Design e ilustração 3D de personagens
A course by Enrique EscalonaDesigner gráfico e ilustrador 3D
A course by Enrique Escalona, Designer gráfico e ilustrador 3D
Dê vida a todos os personagens que a sua imaginação sugerir com Cinema 4D, Redshift e Illustrator partindo do zero
A pareidolia é a capacidade de reconhecer rostos em qualquer lugar. Esse é o segredo e a técnica de Enrique Escalona, designer gráfico e ilustrador 3D, para criar personagens com expressões simples e identidade própria. A partir dessa ideia, ele realiza desde o esboço inicial até a modelagem final de projetos cativantes.
Neste curso, Enrique ensinará você a criar personagens 3D passo a passo com o Cinema 4D, Redshift e Illustrator. Você descobrirá como transformar figuras geométricas em corpos, transmitindo a essência do protagonista e dando vida a todas as ideias que sua imaginação sugerir.
O que você aprenderá neste curso online?
23 aulas & 22 downloads
Usando splines e deformadores 1
10 minutos, 36 segundos
Uso de splines e deformadores 2
11 minutos, 6 segundos
Geradores e construtor de volume
14 minutos, 13 segundos
Procure por referências e inspiração
11 minutos, 41 segundos
Desenho de personagem
9 minutos, 27 segundos
O rosto, a alma do nosso personagem 1
14 minutos, 4 segundos
O que está incluído neste curso?
Você iniciará esta aventura conhecendo melhor o Enrique Escalona, seu professor neste curso. Ele contará sobre seu trabalho, sua paixão pela criação de personagens e sua trajetória profissional até chegar à ilustração 3D. Também falará da importância de observar a obra de outros artistas para nutrir a sua.
Na próxima unidade, você criará um repertório de referências! Enrique apresentará as ferramentas que mais utiliza em seu fluxo de trabalho. Logo, você desenvolverá um mood board que servirá de guia para esboçar seus personagens.
Em seguida, você dará forma ao seu protagonista e seu respectivo mascote. Primeiro, modelará o rosto, dedicando o tempo necessário para criar carisma e despertar a empatia do espectador. Depois, você continuará com o corpo do protagonista e repetirá o mesmo processo com seu acompanhante. Logo, adicionará os elementos secundários para dar mais detalhes à sua composição.
Para concluir, você aprenderá a navegar pela interface do Redshift e criará uma cena com iluminação fotográfica. Enrique ensinará a colorir e dar textura às suas criações e você verá como renderizar sua cena profissionalmente. Por último, descobrirá os truques do seu professor para potencializar e apresentar seu projeto final, encantando a todos com seus personagens 3D.
Recommended software & tools for this course
What is this course's project?
Você criará o design e modelará um personagem principal com seu respectivo mascote em 3D, desde o esboço inicial até a renderização e retoques finais.
Projetos de alunos do curso
Who is this online course for?
A todas as pessoas interessadas na ilustração 3D.
Requirements and materials
Para realizar este curso, nenhum conhecimento prévio é necessário.
Quanto aos materiais, você precisará de um computador com o Cinema 4D, Redshift e Adobe Illustrator instalados.
Avaliações
- há 2 anos
Excelente curso!!! Estoy aprendiendo muchisimo!!!
- marulandagiraldoPLUShá 2 anos
Excelente curso, aprendí demasiado. Lo recomiendo.
- há 3 anos
Me encantó!
- há 3 anos
Buen curso!
- há 3 anos
Muy minucioso en la explicación. Un muy buen curso
Ele fundou projetos colaborativos, como o @congraphart, e colaborou para marcas como Xiaomi. Além disso, é ajudante na construção de cenografias e já trabalhou em obras de teatro como “El jovencito Frankenstein”, “La familia Addams” e "Ghost".
Conteúdo
- U1
Introdução
- Apresentação
- Influências
- U2
O fluxo de trabalho
- Usando splines e deformadores 1
- Uso de splines e deformadores 2
- Geradores e construtor de volume
- Procure por referências e inspiração
- Desenho de personagem
- U3
Dando volume ao personagem
- O rosto, a alma do nosso personagem 1
- O rosto, a alma do nosso personagem 2
- Criação do corpo do personagem 1
- Criação do corpo do personagem 2
- Criação do corpo do personagem 3
- Criação do mascote
- Preparação corporal
- Um lugar para morar 1
- Um lugar para morar 2
- U4
Luzes, câmera e cor
- Iluminação e câmeras 1
- Iluminação e câmeras 2
- Cor e textura 1
- Cor e textura 2
- Cor e textura 3
- Renderizar e exportar
- Retocar a renderização e apresentação
- PF
Projeto final
- Design e ilustração 3D de personagens
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Perguntas frequentes
Você vai aprender a criar personagens e cenografias em 3D, dominar ferramentas como Cinema 4D e Illustrator, trabalhar com splines, modelagem, iluminação e composição, além de compartilhar sua arte nas redes sociais e receber feedback da comunidade.
O curso é de nível intermediário, ideal para quem já tem conhecimentos básicos em design ou ilustração e quer se aprofundar em modelagem e composição 3D.
Você vai precisar de acesso ao Cinema 4D, Illustrator e um computador com capacidade para modelagem 3D. Recomenda-se uma mesa digitalizadora para esboçar e conexão à internet para compartilhar nas redes sociais.
O curso ensina a preparar renders e otimizar imagens para redes sociais como o Instagram, além de estratégias para apresentar seu portfólio e obter feedback em comunidades criativas.
Você vai aprender a desenhar, modelar e compor cenografias 3D aplicadas a teatro e musicais, usando técnicas profissionais de composição, iluminação e organização de cenas.
Sim, o curso inclui técnicas de esboço, modelagem e conceituação para criar personagens expressivos, originais e visualmente impactantes, inspirados em referências como Jamie Hewlett.
Você vai aprender a usar splines, extrusão, deformadores, operações booleanas, clonadores, simetria, geradores de volume e edição avançada de malhas para modelar personagens e cenografias.