalhos incríveis surgirem no Mês do Orgulho LGBTQIA+, à medida que os artistas exploram a liberdade sexual e de gênero através da fotografia, vídeo, pintura, ilustração e muito mais. Com Junho chegando ao fim, temos o prazer de compartilhar esta lista inspiradora de quinze obras de arte criadas recentemente pela maravilhosa comunidade de alunos e professores da Domestika, tanto para o mês do Orgulho LGBTQIA+ quanto para celebrar a diversidade em geral. Prepare-se para explosões de alegria e orgulho, momentos serenos de amor e todas as cores do arco-íris!

  • Fan Art: a polêmica arte criada pelos fãs

    Fan Art: a polêmica arte criada pelos fãs

    Descubra o que é Fan Art e inspire-se com o trabalho de referências da área O dicionário norte-americano Merriam Webster define Fan Art como a "arte baseada em obras populares de ficção (como livros, filmes etc.) que é criada por fãs". Em um sentido mais amplo, o termo é empregado para denominar uma obra que se baseia em criações ou personagens existentes e pode assumir diferentes formas: desde ilustrações e desenhos até animações, esculturas, vídeos e uma enorme variedade de possibilidades que são definidas por quem decide reinterpretar, homenagear e até mesmo lucrar com a obra original ou a imagem de outros artistas.

  • Receitas para o sucesso: os rituais de 10 criativos icônicos
    Professor Ilustração

    Receitas para o sucesso: os rituais de 10 criativos icônicos

    Descubra os hábitos criativos, práticas e superstições de artistas icônicos como Maya Angelou e Frida Kahlo Sou fascinada pelas rotinas e rituais de outros criativos. Trata-se de um interesse tão profundo que escrevi e ilustrei um livro, Recipes for Good Luck: The Superstitions, Rituals And Practices of Extraordinary People, dedicado ao assunto. Durante o processo de pesquisa, descobri quão comuns são os rituais em diferentes profissões, locais e épocas. Ao desenhar um logotipo, ilustrar um artigo, escrever um livro, preparar-se para uma apresentação ou qualquer outro empreendimento, um ritual oferece uma maneira de se concentrar. Independentemente do seu objetivo criativo, aqui vão algumas dicas e inspirações vindas de pessoas extraordinárias.

  • #StandWithUkraine: artistas solidários e com esperança pela paz
    Professor Ilustração

    #StandWithUkraine: artistas solidários e com esperança pela paz

    Descubra obras de criativos que protestam, conscientizam, arrecadam fundos e compartilham mensagens de esperança Na Domestika, acreditamos que uma comunidade solidária pode conquistar muitas coisas, especialmente em tempos difíceis. Neste momento, a comunidade ucraniana sofre com o conflito em curso e a crise humanitária que altera o rumo de suas vidas. Nas últimas semanas, artistas têm se manifestado, tanto de dentro do país quanto ao redor do globo. Por meio da arte, compartilhamos experiências, emoções e histórias. Agora, com hashtags poderosas como #WeWantPeaceWeek e #MakeArtNotWar, artistas têm aproveitado o poder das redes sociais para levantar uma voz coletiva contra a guerra.

  • 15 cursos online de ilustração digital para iniciantes em 2025

    15 cursos online de ilustração digital para iniciantes em 2025

    Aprenda a usar ferramentas como Procreate, Adobe Photoshop e Illustrator para criar projetos digitais do zero Nos anos recentes, a ilustração e o desenho digital deixaram de ser disciplinas exclusivas para especialistas em softwares de design. Cada vez mais há opções amigáveis para o usuário e os avanços tecnológicos fizeram com que qualquer pessoa possa, com um pouco de prática, atingir resultados surpreendentes. No entanto, passar de desenhar à mão, com lápis e borracha, para começar a fazer ilustrações num software digital pode ser um processo difícil. Temos que nos acostumar a trabalhar com mouse ou tablet, medir a espessura e a textura de nossos traços através de pincéis escolhidos no programa, entre muitos outros processos e técnicas.

  • Exercícios de desenho de gestos: como desenhar poses expressivas
    Professor Ilustração

    Exercícios de desenho de gestos: como desenhar poses expressivas

    Aprenda a ilustrar a linguagem corporal para transmitir emoções, seguindo exercícios simples no Procreate Costumamos pensar que as emoções são transmitidas pelo rosto, mas a verdade é que, na maioria das vezes, percebemos mais a partir da linguagem corporal. Os pés estão se arrastando? O corpo ocupa o espaço ao redor? Os ombros estão inclinados? Aprender a desenhar a linguagem corporal é uma ótima maneira de dar aos seus personagens a profundidade e o dinamismo que merecem. Marcos Chin (@marcoschinart) é um ilustrador e educador baseado em Nova York. Artista verdadeiramente multidisciplinar, ele já trabalhou em tudo, desde campanhas publicitárias até esculturas, e colaborou com as maiores marcas do mundo, como Apple e Google. Além disso, Marcos é um professor talentoso, auxiliando o desenvolvimento de outros artistas na prestigiada School of Visual Arts de Nova York. Assista a este tutorial para aprender a desenhar poses expressivas usando a linguagem das formas e desenho de gestos no Procreate!

  • Mariscal: o artista multidisciplinar que criou a mascote das Olimpíadas Barcelona 92

    Mariscal: o artista multidisciplinar que criou a mascote das Olimpíadas Barcelona 92

    Neste Domestika Mestres, conheça Javier Mariscal, um dos mais importantes ilustradores e designers espanhóis Javier Mariscal (Valência, 1950) tem, literalmente, mil coisas na cabeça ao mesmo tempo. Envolvido em dezenas de projetos, aos 72 anos o ilustrador e designer é capaz de passar de um assunto para outro com habilidade assombrosa, desde sua paixão pela cidade de Barcelona até seu fascínio pela tecnologia digital. Popular internacionalmente por ser o "pai" de Cobi, mascote dos Jogos Olímpicos de Barcelona 1992, o estilo único de Mariscal vai muito além de sua criação mais conhecida, indo de banquetas a hotéis, passando por capas de revistas, quadrinhos e decoração. Visitamos Mariscal em seu estúdio em Barcelona - ​​​​um paraíso do design, repleto de ilustrações vanguardistas, dezenas de bonecos e outros objetos criados por ele e sua equipe -, para revisitar sua carreira emblemática e descobrir os segredos de uma das mentes mais inquietas do cenário internacional. Assista!

  • O que é a teoria das cores?

    O que é a teoria das cores?

    Aprender as regras básicas de criação de cores tornará muito mais fácil criar paletas cromáticas para projetos criativos Podemos definir a teoria das cores como uma série de regras aplicáveis ​​à cor, cujo funcionamento é independente da forma como estejam representadas e serve para compreender a maneira como são criadas e se complementam umas às outras. Quando trabalhamos com disciplinas visuais é fundamental aprender as regras básicas para a escolha e combinação de cores. Conhecer essa linguagem ajuda qualquer criativo a economizar tempo ao criar. Além disso, torna mais fácil adicionar originalidade aos seus projetos e ter maior clareza em sua proposta.

  • Como se tornar profissional de ilustração
    Professor Ilustração

    Como se tornar profissional de ilustração

    Descubra conselhos para se tornar ilustrador ou ilustradora e inspire-se para dar esse passo, com Catalina Estrada Catalina Estrada (@catalinaestrada) é ilustradora e designer de padrões. Colombiana, cresceu cercada pela mata dos arredores de Medellín, Colômbia. Por isso, as imagens de árvores gigantes, plantas deslumbrantes e cores intensas são suas musas e obsessões. Seu estilo é caracterizado pela luz e uma poderosa carga positiva e latina que se reflete em suas ilustrações e estampas. Catalina já colaborou com marcas como Paul Smith, Coca-Cola, Microsoft, Camper, Nike, Levis, Smart (Mercedes Benz), UNICEF, Anistia Internacional, prefeituras de Barcelona (Espanha), Londres (Reino Unido) e o Governo da Índia.

  • 3 dicas para animar suas ilustrações

    3 dicas para animar suas ilustrações

    Aprenda a transformar ilustrações em animações, com dicas essenciais para iniciantes, de Yukai Du Animações nos permitem contar histórias através de imagens de forma divertida e repleta de cores. Às vezes, no entanto, passar de desenhos estáticos para animações dinâmicas pode parecer assustador. Yukai Du (@yukai_du) é uma ilustradora premiada e diretora de animação radicada no Reino Unido. Nascida na China, descobriu sua paixão por criar belas animações 2D enquanto estudava o tema na Academia de Belas Artes de Guangzhou. Sua principal inspiração foi o movimento impressionista e seus traços, linhas e pontos.

  • Desenho mangá: 16 artistas que você precisa conhecer

    Desenho mangá: 16 artistas que você precisa conhecer

    Conheça estes desenhistas de várias partes do mundo, especializados no estilo dos quadrinhos japoneses No Japão, mangá é o nome que se dá a qualquer história em quadrinhos. No Ocidente, o termo, uma combinação do kanji para informal (漫 man) e desenho (画 ga), ganhou outra conotação: é usado para designar todas as obras desenhadas no estilo japonês. Embora o mangá moderno seja, ao menos parcialmente, fruto da influência dos quadrinhos ocidentais, esta estrada tem mão dupla: hoje, o mangá também influencia o trabalho de inúmeros artistas ocidentais. Na verdade, o que hoje conhecemos como mangá é o estilo popularizado massivamente na década de 80 graças ao animador japonês Osamu Tezuka e sua criação, Astroboy. De fato, muitos dos atributos definitivos que atribuímos ao gênero, como os típicos olhos grandes e brilhantes, vêm dessa grande referência.