• 100 años de Leica: la marca que revolucionó la fotografía

    100 años de Leica: la marca que revolucionó la fotografía

    Leica cumple 100 años transformando la fotografía.Descubre cómo sus cámaras cambiaron nuestra forma de mirar y de contar historias. Celebrar 100 años de Leica no es solo conmemorar a una marca de cámaras fotográficas: es rendir homenaje a un legado cultural, artístico y tecnológico que cambió la forma en la que vemos el mundo. Desde su primera cámara en 1925 hasta la actualidad, Leica ha sido sinónimo de innovación, precisión y creatividad. La marca alemana no solo fabricó herramientas para capturar imágenes: transformó nuestra manera de narrar historias visuales y de relacionarnos con la fotografía. El nacimiento de una leyenda En 1925, Leica presentó la primera cámara de 35 mm, un hito que democratizó la fotografía y permitió que más personas pudieran llevar consigo un dispositivo ligero y portátil. Hasta entonces, las cámaras eran pesadas y limitaban la espontaneidad. Leica ofreció una nueva forma de mirar: discreta, ágil y lista para inmortalizar el instante. Innovaciones técnicas que marcaron época Lo que convirtió a Leica en una referencia no fue solo su tamaño compacto. A lo largo de los años, la marca ha introducido avances que marcaron la historia de la fotografía: Compactación y portabilidad: la revolución de la cámara pequeña que cabe en la mano. Ópticas de calidad excepcional: lentes nítidas y luminosas, clave en la precisión técnica. Versatilidad: un diseño adaptable a múltiples disciplinas, desde el fotoperiodismo hasta el arte y la fotografía documental.

  • Por qué el podcast es el nuevo blog (y cómo puede impulsar tu marca o pasión)

    Por qué el podcast es el nuevo blog (y cómo puede impulsar tu marca o pasión)

    El podcast es el nuevo blog: un canal íntimo, creativo y en crecimiento que puede dar voz a tu marca o pasión. Descubre cómo aprovecharlo La forma en que consumimos contenido ha cambiado radicalmente en los últimos años. Si hace una década los blogs eran el espacio predilecto para aprender, compartir conocimientos o descubrir nuevas voces creativas, hoy el podcast ocupa ese lugar El podcasting ha experimentado un crecimiento explosivo: es accesible, fácil de producir y llega a la audiencia de forma directa, íntima y flexible. No se trata de que los blogs hayan desaparecido, sino de que el formato de audio se ha convertido en su evolución natural, complementando y amplificando las posibilidades de comunicación. En este artículo exploramos por qué el podcast es considerado el nuevo blog, cuáles son sus ventajas y cómo puede convertirse en un recurso poderoso para impulsar tu marca o tu pasión.

  • Frida Kahlo: transformar la vida en arte visual poderoso

    Frida Kahlo: transformar la vida en arte visual poderoso

    Frida Kahlo: El Arte de Transformar la Vida en un Símbolo de Autenticidad y Fuerza Frida Kahlo, un símbolo universal de autenticidad y fuerza, transformó sus experiencias personales en un lenguaje visual que conecta con millones. Dolor, identidad, amor y resiliencia se entrelazan en sus obras, haciéndola una de las artistas más influyentes del siglo XX. Este artículo explorará cómo convirtió su vida en arte y cómo aplicar ese enfoque a tu propio proceso creativo.

  • El poder del sketchbook: por qué deberías dibujar todos los días

    El poder del sketchbook: por qué deberías dibujar todos los días

    Descubre cómo usar un sketchbook puede potenciar tu creatividad, mejorar tu técnica y ayudarte a convertir el dibujo diario en un hábito. Un sketchbook no es solo un cuaderno: es el gimnasio de tu creatividad. Dibujar a diario en un cuaderno de bocetos ayuda a mejorar la técnica, desarrollar nuevas ideas y entrenar la observación. Muchos artistas, ilustradores y diseñadores lo usan como herramienta esencial para experimentar sin miedo a equivocarse. Un cuaderno y un lápiz pueden ser el inicio de un hábito transformador. A lo largo de este artículo descubrirás qué es un sketchbook, para qué sirve, cómo puede ayudarte en tu evolución artística y cómo empezar a dibujar todos los días sin presión.

  • Técnicas artesanales del mundo que inspiran la creatividad

    Técnicas artesanales del mundo que inspiran la creatividad

    Descubre técnicas artesanales de todo el mundo, su historia y cómo reinterpretarlas hoy para crear piezas únicas y llenas de identidad cultural. Cada rincón del planeta guarda una técnica artesanal única, transmitida de generación en generación Desde los tejidos tradicionales de América hasta los delicados encajes europeos, las artesanías son un reflejo del patrimonio cultural y una fuente inagotable de inspiración para diseñadores, ilustradores y artesanos contemporáneos. En este artículo, te invitamos a descubrir técnicas artesanales de distintas regiones del mundo, conocer los materiales y herramientas que las hacen posibles, y aprender cómo reinterpretarlas en tus propios proyectos creativos.

  • Diseño minimalista: comunicar más con menos elementos

    Diseño minimalista: comunicar más con menos elementos

    Descubre cómo el diseño minimalista permite transmitir mensajes claros y efectivos usando simplicidad, tipografía limpia, color reducido y espacio en blanco. En diseño, a veces, el silencio visual dice más que un grito de color y formas El minimalismo es mucho más que estética: es una filosofía que busca claridad, funcionalidad y armonía en cada proyecto. En un entorno saturado de información, aprender a comunicar con precisión eliminando lo innecesario es clave para destacar. En este artículo, exploraremos cómo aplicar el diseño minimalista para transmitir mensajes claros, impactantes y memorables.

  • Colores que cuentan historias: la psicología del color en ilustración

    Colores que cuentan historias: la psicología del color en ilustración

    El color como lenguaje emocional y narrativo en la ilustración Un mismo personaje puede transmitir dulzura o peligro solo cambiando el color de su ropa El color no es solo estética: es un lenguaje silencioso que comunica emociones y significados profundos. La psicología del color estudia cómo los tonos influyen en nuestra percepción y emociones, y en el mundo de la ilustración se convierte en una herramienta esencial para dar vida a personajes y escenarios. ¿Alguna vez te has preguntado por qué una ilustración te genera calma inmediata o, por el contrario, te transmite tensión al instante? La respuesta suele estar en la elección del color.

  • Del lienzo a la revolución: cómo el Impresionismo cambió la forma de ver el mundo

    Del lienzo a la revolución: cómo el Impresionismo cambió la forma de ver el mundo

    El Impresionismo transformó el arte en el siglo XIX: pinceladas rápidas, luz vibrante y una nueva forma de mirar el mundo. ¿Qué ocurre cuando un grupo de artistas decide desafiar las normas establecidas? A mediados del siglo XIX, mientras las academias dictaban lo que debía ser considerado arte, un movimiento comenzó a gestarse en París con una idea simple pero poderosa: pintar lo que se ve, en el instante en que se ve.

  • Las mujeres olvidadas detrás de la animación de Disney

    Las mujeres olvidadas detrás de la animación de Disney

    Descubre la historia de las mujeres pioneras en la animación de Disney, cuyo talento marcó una era pero permaneció en las sombras. Cuando pensamos en los grandes clásicos de Disney, solemos recordar nombres como Walt Disney o los animadores que dieron vida a Mickey Mouse, Blanca Nieves o La Sirenita. Sin embargo, detrás de esos mundos mágicos hubo un grupo de mujeres cuya contribución fue decisiva y que durante décadas permanecieron invisibles. El video-ensayo del British Film Institute (BFI), The Women Behind Disney Animation, rescata esta parte de la historia y nos invita a mirar de nuevo los orígenes de los estudios de animación más famosos del mundo.

  • Nike: El nacimiento del Swoosh por solo 35 dólares

    Nike: El nacimiento del Swoosh por solo 35 dólares

    Descubre la historia del logo de Nike: cómo nació el icónico Swoosh, diseñado por una estudiante por solo 35 dólares, y su evolución. ¿Puede un logo valer más que millones? El de Nike nació por apenas 35 dólares y hoy es uno de los símbolos más reconocibles del planeta. Su historia es una lección de branding, intuición y destino.

  • El orgullo a través de los tiempos: un viaje visual por la historia del arte queer

    El orgullo a través de los tiempos: un viaje visual por la historia del arte queer

    La representación de la identidad LGBTQ+ en el arte desde la Antigüedad hasta hoy El arte siempre ha sido una forma de expresión profundamente personal. Y cuando hablamos de identidad, deseo, resistencia o comunidad, el arte queer ha tenido un papel clave, incluso cuando las palabras o los derechos no existían. Desde esculturas grecorromanas hasta el arte digital contemporáneo, la historia del arte está llena de referencias, símbolos y figuras que han visibilizado la diversidad afectiva y sexual. Este recorrido propone mirar el arte a través de una lente queer: detectar los gestos, los silencios, las luchas y los afectos que, a lo largo de los siglos, se han expresado en formas visuales, muchas veces ocultas o reinterpretadas por la historia oficial.

  • ¿Por qué el Renacimiento surgió en Italia?

    ¿Por qué el Renacimiento surgió en Italia?

    Descubre las claves que hicieron de Italia la cuna del Renacimiento y cómo este movimiento cambió para siempre la historia del arte. El Renacimiento, un movimiento transformador que marcó el inicio de la Edad Moderna desde Italia, plantea una pregunta intrigante: ¿por qué surgió allí? La respuesta, aunque compleja, resulta inspiradora.

  • El poder de la creatividad para su salud mental

    El poder de la creatividad para su salud mental

    Descubre cómo la creatividad mejora tu salud mental, reduce el estrés y potencia tu bienestar emocional a través de actividades artísticas accesibles. La creatividad como herramienta para el bienestar mental En un contexto de creciente importancia de la salud mental, las actividades creativas como dibujar o escribir se revelan como herramientas cotidianas efectivas y accesibles para reducir el estrés, mejorar el ánimo y fortalecer la autoestima, convirtiéndose en un acto de autocuidado.

  • 3 marcas que utilizan muy bien la tipografía

    3 marcas que utilizan muy bien la tipografía

    Descubre cómo marcas como Burberry, Mailchimp y The New York Times han utilizado la tipografía de forma brillante para definir su identidad. La tipografía define la personalidad de una marca. Tres ejemplos muestran cómo la coherencia y la creatividad tipográfica impulsan la identidad visual, sirviendo de inspiración para proyectos de diseño. 1. Burberry: elegancia y modernidad tipográfica En 2018, Burberry renovó su imagen con una identidad tipográfica más sobria y contemporánea, diseñada por Peter Saville. La fuente sans serif, de líneas limpias, transmite sofisticación y minimalismo, reflejando una marca de lujo que se adapta al presente sin perder su herencia británica. La simplicidad de la tipografía permite que la marca hable con confianza y autoridad. Además, su consistencia en todos los puntos de contacto refuerza el reconocimiento inmediato.

  • El logo de Coca-Cola: historia de un ícono gráfico que casi no ha cambiado

    El logo de Coca-Cola: historia de un ícono gráfico que casi no ha cambiado

    Descubre quién diseñó el logo de Coca-Cola, cómo ha evolucionado desde 1886 y por qué su tipografía se ha convertido en un emblema eterno del diseño gráfico. Un logo que nació a mano y se volvió eterno El logo de Coca-Cola es uno de los más reconocibles del mundo. Desde su creación en 1886, ha logrado mantenerse prácticamente igual, consolidándose como un caso único en la historia del diseño gráfico.

  • Jordi Labanda: El arte de la ilustración lifestyle que marcó una época
    Profesor Ilustración

    Jordi Labanda: El arte de la ilustración lifestyle que marcó una época

    Un icono de la ilustración contemporánea El nombre de Jordi Labanda es sinónimo de elegancia, sofisticación y estilo. A lo largo de su carrera, este ilustrador de moda y lifestyle ha sabido capturar la esencia de una sociedad cosmopolita a través de su trazo inconfundible. Su trabajo ha influenciado a generaciones de artistas y sigue siendo una referencia en la industria de la ilustración y el diseño.

  • 10 ilustradores para descubrir en 2025 según Puño
    Profesor Ilustración

    10 ilustradores para descubrir en 2025 según Puño

    Conoce inspiradores ilustradores de todo el mundo con estilos únicos A lo largo de este año comencé una sección en el blog de Domestika llamada Puño recomienda, en la que comparto algunos de los ilustradores cuyo trabajo encuentro más inspirador. A continuación recopilamos algunos de ellos para que te inspires con su trabajo, sin importar cuál sea tu estilo de dibujo o ilustración. Si quieres ver más de mi selección y comentarios del trabajo de cada uno, haz clic en su nombre (resaltado en rojo).

  • 8 poderosas campañas que sensibilizan sobre el cáncer de mama

    8 poderosas campañas que sensibilizan sobre el cáncer de mama

    Esta selección de campañas creativas inspiran, educan y empoderan en el Día de lucha contra el Cáncer de Mama Si comes de forma saludable y haces ejercicio, no tienes de qué preocuparte. Mientras no uses brasier o sostén con varilla, estarás bien. A los hombres no les pasa. Estos son solo algunos de los múltiples mitos que rodean al cáncer de mama. La realidad es que se trata del tipo de cáncer más común entre las mujeres de todo el mundo. En 2020, un total de 2.3 millones de mujeres fue diagnosticado con esta enfermedad, mientras que 685.000 de ellas desafortunadamente perdieron la vida. Son cifras muy reveladoras porque a pesar de la gran cantidad de personas afectadas, muchos países aún presentan grandes carencias a la hora de brindar información básica para educar a la población acerca de las causas y síntomas reales del cáncer, así como de proporcionar las facilidades médicas necesarias para la detección temprana (un factor clave para mejorar los índices de supervivencia) y su tratamiento. Para mucha gente, este tema sigue siendo tabú. En algunos casos, incluso hay miedo a la estigmatización o al rechazo por parte de sus parejas y comunidades si llegan a ser diagnosticadas o sometidas a una cirugía. Lamentablemente, esto ha creado una cultura del silencio y de vergüenza en muchas sociedades.

  • Día mundial del copywriting: los mejores eslóganes de marcas

    Día mundial del copywriting: los mejores eslóganes de marcas

    ¡Celebra con nosotros el día mundial del copywriting y descubre algunos de los mejores eslóganes de marcas de la historia! Cada año, dedicamos un día a celebrar a las personas que dan forma a las palabras que vemos a diario. En el Día Mundial de los Copywriters, reconocemos a quienes escriben esos eslóganes pegajosos, los anuncios que nos hacen reflexionar y las historias que nos inspiran a actuar. Los copywriters son los creadores que transforman ideas en palabras que nos conectan, ya sea que estemos leyendo una publicación en redes sociales, una página web o un anuncio. En este día tan especial, celebramos su creatividad, su habilidad y la forma en que nos ayudan a entender y relacionarnos con el mundo que nos rodea. Hoy compartimos cinco de los mejores eslóganes de marcas y los creativos detrás de ellos. Eslóganes y sus creadores:

  • Muebles de diseño que harán que tu hogar luzca increíble

    Muebles de diseño que harán que tu hogar luzca increíble

    Descubre cinco diseñadores de muebles, sus trayectorias y creaciones ¿Estás pensando en renovar tu hogar? ¿Te gustaría descubrir piezas de mobiliario atemporales? ¿Te apasiona el diseño de interiores moderno? Sigue leyendo para conocer a 5 diseñadores de muebles excepcionales que están revolucionando la industria, una pieza a la vez. Los 5 mejores diseñadores: 1. Charles & Ray Eames Estos pioneros diseñadores estadounidenses transformaron los interiores modernos con su innovador trabajo en el diseño de muebles. Formados en arquitectura y bellas artes, los Eames aplicaron un profundo conocimiento de la forma y la funcionalidad a sus creaciones, combinando materiales innovadores como el contrachapado moldeado y la fibra de vidrio con formas orgánicas y atemporales. Sus diseños, como la icónica Eames Lounge Chair, son celebrados no solo por su atractivo estético, sino también por su comodidad y durabilidad. Tener una pieza de los Eames significa poseer una obra de arte funcional que representa un hito en la historia del diseño, aportando elegancia y practicidad a cualquier espacio.

  • Los 6 mejores plugins de Logic Pro

    Los 6 mejores plugins de Logic Pro

    Eleva tu música con los mejores plug-ins de Logic Pro: Jupiter-8, Elysium y muchos más. Descúbrelos ahora! Bienvenido al dinámico universo de Logic Pro X, donde cada ritmo, acorde y riff encuentra su lienzo digital. En este mundo de producción musical, los plug-ins reinan como catalizadores de la creatividad y la innovación sonora. Entre estas herramientas digitales, hay un puñado de ellas que sobresalen, veneradas por su capacidad para convertir pistas ordinarias en composiciones extraordinarias. Acompáñame a adentrarnos en el mundo de los mejores plug-ins de Logic Pro, cada uno de ellos un poderoso instrumento por derecho propio, listo para elevar tu música a nuevas cotas. Prepárate para explorar, experimentar y descubrir los secretos de lo mejor de lo mejor.

  • 5 películas con coreografías espectaculares

    5 películas con coreografías espectaculares

    Descubre 5 películas que destacan por sus coreografías impresionantes. ¡Sumérgete en el arte del movimiento! Cada 29 de abril se celebra el Día Internacional de la Danza. La UNESCO eligió este día en honor al nacimiento de Jean-Georges Noverre, el creador del ballet moderno. Hoy nos acercamos a este arte a través del cine, hablándote de cinco películas con coreografías espectaculares. Dirty Dancing (1987)

  • ¿Por qué el libro The Creative Act: A Way of Being de Rick Rubin es tan popular?

    ¿Por qué el libro The Creative Act: A Way of Being de Rick Rubin es tan popular?

    ¿Alguien te lo ha recomendado, ya? ¡No te fíes! Descubre antes de qué trata este enigmático libro escrito por el productor del momento. Rick Rubin es comúnmente conocido como el Papá Noel del rock y la música urbana más escuchada de las últimas décadas. Y es que Rubin no es productor musical propiamente dicho, ni es coach personal, tampoco es un pastor o un psicólogo... ¡Lo es todo en uno! No hay más que leer algunas líneas de su primer libro "El Acto de Crear": “Como artistas, buscamos restaurar nuestra percepción infantil: un estado más inocente de asombro y aprecio que no está ligado a la utilidad o la supervivencia”. ¡Gracias Rick, nunca había leído algo igual...! Pero claro, lo estaba leyendo usando mi percepción infantil, mi percepción actual sí lo había leído y escuchado antes... ¿De qué edad estamos hablando, de todas formas? ¿Me ayudaría, como artista, volver a tomar papillas? ¡Deja ya de releer El Camino del Artista de Julia Cameron, una y otra vez...! El libro de Rick tiene una portada distinta e incluso puede que use alguna que otra palabra diferente en su interior... Los primeros pasos de Rick Rubin