Design de som para projetos audiovisuais

Influências | Manuel José Gordillo

Agora vou mostrar alguns dos filmes que me marcaram de uma forma ou de outra pela forma como usam o som.

Influências | Nico Quiroga

Nossas referências nos ajudam a encontrar nosso próprio estilo. Agora, vou contar um pouco sobre quais foram algumas das minhas influências na minha trajetória musical.

Influências | Nadine Voullième Uteau

Nesta lição, falarei com você sobre o que me motiva e me inspira, especialmente algumas referências no cinema, que, se você quiser, pode procurar aprofundar seus conhecimentos na área.

Influências | Andrés Borda

A oportunidade de ter contato com diversas áreas do mundo do entretenimento me marcou na forma como abordo o som em qualquer palco. Aqui vou contar quais foram as minhas maiores referências.

O que há de tão fascinante no som? Para ajudá-lo a entender a magia que envolve o som, vou falar sobre os primeiros artistas e como seu som foi capturado. A seguir, explicarei o que faz com que essas gravações antigas soem como soam.

Módulo 2

Uma voz poderosa pode conter uma história inteira em um único fôlego. O trabalho de Tom Hambleton baseia-se nessa ideia—onde emoção, clareza e performance se unem através do som. Com experiência que abrange cinema, composição e coaching vocal, seu processo criativo se concentra em capturar a essência de uma voz e aprimorá-la com cuidado. Para ele, gravar não é apenas técnico—é íntimo, narrativo e profundamente humano.

18 aulas (4h 22m)

O incrível mundo do som

Aprendendo o que é um bom som

Nesta lição, quero ver quais são as coisas mais importantes. Qual a importância do equipamento? Importa qual microfone você usa? Aqui, você aprenderá sobre as coisas em que mais deve pensar ao abordar seus projetos.

Agora você aprenderá as coisas mais importantes ao tentar obter um “som” para sua gravação. E então, mostrarei diferentes tipos de gravações de voz.

Tipos de Gravação de Voz

Equipamentos e Ferramentas 1

Você precisa saber que, quando se trata de obter um som de qualidade, existem algumas ferramentas básicas que você precisará. Nesta lição, mostrarei as ferramentas básicas necessárias para gravar uma voz.

Equipamentos e Ferramentas 2

Você verá que existem muitos tipos de microfones, de condensadores a microfones de fita: qualquer um gravaria uma ótima voz, mas a qualidade da voz pode soar um pouco diferente. Isso deveria importar? A coisa mais importante é o que e como você está se comunicando.

Equipamentos e Ferramentas 3

Para finalizar, falarei sobre os conceitos básicos de conectar tudo junto com uma visão de seu design e uso para que você possa tomar decisões mais informadas em seu trabalho.

Preparando seu espaço de gravação 1

Depois de mostrar algumas ideias básicas sobre acústica, darei dicas práticas que você pode fazer com utensílios domésticos comuns para melhorar o som do seu espaço.

Preparando seu espaço de gravação 2

Você pode usar o tratamento de som para alterar a geometria do seu quarto para melhorar o som, por exemplo, colocando ou reorganizando móveis e objetos comuns, como uma estante de livros. Aqui eu vou te mostrar como.

Nesta lição, você verá uma gravação real com um artista de locução. Mas primeiro, vou falar sobre a configuração da sala.

Gravação 1

Agora é hora de fazer alguns ADR. Também mostrarei como reorganizei a sala para obter uma boa acústica para um som natural.

Gravação 2

Dicas e truques de gravação 1

Em seguida, você verá o processo de gravação real e compartilharei com você o que fazer e o que não fazer para começar a gravar.

Dicas e truques de gravação 2

Aqui mostrarei mais alguns truques que você pode usar com microfones e também entrarei em detalhes técnicos um pouco mais sobre como eles funcionam.

É aqui que a aventura começa! Nesta lição, você aprenderá sobre os conceitos básicos de edição e mixagem. Também compartilharei com vocês ideias para adicionar outras coisas às suas gravações. Depois falarei sobre o básico de acabamento e exportação do seu projeto.

Editando sua gravação 1

Agora vou mostrar como termino o comercial de TV que gravamos enquanto explico algumas das ferramentas básicas de edição que mostrei na lição anterior, que uso para trabalhar neste projeto.

Editando sua gravação 2

Aqui vamos dar uma olhada em um poema em movimento, no qual as imagens do vídeo e do poema lido trabalham juntas.

Editando sua gravação 3

Agora vou mostrar como editar vocais de rap alinhando a faixa com os vocais, a faixa instrumental e o registro do cantor - você verá como parece que o cantor está realmente cantando ao vivo na faixa de estúdio.

Editando sua gravação 4

Finalmente, vamos dar uma olhada em nossa sessão de ADR. Também vou explicar e mostrar como fazer os "bips".

Editando sua gravação 5

Compartilhe seu trabalho com o mundo

Por fim, falarei sobre alguns caminhos possíveis que você pode investigar para compartilhar seu trabalho com o resto do mundo.

Módulo 3

Manuel José Gordillo ouve histórias onde outros ouvem silêncio. Seu mundo criativo é moldado pela curiosidade, pelo ritmo e por uma fascinação pelos sons que nos cercam. Inspirando-se no cinema, na natureza e nos menores gestos do dia a dia, sua abordagem ao Foley transforma objetos comuns em poderosas ferramentas narrativas. Para ele, o som não é pano de fundo: é narrativa, textura e emoção.

16 aulas (3h 17m)

Introdução ao foley

Nesta lição, vamos nos aproximar do foley. Que papel desempenha na pós-produção sonora de um filme? Por que isso é chamado assim? Como se faz? Vamos ver isso!

Agora darei uma introdução ao DAW e as ferramentas básicas que você precisará conhecer para trabalhar com áudio digital.

Introdução ao Pro Tools

Trabalhando com vídeo no Pro Tools

Por fim, vou explicar como trabalhar áudio digital com vídeo no Pro Tools para gravar o foley do projeto do curso.

Nesta aula você aprenderá a fazer um foley spotting, que será basicamente uma lista dos elementos que você terá que registrar.

O plano de gravação

Como você sabe, para gravar áudio precisamos de algumas características mínimas do espaço em que vamos gravar. Vamos analisá-los.

Preparação do espaço

Preparação de materiais

Antes de gravar, você precisa obter os materiais. Alguns você já terá e outros terá que procurá-los em lugares diferentes. Vamos ver como prepará-los.

Gravação passo a passo

Como devem soar os passos de um determinado personagem? Que tipo de sapatos e superfícies você deve ter? Vamos ver (ou melhor, ouvir!).

A roupa toca? Pode não ser perceptível, mas seu som também é importante. Vamos ver como gravá-lo.

Gravação de roupas

Gravação de suporte

Nesta lição, vou ensiná-lo a trabalhar com diferentes objetos que geram sons muito diferentes. No estúdio, esses objetos se tornam como instrumentos musicais que você deve aprender a interpretar para obter o melhor som.

O processo de gravação é sempre muito divertido. Continuo trabalhando com diferentes objetos para gerar mais sons.

Outros adereços

Edição, limpeza e sincronização do som gravado 1

Nesta aula vou te ensinar a limpar suas gravações, sincronizá-las e resolver de forma criativa com a edição dos sons que você precisa. Vamos passo a passo, neste vídeo começamos a organizar a sessão e editar.

Edição, limpeza e sincronização do som gravado 2

Continuo editando, desta vez outras cenas diferentes. Vamos limpando ruídos, criando fades... Aos poucos vamos chegando mais perto do resultado que queremos.

Edição, limpeza e sincronização do som gravado 3

O processo de edição é trabalhoso, mas essencial para conseguirmos o som que queremos. Continuo trabalhando nas cenas do meu projeto, como novidade irei utilizar um espectrograma para analisar alguns sons.

Edição, limpeza e sincronização do som gravado 4

Continuo limpando o ruído de fundo e editando para deixar o som da cena pronto para a próxima pré-mixagem.

Agora você aprenderá como organizar a sessão para uma pré-mistura. Nele nivelamos o volume dos diferentes sons para passar uma proposta organizada a um supervisor ou diretor de som.

A pré-mistura

Por fim, nesta lição, mostrarei como limpar e organizar sua sessão de foley para ser realizada de forma profissional.

A entrega

Módulo 4

Nico Quiroga mistura com precisão e instinto. Sua abordagem criativa é moldada por anos de experiência em estúdio e uma profunda sensibilidade em relação a como o som afeta as pessoas. Influenciado por uma ampla variedade de gêneros, ferramentas e paisagens emocionais, Nico trata cada mixagem como uma composição esculpida. Para ele, mixar é revelar a alma de uma canção—equilibrando cada elemento para criar algo que pareça vivo e plenamente realizado.

16 aulas (2h 42m)

Etapas da produção musical

Antes de começar, é importante que conheçamos as diferentes etapas que envolvem a criação de uma música, para depois mergulhar na etapa de mixagem e assim enfrentar nosso projeto com garantias.

O papel do misturador

Agora que conhecemos as diferentes etapas da produção musical, vamos nos aprofundar um pouco mais na mixagem e especificamente no papel do mixer.

Referências sonoras

Como você sabe, existem tantos estilos musicais quanto cores em uma pintura, por isso é importante conhecer algumas técnicas que nos ajudarão a mergulhar no som que teremos que trabalhar. Vá em frente!

Criar uma sessão de trabalho

Nesta lição, mostrarei como criar uma sessão de trabalho, importar as faixas com segurança e deixar tudo pronto para começar a mixar a música.

Agora vamos começar a mixar a música do mais simples, do macro, ouvindo todos os canais ao mesmo tempo, dando forma para que fiquem coerentes.

Misturar em macro

Primeira Mixagem: Mixbus, EQ, Compressão e Saturação 1

Já tendo trabalhado o macro da música, vamos para algo mais específico, onde realizaremos alguns dos principais processos no trabalho do áudio e conheceremos alguns plugins que nos permitirão realizar cada um desses processa digitalmente.

Primeira Mixagem: Mixbus, EQ, Compressão e Saturação 2

Continuo a equalizar diferentes elementos para que se encaixem da melhor maneira possível na mixagem.

Primeira Mixagem: Mixbus, EQ, Compressão e Saturação 3

Por fim, vamos trabalhar a compressão e saturação de alguns instrumentos que fazem parte da música.

Segunda mistura: múltiplos processos

Já trabalhado o macro da música, vamos para o mais específico, trabalhando faixa a faixa de acordo com o que for preciso caso a caso. Para isso vamos utilizar alguns dos principais processos para o trabalho dos áudios e alguns plugins que vão realizar cada um desses processos digitalmente.

Nesta aula vamos conhecer alguns dos principais e mais utilizados efeitos na hora de mixar. Você sabe o que reverb ou delay fazem? Vamos em frente!

Usar efeitos

Nesta lição, mergulhamos um pouco mais fundo no som total da música, usando diferentes ferramentas e processos.

Aprofundar a mistura

Sidechain e processos paralelos

Agora vou revelar alguns segredos que ninguém conta para você poder levar o som da música para o próximo nível.

Automação e toques finais 1

Nesta lição, aprenderemos sobre automação e como usá-la, além de fazer os retoques finais para preparar a música para o próximo estágio.

Automação e toques finais 2

Ainda estamos trabalhando nos últimos detalhes que nos farão conseguir a sonoridade que buscamos para a música.

Revisão do volume final da mistura

Nesta lição, revisaremos o volume final de nossa música e mostrarei como ajustá-lo para prepará-lo para a exportação final.

Exportar a mistura final

Finalmente, vamos exportar nosso trabalho final. Faremos diferentes tipos de exportação que explicarei a seguir.

Módulo 5

Alguns sons nunca nos deixam. Um eco distante, um tom crescente, um silêncio que diz tudo. Para Nadine Voullième, o design de som trata de moldar experiências emocionais e ancorar histórias na memória. Com mais de três décadas de experiência, ela se inspira no cinema, na música e no poder invisível do som para emocionar o público. Sua abordagem combina maestria técnica com intuição narrativa—onde cada frequência desempenha um papel na narrativa.

20 aulas (4h 53m)

Introdução ao som narrativo 1

Nesta lição, falarei com você sobre a relação entre som e imagem, em relação ao conteúdo e à contribuição emocional.

Introdução ao som narrativo 2

Segunda parte da lição, na qual analisamos a localização das fontes sonoras na cena e como essa pode ser uma ótima solução para resolver uma história.

Introdução ao som narrativo 3

Terceira parte da lição, na qual analisamos a localização das fontes sonoras na cena e como essa pode ser uma ótima solução para resolver uma história.

Nesta lição, veremos a origem dos materiais necessários para as diferentes famílias de sons e ensinarei algumas das ferramentas básicas para que você possa começar a trabalhar no Pro Tools.

Pesquisa de som 1

Segunda parte da lição, na qual continuaremos a ver como organizar os materiais e ferramentas para começar a trabalhar no projeto.

Procurar sons 2

Nesta lição, mostrarei o processo de dublagem, ensinando algumas noções técnicas de gravação que aprendi com a experiência. Vou lhe dar dicas para posicionar o microfone, definir o espaço onde ele é gravado e a sincronização de vozes e narrações.

Dublagem

Nesta lição, ensinarei sobre os sons que são recriados na sala, sincronizados com as fontes em movimento na imagem, o chamado foley . Eles têm três áreas principais: passos, presenças e ruídos em geral ou adereços , que você aprenderá a trabalhar tecnicamente.

Gravação Foley

Edição de Diálogo 1

Nesta lição, mostrarei como trabalhar nos diálogos e sua importância em qualquer projeto audiovisual. Você aprenderá sobre a edição do registro sonoro de produção e seus principais desafios.

Segunda parte da lição, na qual mostrarei como integrar a dublagem à cena, para complementá-la com a gravação direta em que estamos trabalhando no projeto.

Edição de diálogo 2

Nesta lição, vou ensiná-lo a configurar os ambientes da cena. Veremos como isso nos fornece as informações da realidade geográfica e temporal e sua importância para dar continuidade aos planos.

Montar ambientes

Armar efeitos sonoros específicos 1

Nesta lição, mostrarei como executar a construção de efeitos sonoros específicos, sua expressão e materialidade, bem como as camadas e fontes sonoras necessárias. Você aprenderá a criar um ruído com base em sons diferentes, dando percepções diferentes com diferentes camadas.

Armar efeitos sonoros específicos 2

Segunda parte da lição, na qual mostro como executar a construção de efeitos sonoros específicos, sua expressão e materialidade; além das camadas e fontes de som necessárias.

Nesta lição, faremos uma introdução à mixagem de som. Além disso, ensinarei sobre o processo de equalização, uma ferramenta que ajudará você a fazer com que seus elementos sonoros tenham a cor do som que você precisa.

Cor do som 1

Segunda parte da lição, onde estou apresentando o mix de som e o processo de equalização; uma ferramenta que ajudará você a fazer com que seus elementos de som tenham a cor do som que você precisa.

Cor do som 2

Nesta lição, ensinarei como trabalhar com planos de som e como aplicar ferramentas de nível em seus arquivos e trilhas.

Aviões sonoros 1

Segunda parte da lição, na qual continuaremos a ver os planos de som e na qual usaremos as ferramentas de nível no programa de edição.

Planos de som 2

Nesta lição, mostrarei como localizar os elementos editados no panorama espacial do som. Vou ensiná-lo a usar as ferramentas de panorâmica e reverb.

Localização espacial 1

Segunda parte da lição, na qual mostro como localizar os elementos editados no panorama espacial do som; além de ensinar você a usar as ferramentas de panorâmica e reverberação.

Localização espacial 2

Incorporação de música e exportação do mix 1

Nesta lição, incorporaremos alternativas musicais, para lhe dar algumas dicas sobre como definir músicas que ajudam a narrar a cena de uma maneira melhor.

Incorporação de música e exportação do mix 2

Segunda parte da lição, na qual ensinarei a exportar correta e otimizada o mix de som da sua cena. Estamos terminando!

Um bom som proporciona um nível de qualidade que faz toda a diferença perante o público ou a sua concorrência. O som é a conexão direta dos seus sentidos com o vídeo; você pode ter um ótimo vídeo, mas o som é o que conecta você à história. Ao criar um bom design de som, você pode guiar melhor o espectador pela história.

Módulo 6

E se o som pudesse moldar a emoção antes mesmo de uma única palavra ser dita? Andrés Borda vê o design de som como uma ferramenta poderosa para enquadrar o espaço, sugerir o clima e guiar a atenção do espectador. Com uma profunda sensibilidade para atmosfera e tempo, ele combina habilidade técnica com instinto criativo. Sua perspectiva transforma cada camada de áudio—das texturas ambientais ao diálogo—em uma peça cuidadosamente elaborada do quebra-cabeça narrativo.

18 aulas (4h 25m)

O que é design de som?

Conhecer bem a nossa plataforma de trabalho sempre nos ajudará a trabalhar com mais eficiência e a ter um ritmo de trabalho correto. Nesta lição veremos como nos posicionar em nossa DAW e darei uma introdução básica ao Pro Tools.

Plataforma de trabalho 1

Quanto mais você praticar em sua plataforma, mais rápido tudo fluirá. A prática faz um mestre! Para trabalhar de forma mais rápida e correta, também mostrarei os atalhos de edição e como configurar o mix bus.

Plataforma de trabalho 2

Criar uma sessão de spotting 1

Uma sessão de spotting é um dos primeiros passos quando se trabalha com vídeo, pois identificamos todas as ações que são apresentadas na caixa, as necessidades e o que deve resolver e procurar. Com esta etapa, você pode obter uma melhor dinâmica e ordem de trabalho. Então agora é hora de projetar e criar um grande impacto sonoro. Vamos começar!

Criar uma sessão de spotting 2

Aqui vou me concentrar mais na busca por um bom som e como ir além. Com um exemplo básico você aprenderá como a equalização pode fazer a diferença no seu sample para que você possa utilizá-la a seu favor na sua produção.

O ambiente em que nos encontramos tem sempre mais detalhes do que se pensa. As camadas de som criam uma sensação de profundidade, detalhe e posicionamento. Nesta lição você aprenderá como criar o ambiente necessário para o seu projeto.

O poder das camadas 1

Para dar vida aos espaços utilizamos ambientes naturais: detalhes como animais, efeitos atmosféricos, clima, transporte, etc. Continuaremos a ver como criar a primeira seção do design de som, ou seja, como criar uma atmosfera ou um determinado ambiente.

O poder das camadas 2

Dar um caráter sonoro às ações 1

É fundamental dar a cada ação mostrada no vídeo seu impacto sonoro, pois as ações nos fazem conectar com o que o ator está fazendo na cena. Permite-nos compreender a história de uma forma mais pessoal e posicionarmo-nos melhor no que está a acontecer. Não tendo essa conexão, perdemos nosso senso de localização e sentimos que não podemos nos conectar totalmente. Vamos ver esta fase!

Dar um caráter sonoro às ações 2

É importante verificar quais efeitos são necessários para a cena e colocá-los em seus respectivos lugares, bem como criar opções para ter diferentes alternativas, pois o som pode gerar outra visão do que está acontecendo na cena.

Trabalhar com o diálogo e a música 1

O diálogo é um dos arquivos em que mais temos que focar para criar todo o impacto sonoro ao seu redor. O diálogo conta-nos a história, comunica emoções e centra-nos, assim como a música. Vamos aprender mais sobre esses dois fatores.

21m

Trabalhar com o diálogo e a música 2

Lembre-se de que o diálogo nos direciona na história, independentemente do cenário, efeitos ou ações. É importante criar um espaço de diálogo e automatizar os canais de diálogo.

Trabalhar com o diálogo e a música 3

Chegamos a um ponto fundamental no processo de design de som, começando a mixar com mais detalhes e precisão, criando espaço e automação tanto para o diálogo quanto para a música.

Os processos de equalização e compressão nos ajudam a moldar a dinâmica ao projetar o som antes do vídeo, dando assim melhor posicionamento e clareza. Nesta lição, vamos nos concentrar em melhorar o som, criar clareza e dar mais detalhes e profundidade.

Mixar e repetir 1

A mistura é repetição, é experimentar, retirar e colocar. Não é um processo fazer de primeira, pois o som tem que ser avaliado de vários pontos de vista e nossos ouvidos também cansam; eles são um músculo que deve ser protegido. Para saber quando uma produção está finalizada é importante testar e comparar, assim podemos filtrar mais etapas e atingir nosso objetivo mais rápido. Você vai perceber que a mixagem é para criar a sua sensação sonora e dar a sua visão completa em relação ao vídeo.

Mixar e repetir 2

Ao chegar ao ponto final do projeto, é importante focar no mix bus e no master bus (balanceamento dos canais finais) que permitirão juntar todas as peças em dois canais finais e exportar. Veremos nesta lição.

Finalizar a mixagem 1

A última etapa é exportar seu trabalho de qualquer plataforma que você esteja usando para compartilhá-lo. Para isso, é fundamental conhecer certos formatos básicos e necessários para as plataformas que você utiliza.

Finalizar a mixagem 2

Recomendação de plugins e técnicas

As ferramentas que usamos são essenciais, mas é mais importante saber o que está por trás delas para saber como quebrar as regras e conseguir mais. Hoje você pode conseguir muito com pouco. Existem muitos plugins que podem gerar detalhes impressionantes, mas também é importante trabalhar com o que você tem no momento. Nesta aula vou te dar algumas dicas para que você avance muito mais.