Ilustración 3D: del modelado a la iluminación
Un curso de Melvin Le RiboterDirector artístico y artista 3D
Un curso de Melvin Le Riboter, Director artístico y artista 3D
Aprende los pasos para crear un styleframe 3D original y colorido con Cinema 4D, OctaneRender y After Effects
En el trabajo del artista 3D Melvin Le Riboter, la iluminación es un elemento clave: la domina, la resalta y la traduce en imágenes. Su universo innovador, repleto de colores vivos y de texturas realistas, aúna el trabajo conceptual y las proezas técnicas.
En este curso, aprenderás a crear un styleframe 3D de principio a fin usando Cinema 4D y OctaneRender. Además, perfeccionarás el renderizado en After Effects para obtener un visual único, lleno de luz y de texturas.
¿Qué aprenderás en este curso online?
20 lecciones & 9 recursos adicionales
¿Qué es un marco de estilo?
3 minutos, 22 segundos
Estilo y cultura gráfica 1
11 minutos, 45 segundos
Estilo y cultura gráfica 2
10 minutos, 1 segundo
Mood board y concepto
5 minutos, 29 segundos
Modelado en Cinema 4D 1
20 minutos, 0 segundos
Modelado en Cinema 4D 2
20 minutos, 4 segundos
¿Qué incluye este curso?
Comenzarás el curso conociendo mejor a Melvin Le Riboter, que te hablará de sus fuentes de inspiración: las pequeñas cosas cotidianas, estudios de diseño gráfico o jóvenes artistas. En definitiva, todo le parece inspirador.
A continuación, descubrirás qué es un styleframe, ya que se trata de un aspecto fundamental para cualquier proyecto tridimensional. Después, explorarás ejemplos de ilustraciones, de fotografías y de obras cinematográficas que te servirán para trabajar la iluminación y las reglas de composición. Más tarde, crearás un mood board de inspiración, un concepto y una paleta cromática.
Llegado este punto, te adentrarás en el modelado con Cinema 4D. A través de ejercicios prácticos, Melvin te enseñará a utilizar el programa y, tras elegir una imagen de referencia, podrás modificarla. Luego, trabajarás la iluminación y el renderizado en OctaneRender. Una vez listo, te centrarás en mejorar la calidad de la imagen en After Effects mediante retoques de luz y de texturas.
Por último, tu profesor te comentará lo importante que es compartir tus piezas online, adaptándolas según la plataforma y la red social. Para concluir el curso, verás cómo usar tu styleframe para cautivar a clientes nuevos y enriquecerte profesionalmente.
Software y herramientas recomendados para este curso
¿Cuál es el proyecto del curso?
Como proyecto final, realizarás un styleframe en tres dimensiones, desde el modelado hasta la posproducción.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A todas las personas que deseen descubrir el universo del 3D.
Requisitos y materiales
Para realizar el curso, necesitarás conocimientos básicos de los programas Cinema 4D, OctaneRender y After Effects, a los que deberás poder acceder desde tu computador.
Opiniones
- hace 3 años
Неймовірна робота та алгоритм дій для створення такої краси! Дякую!
- hace 4 años
can't be better!
- jimmy_francois69PLUShace 4 años
C est un super bon cours pour un débutant comme moi en 3D.
- hace 4 años
Modelling and composition sections was super helpfull for me.Highly recommended
- hace 4 años
so cool concepts that are handled
Actualmente, artista y director artístico consagrado, colabora con prestigiosos clientes e imparte clases en escuelas de arte de París. Entre otros, ha trabajado con Adult Swim, CHANEL, Armani, Lexus, Devialet y la revista Étapes.
Contenidos
- U1
Introducción
- Presentación
- Mis fuentes de inspiración
- U2
Comprender el marco de estilo 3D
- ¿Qué es un marco de estilo?
- Estilo y cultura gráfica 1
- Estilo y cultura gráfica 2
- Mood board y concepto
- U3
Crear un marco de estilo 3D
- Modelado en Cinema 4D 1
- Modelado en Cinema 4D 2
- Modelado en Cinema 4D 3
- Modelado en Cinema 4D 4
- Modelado en Cinema 4D 5
- Modelado en Cinema 4D 6
- Render de octanaje: Luz 1
- Representación de octano: Luz 2
- Octane Render: texturas 1
- Octane Render: texturas 2
- Octane Render: ajustes de render
- Postproducción en After Effects
- U4
Comparte tu trabajo
- Publicación en línea
- Márketing
- PF
Proyecto final
- Ilustración 3D: del modelado a la iluminación
Qué esperar de un curso de Domestika
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Aprende de los mejores profesionales
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Preguntas frecuentes
La formación está dirigida principalmente a un público intermedio que ya tiene bases en 3D o motion design. Se recomienda tener conocimientos previos de Cinema 4D para seguir el flujo de trabajo completo que se propone.
Se aconseja tener conocimientos básicos de Cinema 4D, OctaneRender y After Effects. Familiarizarse con Photoshop y el uso de moodboards en Miro será un plus para aprovechar al máximo el contenido.
Aprenderás a modelar, texturizar y iluminar una escena 3D, a componer una imagen original y a crear un styleframe expresivo, desde el boceto hasta la postproducción, integrando referencias gráficas y paletas de colores vibrantes.
El curso cubre la modelación en Cinema 4D, la gestión de iluminación y texturas con OctaneRender, la postproducción en After Effects, la creación de moodboards, el análisis de composiciones fotográficas y la organización de proyectos para clientes.
Necesitarás un ordenador compatible con Cinema 4D, OctaneRender, After Effects, Photoshop y acceso a Miro para el moodboard. Se requiere conexión a internet para acceder a los recursos y compartir tus creaciones.
La iluminación y la paleta de colores vivos juegan un papel clave en la expresión emocional y la narrativa del styleframe, resaltando volúmenes, ambiente y jerarquía visual del visual 3D.
Sí, el curso aborda técnicas de mix media para integrar elementos reales en escenas virtuales, enriqueciendo así la creatividad y originalidad de tus composiciones 3D.