
Cada detalle del universo de un cómic, animación o juego cuenta un poco sobre la narrativa en cuestión: revela la atmósfera del entorno y aspectos de la personalidad de los protagonistas. Por lo tanto, un escenario bien elaborado es clave para involucrar a la audiencia. Giovana y Paulo Serafim, también conocidos como Eudetenis, son especialistas en el tema y ya han ilustrado mundos imaginarios para manga publicados en diferentes continentes. En este curso en línea, este galardonado dúo creativo te enseñará cómo idealizar y diseñar entornos para luego poblarlos con personajes y objetos.
Con lápiz, tinta y algunas herramientas digitales, aprenderás en la práctica a representar espacios con diferentes ángulos, puntos de fuga y planos. Independientemente de su estilo, estas técnicas son clave para hacer que cualquier narración visual sea creíble.
Si tú también quieres aprender a dar vida a los protagonistas de manga, consulta el otro curso de la pareja Eudetenis en Domestika: ¨Diseñando personajes de manga desde cero¨.
14 lecciones & 20 recursos adicionales

4 minutos, 15 segundos

1 minuto, 41 segundos

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12 minutos, 10 segundos

8 minutos, 46 segundos

10 minutos, 4 segundos
Para empezar, conocerás la carrera de Giovana y Paulo, el dúo creativo de Eudetenis. Verás sus principales influencias a la hora de desarrollar escenarios y cómo explorar referencias a la hora de crear.
A continuación, los profesores explicarán la importancia de los espacios para dar credibilidad a mundos fantásticos y realidades idealizadas y mostrarán algunos errores comunes y posibles soluciones.
A partir de ahí, aprenderá a trabajar con la perspectiva y sus elementos, como la línea del horizonte y la línea de visión. También verás cómo aplicar uno, dos y tres puntos de fuga y cómo posicionar objetos y personajes en cada circunstancia. Después de descubrir técnicas de dibujo isométrico y de escorzo para evitar deformaciones, entenderás cómo dividir una escena en tres planos y transmitir la sensación de profundidad.
Posteriormente, los profesores mostrarán ejemplos de cómo bocetar varias propuestas de ilustración en el ordenador. A partir de una idea propia, desarrollarás un dibujo a lápiz y corregirás cada proporción y detalle. Más tarde, utilizará bolígrafos de tinta de distintos grosores para definir líneas y crear texturas.
Finalmente, escanearás el resultado para procesarlo en Photoshop y conocerás buenas prácticas para dar a conocer tu trabajo, tanto con portafolio físico como con redes sociales.
Dibujarás una escena y su espacio con lápices y bolígrafos de tinta.

El curso está dirigido a cualquier persona interesada en aprender a crear ambientes, desde los más simples hasta los más complejos, a partir de la imaginación.
"Para participar necesitarás unas nociones básicas de ilustración.
También necesitarás papel, lápices, gomas de borrar, bolígrafos de tinta de diferentes grosores, una regla y un par de escuadras, así como una mesa de luz o alguna alternativa casera. Si desea terminar el dibujo digitalmente, necesitará Photoshop.

It was easy to follow and it taught me how to do background drawings better
Muy bueno, lo recomiendo.
Como alguien que comienza a estudiar el diseño y composición de escenarios creo que este curso puede resultar muy útil, más si eres un amante del dibujo con influencia en el manga o el anime.
Este curso es muy útil, sobre todo si quieres iniciarte en la composición de escenarios. Está muy bien explicado, muy recomendable.
Bien explicado y muestra tips muy utiles y comprensibles.
Introducción
La teoría detrás de la ilustración con fondos
Crea y finaliza una ilustración con paisajes
Tratar y dar a conocer tu trabajo
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Si eres Plus, obtén un certificado personalizado y firmado por tu profesor. Compártelo en tu porfolio, en las redes sociales o donde quieras.
La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
Pregunta, pide opinión y ofrece soluciones. Comparte tu experiencia de aprendizaje con otros estudiantes de la comunidad tan apasionados por la creatividad como tú.
Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Este curso es de nivel intermedio, recomendado para quienes ya tienen conocimientos básicos de dibujo y quieren perfeccionar técnicas específicas para manga.
Vas a necesitar materiales tradicionales como lápices, papel, regla, escuadra, plumillas y, opcionalmente, una mesa de luz. Para las actividades digitales, se recomienda un computador con Clip Studio Paint.
Aprenderás técnicas para crear personajes, guionizar, narrativa visual, composición de escenas, uso de perspectiva, ambientación, acabado con plumilla y digitalización, además de consejos para portafolio y promoción.
Sí, el curso cubre desde el boceto inicial hasta el acabado de personajes, incluyendo proporciones, posicionamiento y aplicación de referencias visuales.
Sí, el curso enseña técnicas para dibujar, componer y dar profundidad a escenarios urbanos usando perspectiva, planos y detalles visuales.
Sí, aprenderás a estructurar guiones, desarrollar narrativa visual e integrar texto e imágenes de forma coherente en cómics manga.
No es obligatorio, pero el curso ofrece módulos extra sobre Clip Studio Paint para quienes quieran explorar herramientas digitales.