
A arte conceitual é uma ilustração cujo objetivo é vender uma ideia, tanto visual quanto conceitualmente. É uma obra de arte que mostra todo o potencial de um projeto, desde o quão maravilhoso é o seu aspecto, ao quão impressionante é a sua história.
Neste curso, Jean Fraisse —diretor de arte para longas-metragens de animação no estúdio Huevocartoon— ensinará como um diretor de arte pensa e opera para criar uma arte conceitual sucesso, a ser realizada com o seu próprios projetos.
18 aulas & 36 downloads

12 minutos, 50 segundos

11 minutos, 34 segundos

15 minutos, 56 segundos

14 minutos, 6 segundos

17 minutos, 5 segundos

11 minutos, 54 segundos
Você começará conhecendo Jean e sua carreira pouco convencional no mundo do design de personagens e arte conceitual . Você também conhecerá algumas de suas influências que o ajudarão a entender o papel do diretor de arte em um projeto.
Em seguida, você aprenderá sobre o papel de exploração e análise de um diretor de arte, o trabalho de encontrar referências, estilos de personagens e conceitos que irão moldar sua ideia.
Uma vez que todos esses elementos foram concebidos, você os moldará, definindo regras visuais dentro de seu projeto que o ajudarão a contar uma história por meio de imagens.
A produção de sua arte conceitual será a próxima etapa, dividida, por um lado, no esboço e na estrutura básica e, por outro, nas cores e acabamentos de sua história.
Por fim, Jean dará algumas dicas para apresentar seus projetos e aumentar suas chances de aprovação pelos clientes.
Você desenvolverá um conceito visual final que conta uma história e tem um estilo coerente, para apresentar a um cliente fictício.

Qualquer pessoa criativa com interesse em criar conceitos e designs para seus projetos.
Você precisará de conhecimento prévio de design, volume e narrativa.
Quanto aos materiais, você precisará de um computador com Adobe Photoshop e de uma mesa digitalizadora.

Excelente curso! Jean Fraisse es un excelente profesor y detalla muy claramente cada paso a paso del proceso de realización de un pipeline real dentro de la industria de videojuegos y animación. Genaial! 100% recomendado!
Muy buen curso
Está bueno
very useful! Thank you, sir!
I like his courses a lot!

Introdução
Análise e Exploração
Definição e decisão
Produção
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
If you're a Plus member, get a certificado personalizado signed by your teacher for every course. Share it on your portfolio, social media, or wherever you like.
Com vídeos da melhor qualidade, você não perderá nenhum detalhe! Graças ao acesso ilimitado, você pode assistir às aulas todas as vezes que precisar para aperfeiçoar sua técnica.
Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Você vai aprender a transformar ideias abstratas em imagens concretas, desenvolver personagens e cenários, aplicar narrativa visual, trabalhar cor e contraste, além de dirigir a visão artística de projetos animados.
Sim, o curso é voltado para estudantes e profissionais com conhecimentos básicos em arte, design ou animação que querem se aprofundar em direção de arte e desenvolvimento visual.
É necessário ter noções básicas de desenho, design ou animação, além de acesso a ferramentas digitais como Photoshop ou PureRef. Ter interesse em narrativa visual também é recomendado.
A direção de arte em animação define a visão visual do projeto, garantindo coerência entre história, personagens, cenários, cor e estilo para transmitir emoções e narrativas de forma eficaz.
Você vai aprender a criar personagens desde a ideia inicial até a versão final, explorando proporções, silhuetas, estilos e roupas, além de como expressar emoções e papéis narrativos.
Sim, o curso ensina como contar histórias visualmente, criar tensão e conflito nas imagens, e usar elementos visuais para reforçar a narrativa em projetos animados.
Sim, você fará exercícios de exploração visual, esboço de mundos e personagens, criação de mapas conceituais, análise de referências e experimentação com estilos e paletas de cores.