
Una idea puede surgir con diferentes formas y colores. A veces surge cuando menos lo esperamos y, a menudo, cuando estamos dibujando sin restricciones. La ilustradora Sarah van Dongen cree que la diversión es uno de los componentes más importantes del proceso creativo y opina que es la clave para poder crear a diario. Describe sus ilustraciones como algo a medio camino entre la realidad y la imaginación, y usa sus momentos cotidianos como señales para rellenar sus cuadernos de dibujo y crear ilustraciones para clientes como Tiny Owl Publishing, Adobe y la revista AWW.
Deja que Sarah te guíe en este inspirador viaje por su universo ilustrativo. Descubrirás sus métodos para crear ilustraciones únicas y encontrar tu estilo de dibujo. Aprenderás a usar el color, la composición, la textura y la anatomía para dibujar observando y contar las historias que quieres contar.
16 lecciones & 27 recursos adicionales

7 minutos, 14 segundos

3 minutos, 55 segundos

13 minutos, 15 segundos

16 minutos, 22 segundos

10 minutos, 47 segundos

17 minutos, 2 segundos
Empezarás conociendo a Sarah van Dongen y su trayectoria creativa, y descubrirás algunas de sus obras. Verás qué ilustradores y libros han supuesto una influencia para su creatividad y Sarah te resumirá lo que vas a aprender en este curso.
Verás los materiales que usa Sarah y conocerás los diferentes tipos de cuadernos de dibujo disponibles, para que puedas elegir el que mejor se adapta a tu estilo de dibujo. Aprenderás a usar tus materiales, a mezclar pinturas y a utilizar rotuladores y ceras para definir los detalles.
Después, podrás empezar con los divertidos ejercicios que te propondrá Sarah. Comenzarás a usar el color viendo cómo hacer una rueda de color y mezclar tus pinturas. A continuación, trabajarás tus habilidades de observación con los consejos e indicaciones de Sarah. Aprenderás a dibujar personas con sencillas nociones de anatomía y acabarás la unidad con un ejercicio de perspectiva y composición.
Combinarás los conocimientos recién adquiridos en los ejercicios anteriores para crear tu ilustración autorretrato final. Dibujarás miniaturas para definir tu historia hasta conseguir una imagen final y definir los colores que usarás para captar el estado de ánimo. Empezarás con un dibujo lineal, pintarás tu imagen y luego trabajarás en la segunda capa con lápices de colores y rotuladores para añadir los toques finales.
En la última unidad, Sarah te mostrará cómo seguir dibujando y archivando tus cuadernos de dibujo para seguir desarrollando tu estilo. Acabarás el curso con consejos acerca de cómo crear contenido interesante para Instagram y captar la atención de futuros clientes.
Crearás una ilustración autorretrato con medios mixtos siguiendo las técnicas creativas que propone Sarah.

A ilustradores de todos los niveles que deseen mejorar sus técnicas de dibujo basado en la observación y descubrir su estilo de dibujo personal.
Para realizar este curso es necesario tener curiosidad por explorar tus ideas creativas y tu estilo de ilustración.
En cuanto a los materiales, necesitarás un cuaderno de dibujo (u hojas sueltas), gouache, lápices de grafito, lápices de colores y cualquier otro material que desees utilizar, como rotuladores, ceras, tiza, acuarelas, etc.

I love her illustrations and the way she teaches is very clear. Thank you so much!
Great intro to the world of illustration and sketching. Perfect for complete beginners.
I love her work and the class is just great, she is so calm and great at teaching you what she knows!
Gostei do curso, me ajudou a pensar em formas diferentes em como preencher meu caderno. As referências foram relevantes para aumentar meu repertório de imagens e formas de pensar a cor e a composição.
Para muy muy principiantes

Introducción
Los materiales importan
Ejercicios de preparación
Ilustración completa
Llena el cuaderno de bocetos
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Sí, este curso está diseñado para principiantes y cubre habilidades básicas en dibujo, técnicas mixtas e ilustración.
Necesitarás un cuaderno de bocetos, lápices de colores, pinturas (como gouache o acrílico), marcadores, crayones, gomas de borrar y herramientas básicas de dibujo. El curso explica cómo elegir y usar estos materiales.
Aprenderás técnicas de ilustración para libros infantiles, creación de portafolio, técnicas mixtas, teoría del color, composición, narración y cómo compartir y promocionar tu arte en Instagram.
El curso incluye ejercicios y estrategias para practicar diariamente en el cuaderno de bocetos, dibujo de observación y desarrollar una rutina artística constante que mejore tus habilidades con el tiempo.
No se necesita experiencia previa en ilustración. El curso comienza con conceptos básicos y poco a poco introduce técnicas avanzadas aptas para todos los niveles.
Sí, el curso enseña a usar Instagram y otras plataformas online para mostrar tu trabajo, construir una red profesional y atraer clientes de ilustración.
Los temas incluyen práctica de dibujo, técnicas mixtas, paletas de color, patrones y texturas, composición, perspectiva, creación de portafolio y difusión en redes sociales.