• Descarga gratuita: Folleto para principiantes en caligrafía

    Descarga gratuita: Folleto para principiantes en caligrafía

    Caligrafía para principiantes: folleto descargable gratuito para empezar a practicar La caligrafía es mucho más que escribir de forma bonita. Es una disciplina artística que combina ritmo, gesto y expresión personal. A través de la línea, la presión y el movimiento de la mano, la caligrafía se convierte en una herramienta creativa que conecta mente y cuerpo, invitando a crear desde la calma y la atención plena. Para quienes sienten curiosidad por este universo, pero no saben por dónde empezar, hemos preparado un recurso descargable gratuito: un folleto pensado especialmente para principiantes que desean explorar la caligrafía sin miedo y sin necesidad de experiencia previa. Este material nace del curso Imaginiería caligráfica: libera tu imaginación y tu mano, y funciona como una puerta de entrada a una práctica libre, experimental y accesible. ¿Por qué empezar con caligrafía? Iniciarse en la caligrafía tiene múltiples beneficios creativos y personales. Por un lado, ayuda a mejorar la concentración y la coordinación, ya que obliga a prestar atención al trazo y al ritmo. Por otro, es una excelente forma de explorar la estética desde lo manual, sin pantallas ni prisas. La caligrafía es también una práctica muy inclusiva. No requiere conocimientos previos ni herramientas complejas: basta con papel, un instrumento para trazar y ganas de experimentar. Por eso resulta especialmente atractiva para personas que disfrutan del dibujo, la escritura a mano, el lettering o las artes gráficas, pero también para quienes buscan una actividad creativa para desconectar. Además, trabajar con la línea de forma consciente permite soltar expectativas y entender el error como parte del proceso. Cada trazo es único, y ahí reside gran parte de su belleza. ¿Qué encontrarás en este folleto descargable? El folleto para principiantes en caligrafía está diseñado como un espacio de práctica y exploración. En su interior encontrarás páginas dedicadas a ejercicios de trazos básicos, ideales para familiarizarte con el movimiento de la mano y la presión sobre el papel. También incluye espacios abiertos para soltar la mano, experimentar con líneas libres y dejar que la imaginación guíe el trazo. Más allá de repetir formas, el folleto propone ejercicios guiados que invitan a ir un paso más allá de la letra formal, entendiendo la caligrafía como un lenguaje visual propio. El diseño del material permite adaptarlo a distintos ritmos y estilos, de modo que cada persona pueda avanzar a su manera y convertirlo en una herramienta personal de práctica.

  • Descarga gratuita: Ejercicios para practicar lettering con rotuladores

    Descarga gratuita: Ejercicios para practicar lettering con rotuladores

    Ejercicios Gratuitos para Dominar Lettering con Rotuladores (Brush Pens) El lettering es una práctica creativa que combina dibujo, ritmo y control del trazo. Aunque puede parecer sencilla a primera vista, dominarla requiere entrenamiento, paciencia y comprensión de la herramienta. En este proceso, los rotuladores, especialmente los brush pens, se convierten en aliados clave para mejorar la técnica. Para acompañarte en esta práctica, ponemos a tu disposición una descarga gratuita con ejercicios pensados específicamente para trabajar lettering con rotuladores. Se trata de un recurso práctico, accesible y diseñado para ayudarte a ganar seguridad, fluidez y control en cada letra. ¿Por qué practicar lettering con rotuladores? Practicar lettering con rotuladores es una de las formas más eficaces de entrenar la técnica desde la base. La respuesta directa de la punta al movimiento de la mano permite entender de manera muy clara cómo influyen la presión, el ritmo y la dirección en el resultado final. Entre los principales beneficios de esta práctica destacan: -Mejora del control de la presión, esencial para lograr contrastes armónicos. -Mayor precisión en el trazo y en los cambios de dirección. -Comprensión natural de la variación entre líneas finas y gruesas. -Desarrollo de una escritura más fluida y expresiva. Además, es una práctica ideal tanto para personas que se inician en el lettering como para quienes desean perfeccionar su estilo y ganar consistencia en sus composiciones.

  • Descarga gratuita: Ejercicios para trabajar la creatividad con Gianni Rodari

    Descarga gratuita: Ejercicios para trabajar la creatividad con Gianni Rodari

    Gianni Rodari: El Maestro de la Fantasía y la Creatividad Aplicada a la Escritura Hablar de creatividad aplicada a la escritura y a la educación es, casi inevitablemente, hablar de Gianni Rodari. Periodista, pedagogo y escritor italiano, Rodari es considerado uno de los grandes referentes de la literatura infantil del siglo XX y una figura clave en la reflexión sobre la imaginación como motor del pensamiento creativo. Su enfoque revolucionó la manera de entender la narración, el juego con las palabras y el aprendizaje, demostrando que la fantasía no es un lujo ni un mero entretenimiento, sino una herramienta fundamental para desarrollar la inteligencia, la libertad de pensamiento y la expresión personal. Con esta idea como punto de partida, ponemos a tu disposición una descarga gratuita con una selección de ejercicios inspirados en el método creativo de Gianni Rodari, pensados para activar la imaginación, desbloquear ideas y disfrutar del proceso creativo sin miedo al error. ¿Quién fue Gianni Rodari y por qué sigue siendo relevante hoy? Gianni Rodari defendía que la creatividad debía ocupar un lugar central en la educación. Su obra más influyente, Gramática de la fantasía, plantea un conjunto de técnicas y juegos narrativos para estimular la imaginación a través del lenguaje. Entre sus ideas más conocidas se encuentran el “binomio fantástico”, los errores creativos o la transformación de palabras cotidianas en disparadores de historias inesperadas. Para Rodari, inventar cuentos no era un don reservado a unos pocos, sino una habilidad que podía entrenarse, compartirse y disfrutarse colectivamente. Hoy, su pensamiento sigue siendo plenamente actual. En un contexto donde la creatividad es una competencia clave tanto en la infancia como en la vida adulta, sus propuestas resultan especialmente valiosas para escritores, docentes, familias y cualquier persona interesada en crear desde el juego y la curiosidad.

  • Descarga gratuita: Cuestionario de inspiración para tu storytelling personal

    Descarga gratuita: Cuestionario de inspiración para tu storytelling personal

    Storytelling Personal: Desbloquea tu Memoria y Encuentra las Historias que Conectan El storytelling personal es una de las herramientas más poderosas para comprender quiénes somos, comunicarnos con autenticidad y transformar recuerdos en historias que conectan. A través de la narrativa damos sentido a lo vivido, descubrimos patrones, reconocemos emociones y hallamos un hilo que une nuestro pasado con nuestro presente. Sin embargo, muchas personas quieren contar su historia y no saben por dónde empezar. Falta claridad, cuesta profundizar o resulta difícil identificar recuerdos con potencial narrativo. Para acompañarte en este proceso, en Domestika hemos creado una descarga gratuita: un cuestionario diseñado para desbloquear tu memoria, despertar tu creatividad y ayudarte a encontrar las historias que viven dentro de ti. Este artículo te guía por su contenido y te muestra cómo usarlo para iniciar o fortalecer tu práctica narrativa. Por qué es importante trabajar tu storytelling personal El storytelling no pertenece solo a la escritura: se usa para presentar ideas, comunicar proyectos, conectar con otros y construir identidad. Saber contar quién eres —y por qué— es valioso en un texto literario, una entrevista, un portafolio o una conversación personal. El autoconocimiento es la base del storytelling. Nuestras experiencias, contradicciones, emociones y recuerdos son materia prima narrativa. El storytelling transforma vivencias comunes en relatos universales capaces de resonar con otras personas. Qué incluye la descarga gratuita El recurso reúne preguntas diseñadas para activar tu memoria y tus emociones: – Preguntas profundas, íntimas y creativas para explorar tu biografía. – Indicadores para detectar momentos clave, aprendizajes y conflictos. – Guías para conectar con recuerdos sensoriales, vínculos importantes o decisiones que marcaron tu vida. – Espacios para transformar respuestas en historias o fragmentos narrativos.

  • Carta para editores: Guía práctica para presentar tu trabajo

    Carta para editores: Guía práctica para presentar tu trabajo

    Descarga gratis una carta tipo para presentar tu proyecto a un editor o editora y aprende a comunicar tus ideas con claridad y profesionalismo. Cómo acercarte a un editor con confianza Uno de los retos más comunes para periodistas y escritores es cómo presentar su trabajo a un editor. No se trata solo de tener una buena idea, sino de saber transmitirla de forma clara, profesional y persuasiva. En su curso Narrando la realidad: técnicas de periodismo narrativo, el periodista y educador Guillermo Osorno comparte herramientas para contar historias con impacto. Como parte de esta metodología, ha creado un recurso descargable que te ayudará a dar el primer paso: escribir una carta para acercarte a un editor o editora. Carta tipo para editores Este recurso incluye una plantilla editable en la que encontrarás: - Una estructura clara para redactar tu presentación. - Consejos sobre el tono y la información clave a incluir. - Un modelo de carta que puedes adaptar según tu proyecto. Con esta guía podrás ahorrar tiempo, enfocarte en tu historia y acercarte a los editores con mayor seguridad y profesionalismo.

  • Descarga gratis esta guía para aplicar las Five C’s en publicidad creativa

    Descarga gratis esta guía para aplicar las Five C’s en publicidad creativa

    Aprende a usar las Five C’s en tus briefs creativos. Descarga la guía gratis del curso de Jim Bosiljevac (Company, Consumer, Competition, Culture, Context) ¿Cómo transformar un brief en una gran idea publicitaria? El secreto muchas veces está en hacer las preguntas correctas desde el inicio. En su curso Publicidad creativa: del brief al pitch, el director creativo Jim Bosiljevac comparte un método claro y práctico para abordar cualquier proyecto publicitario: las Five C’s.

  • Diferencias entre cuento, novela y relato: descarga el cuadro comparativo

    Diferencias entre cuento, novela y relato: descarga el cuadro comparativo

    ¿Te apasiona escribir pero no sabes cómo clasificar tus textos? Este recurso descargable te ayudará a entender las principales diferencias entre cuento, novela y relato. Este recurso forma parte del curso online Escritura de cuentos: hilos para una buena trama, impartido por las reconocidas autoras Agustina Bazterrica y Agustina Caride.

  • ¿Qué necesito para empezar en la caligrafía? Guía práctica para dar tus primeros pasos?

    ¿Qué necesito para empezar en la caligrafía? Guía práctica para dar tus primeros pasos?

    La caligrafía une arte, técnica y expresión. No necesitas buena letra o herramientas caras; solo tiempo, constancia y los materiales correctos para explorar el mundo de las letras hechas a mano Qué es la caligrafía La caligrafía es el arte de la escritura manual, expresiva y estética, que se diferencia de la tipografía y el lettering por su trazo fluido con herramientas de escritura. Incluye estilos clásicos (Copperplate) y modernos (brush lettering, caligrafía digital).

  • Cómo crear personajes memorables en tus historias

    Cómo crear personajes memorables en tus historias

    Aprende técnicas para crear personajes literarios profundos, realistas y únicos que conecten con los lectores desde la primera página. Todo gran relato comienza con un gran personaje. Desde Sherlock Holmes hasta Mafalda, los personajes bien construidos son el corazón de cualquier historia. Pero… ¿cómo se crean? ¿Cómo lograr que tus protagonistas no sean planos ni olvidables? En este artículo te damos herramientas prácticas para dar vida a personajes complejos, humanos y memorables, tanto si estás escribiendo una novela, un cuento, un guion o un relato corto.

  • Top 5 libros que toda persona creativa debería leer

    Top 5 libros que toda persona creativa debería leer

    Con motivo del Día Internacional del Libro, celebrado cada 23 de abril, te compartimos una selección imprescindible de libros que alimentan la mente creativa y potencian tu talento artístico. 1. Roba como un artista – Austin Kleon Un clásico moderno sobre cómo inspirarte de tu entorno sin caer en la copia. Ideal para entender que la creatividad también es reinterpretación.

  • 5 libros de Tolkien más allá de El Hobbit y El Señor de los Anillos

    5 libros de Tolkien más allá de El Hobbit y El Señor de los Anillos

    El Día de la Lectura de Tolkien se celebra cada 25 de marzo desde 2003. La Sociedad Tolkien fomenta la difusión de su obra a través de la lectura. Por este motivo, queremos recomendarte cinco libros del autor que van más allá de El Hobbit y El Señor de los Anillos. Si quieres descubrir más sobre su imaginario, estas lecturas son imprescindibles.

  • 10 libros que deberías leer al menos una vez en la vida

    10 libros que deberías leer al menos una vez en la vida

    Descubre diez libros imprescindibles que no pueden faltar en tu lista de lecturas Los libros tienen el poder de transportarnos a otros mundos, hacernos reflexionar y enseñarnos valiosas lecciones sobre la vida. Tanto si eres un lector experimentado como si estás empezando a aficionarte a la lectura, hay ciertas obras que simplemente son esenciales. Aquí tienes diez libros que deberías leer al menos una vez en la vida: 1. 1984 – George Orwell Una inquietante visión de un futuro distópico en el que el control totalitario, la vigilancia constante y la pérdida de la libertad son una realidad. La novela de Orwell es impactante, provocadora y sigue siendo increíblemente relevante en la actualidad.

  • Día mundial del copywriting: los mejores eslóganes de marcas

    Día mundial del copywriting: los mejores eslóganes de marcas

    ¡Celebra con nosotros el día mundial del copywriting y descubre algunos de los mejores eslóganes de marcas de la historia! Cada año, dedicamos un día a celebrar a las personas que dan forma a las palabras que vemos a diario. En el Día Mundial de los Copywriters, reconocemos a quienes escriben esos eslóganes pegajosos, los anuncios que nos hacen reflexionar y las historias que nos inspiran a actuar. Los copywriters son los creadores que transforman ideas en palabras que nos conectan, ya sea que estemos leyendo una publicación en redes sociales, una página web o un anuncio. En este día tan especial, celebramos su creatividad, su habilidad y la forma en que nos ayudan a entender y relacionarnos con el mundo que nos rodea. Hoy compartimos cinco de los mejores eslóganes de marcas y los creativos detrás de ellos. Eslóganes y sus creadores:

  • Las 5 mejores apps para escribir

    Las 5 mejores apps para escribir

    Descubre las 5 mejores aplicaciones para escritores ¡Llamada a todos los escritores! Al igual que cualquier otro artista, también necesitas herramientas para perfeccionar tu arte. Ya sea que estés escribiendo una novela, un relato corto o un simple poema, la app adecuada puede marcar la diferencia. Hoy queremos compartir contigo nuestras 5 aplicaciones favoritas, todas diseñadas para mejorar tu experiencia de escritura.

  • Guía para principiantes: cómo escribir tu primer relato corto

    Guía para principiantes: cómo escribir tu primer relato corto

    Escribir un relato corto puede ser una experiencia divertida y gratificante, incluso si eres principiante. Aquí te dejamos una guía sencilla para que puedas crear una historia que capte la atención de los lectores. Escribir un relato corto cautivador siendo principiante es un reto que merece la pena. Si comienzas con una buena idea, desarrollas personajes memorables y te concentras en un conflicto principal, podrás crear una historia que conecte con los lectores. Consejos y trucos: 1. Empieza con una idea clara Un buen relato corto comienza con una idea o concepto claro. Puede tratarse de una situación original, un personaje interesante o una gran pregunta del tipo "¿qué pasaría si?". Mantén tu idea simple y concisa, ya que los relatos cortos no tienen espacio para tramas complicadas. 2. Crea personajes interesantes Aunque sea un relato breve, tus personajes deben parecer reales y cercanos. Concéntrate en el objetivo o el problema de tu personaje principal. ¿Qué es lo que quiere y qué le impide conseguirlo? Un personaje con una motivación clara hará que la historia sea más atractiva. 3. Capta la atención desde el principio Comienza tu relato con algo que atrape al lector desde el primer momento: un evento inesperado, una emoción intensa o un diálogo intrigante. Las primeras frases deben invitar al lector a querer saber qué sucede a continuación. 4. Mantén un único conflicto principal Enfoca tu relato en un solo conflicto o problema principal. Puede ser un conflicto interno del personaje o un desafío externo. El conflicto es lo que mantiene al lector enganchado y hace que la historia avance.

  • 10 ideas creativas para fomentar la escritura en niños

    10 ideas creativas para fomentar la escritura en niños

    Descubre 10 ideas para que los más pequeños practiquen sus habilidades de escritura creativa ¿Sabías que la escritura creativa mejora el desarrollo de la empatía en los niños al permitirles explorar diversas perspectivas y emociones a través de la práctica y la experimentación? Escribir historias o crear personajes desde distintos puntos de vista les ayuda a ponerse en la piel de los demás. 10 ideas creativas para escribir:

  • Alicia en el país de las maravillas: lee el manuscrito original

    Alicia en el país de las maravillas: lee el manuscrito original

    Descubre la historia de origen de la famosa franquicia “Alicia en el País de las Maravillas” y conoce al autor original. Este cuento caprichoso ha cautivado a lectores durante décadas, pero ¿sabías que comenzó como una simple historia contada para entretener a tres niñas durante un paseo en barco? Vamos a explorar juntos los orígenes de este relato atemporal, su autor original y las diversas formas en que ha sido adaptado a lo largo de los años.

  • 10 famosos poetas estadounidenses que tienes que conocer

    10 famosos poetas estadounidenses que tienes que conocer

    Explora la influencia y el arte de los poetas más famosos de Estados Unidos. Un viaje a través de la poesía que dio forma a la literatura. La poesía es un medio de expresión poderoso que ha capturado las emociones humanas a lo largo de la historia. En Estados Unidos, la contribución de poetas famosos ha sido fundamental para dar forma a la literatura y reflejar la complejidad de la experiencia humana. A continuación, presentamos a 10 poetas estadounidenses cuyas obras merecen ser conocidas y apreciadas. Sylvia Plath

  • Cómo comprometerte con tu novela para terminarla
    Profesor Escritura

    Cómo comprometerte con tu novela para terminarla

    No hay nada como la emoción de tener una nueva idea para una novela. Tampoco hay nada tan terrible como darse contra un muro y... preguntarse si uno tiene lo que hay que tener para terminar esa novela. Hace poco hablé con un escritor que me dijo que tenía problemas para terminarla porque era incapaz de dar el salto y comprometerse con el tiempo necesario para terminarla. "Me encuentro dándole vueltas a la historia, pensando en los personajes y preguntándome qué ocurrirá a continuación", dice. "Pero rara vez me tomo el tiempo de sentarme y plasmar algunos de esos pensamientos en palabras reales". Es cierto, los libros requieren algo más que inspiración, grandes ideas y una escritura maravillosa: compromiso. Y eso significa que algunos días te sentirás a duras penas o directamente atascado (y desdichado). Escribir una novela se ha comparado con meses de embarazo, correr una maratón, escalar una montaña o incluso ir a la guerra. Y puede parecer todo eso a la vez. Por eso, una tarea crucial para terminar un libro es creer que el propio acto de terminar es mágico en sí mismo, porque la resistencia que se necesita para terminar una novela es la misma que se necesita para que una novela sea buena. "No importa lo despacio que vayas mientras no te detengas", dijo Confucio, que tenía que estar hablando de escribir novelas. Sin embargo, es difícil seguir avanzando. La lentitud del progreso diario puede desgastar el chispeante entusiasmo que alimenta las primeras etapas creativas, y el día a día suele agotar la capacidad de atención de los escritores. Es fundamental recordar que el entrenamiento para un maratón no consiste sólo en la preparación física, sino también en preparar la mente para correr durante tanto tiempo. Aquí es donde la metáfora del embarazo no se aplica necesariamente: Algunas novelas duran nueve meses, pero otras pueden durar nueve años. Para Junot Díaz, escribir La breve y maravillosa vida de Óscar Wao fue cualquier cosa menos breve: Le llevó diez años. J.R.R. Tolkien trabajó 12 años en El Señor de los Anillos, al igual que Victor Hugo en Los Miserables. Es lógico, dirás tú, todos son grandes libros. Pero “El guardián entre el centeno” también llevó 10 años. Hay que preparar la mente para la rutina, independientemente de la longitud o la ambición de la novela.