Trucos, consejos, herramientas, profesionales y lo último en fotografía analógica y digital.
La luz es el alma de la fotografía. Aprender a reconocer y manejar los diferentes tipos de iluminación te permitirá transformar completamente tus imágenes. La iluminación es clave en fotografía. Dominar los tipos de luz, su control y uso te permitirá transmitir emociones, resaltar detalles y crear atmósferas. A continuación, exploraremos los principales tipos de luz fotográfica con ejemplos y consejos.
La artista mexicana Lauren Fortoul, segundo lugar del concurso, transforma el estancamiento en esperanza a través de la fotografía digital. Para Lauren Fortoul, su obra FUTURO / PRESENTE / PASADO nació de una necesidad muy personal: iluminar esa sensación de estancamiento que todos podemos experimentar en algún momento de la vida. Con una mirada introspectiva, la artista invita al espectador a reflexionar sobre cómo las decisiones que tomamos hoy y la forma en que reinterpretamos nuestro pasado dan forma a nuestro futuro. “Quería dar al espectador un sentimiento de esperanza y empoderamiento —y también recordármelo a mí misma—. Todo depende de la interpretación que decidamos darle al pasado y de las acciones que realicemos en el presente”, explica Lauren. Su proceso creativo empieza siempre con un conflicto interno o una situación recurrente que observa a su alrededor. A partir de ahí, sintetiza la idea en una palabra o frase y construye un universo visual mediante referencias recopiladas en Pinterest, paseos, películas, libros o exposiciones. El resultado en este caso fue una composición digital minimalista, reflexiva y contemplativa, creada con Adobe Photoshop, fotografías tomadas con su cámara Sony a7 iii y un sencillo fondo blanco. Descubre la entrevista completa con Lauren Fortoul en el blog de Domestika para conocer más sobre cómo mantiene su autenticidad, las rutinas que nutren su creatividad y los artistas que la inspiran. -¿Puedes contarnos qué te inspiró a crear el proyecto ganador? ¿Qué historia o emoción querías transmitir? Me inspiró la inquietud de darle luz a la sensación de estancamiento que experimentamos en algún punto de la vida. Quiero darle al espectador un sentimiento de esperanza y empoderamiento, hacerlo y hacerme recordar que depende de la interpretación que decidimos darle al pasado y las acciones que realizamos en el presente serán las que den forma de nuestro futuro. - ¿Cuál es tu proceso para desarrollar ideas originales desde cero? Todo comienza con la necesidad de transformar ó darle luz a un conflicto interno ya sea propio ó alguna situación recurrente que observo alrededor. Sintetizo el concepto en una frase ó en una palabra. Busco referencias visuales en Pinterest y en información que voy recopilando de paseos, películas, series, libros y exposiciones. Hago varios collages digitales, hasta llegar a una idea viable de realizar. - ¿Empiezas con un boceto, un tablero de inspiración o algo más? Empiezo con un boceto digital - ¿Cómo definirías tu estilo y cómo ha evolucionado? Actualmente lo definiría como minimalista, reflexivo y contemplativo, anteriormente era cargado y confuso. - ¿Qué herramientas o técnicas utilizaste para dar vida a tu proyecto? (Tradicional, digital, técnica mixta, etc.) La técnica que utilicé es digital • Adobe Photoshop (software principal) Herramienta principal para composición, manipulación y edición de imágenes. • Colecciones de imágenes extraídos de Pinterest para collages de referencia. • Cámara Sony a7 iii • Trípode • Fondo blanco ( una pared )
¿Quieres empezar en fotografía y no sabes por dónde? Lo crucial es observar, experimentar y disfrutar. Te damos 8 ideas sencillas para iniciar tu camino fotográfico sin salir de casa ni equipo avanzado.
Aprende a identificar, contactar y colaborar con los clientes ideales para impulsar tu carrera como fotógrafa o fotógrafo. En el sector creativo, conseguir clientes requiere estrategia además de talento. Saber cómo y cuándo contactar a las marcas o publicaciones deseadas es clave para transformar un buen portafolio en una carrera en crecimiento. En esta guía descargable, la fotógrafa Julia Nimke comparte su experiencia profesional acumulada tras años colaborando con marcas como Adobe, Lufthansa, Fujifilm y Sony, y publicando en medios como Condé Nast Traveller, Geo Special o Time Out New York. Basada en su trayectoria como fotógrafa de viajes, lifestyle y campañas comerciales, esta guía está pensada para ayudarte a entender: - Cómo identificar a los clientes adecuados para tu estilo y valores. - Qué debes tener preparado antes de contactarles. - Cuándo es el mejor momento para hacerlo. - Cómo redactar un mensaje profesional, directo y auténtico. La guía incluye consejos prácticos y recomendaciones extraídas de su experiencia real, con un enfoque accesible y claro. Puedes imprimirla o tenerla siempre a mano mientras trabajas en tu estrategia profesional.
¿Ofreces sesiones fotográficas a familias y necesitas formalizar tu trabajo? Cuando nos dedicamos profesionalmente a la fotografía infantil, no solo es importante contar con creatividad y técnica, sino también con herramientas que respalden nuestro trabajo de forma legal y profesional. Por eso, te compartimos un modelo de contrato descargable, utilizado por la reconocida fotógrafa Victoria Ruiz en sus sesiones en Argentina. Importante: Este contrato ha sido creado para su uso en Argentina. Si resides en otro país, te recomendamos revisarlo con un profesional legal y adaptarlo según la normativa local ¿Qué incluye este contrato? - Fecha y duración de la sesión - Tipo de entrega (digital, impresa, etc.) - Derechos de uso de las imágenes - Condiciones de cancelación - Acuerdo sobre el uso de las fotografías en redes o portafolio Contar con este tipo de contratos no solo protege legalmente al profesional, sino que además genera confianza y profesionalismo con tus clientes.
Una artista que utiliza la fotografía para cuestionar la narrativa colonial y reivindicar la memoria cultural Wendy Red Star, artista visual, activista y educadora Crow nacida en 1981, reconfigura la historia desde una perspectiva indígena contemporánea a través de fotografía, instalación, collage y archivo, desafiando relatos oficiales y visibilizando voces indígenas.
Diane Arbus rompió las reglas de la fotografía tradicional al centrar su lente en lo marginal. Descubre su historia, estilo y las obras que definieron su legado.
Descarga gratis un pack de presets para Lightroom y aprende a editar como un profesional con el curso de Adolfo Muro en Domestika. Te compartimos un pack gratuito de presets para Adobe Lightroom, perfecto para quienes buscan una edición de fotos rápida, profesional y con estilo propio. Este recurso exclusivo acompaña al curso Edición de fotos con Lightroom: crea tu estilo, dictado por el fotógrafo documental Adolfo Muro, donde aprenderás a definir tu estética visual desde cero.
En un mundo saturado de imágenes, detenerse a pensar por qué haces fotos puede ser más revelador que cualquier tutorial técnico. Más allá del enfoque o la edición, tu estilo fotográfico nace de tus motivos, tus obsesiones visuales y tu forma única de mirar el mundo. Tu estilo fotográfico no está en la técnica, sino en tu intención. Descubre por qué entender tus motivos puede transformar tu forma de hacer fotos.
Los documentales sobre fotografía ofrecen una visión del proceso creativo y técnico que hay detrás de una imagen. 1. The Last Roll of Kodachrome Este documental sigue al fotógrafo Steve McCurry, conocido por la icónica imagen de la niña afgana, mientras utiliza el último rollo de película Kodachrome fabricado. Es una reflexión emotiva sobre el cambio de era en la fotografía analógica. 2. Slideluck Potshow Un documental que muestra cómo la fotografía puede servir como punto de encuentro. A través de cenas comunitarias y proyecciones de fotos, se crea una experiencia colectiva que une la gastronomía con el arte visual. 3. Through the Ground Glass Un viaje visual y sensorial por el proceso de fotografía con cámaras de gran formato. Este corto transmite la calma, la preparación y la precisión que requiere este tipo de técnica, en contraste con la inmediatez del mundo digital. 4. Pittsburgh Photographic Library Este archivo histórico recoge el trabajo documental realizado en Pittsburgh durante los años 50. Un retrato visual de la vida urbana de mediados del siglo XX, con fotografías que capturan tanto el entorno industrial como la vida cotidiana. 5. Liam Wong: Visualizing Tokyo El diseñador gráfico y fotógrafo Liam Wong recorre Tokio por la noche para capturar escenas que parecen sacadas de una película de ciencia ficción Si seguir profundizando en la historia de la fotografía échale un vistazo a estos articulos Descubre a los pioneros del fotomontaje en este video También puedes explorar todos los cursos de Domestika en la categoría de Fotografía y Video, donde encontrarás formación en técnica, narrativa visual, edición y más.
Intelectual, crítica, escritora. Una voz que iluminó el mundo de la imagen Susan Sontag, aunque no era fotógrafa, transformó nuestra percepción de la fotografía. Su trabajo abarcó literatura, cine, filosofía y crítica cultural, y exploró el impacto de las imágenes en la sociedad moderna, tal como se refleja en sus obras "Sobre la fotografía" y "Ante el dolor de los demás".
La mirada de una de las grandes fotógrafas mexicanas Graciela Iturbide ha mostrado la cultura, tradiciones y espiritualidad de México a través de su fotografía. Nacida en 1942 en la Ciudad de México, estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM antes de convertirse en asistente de Manuel Álvarez Bravo. Su trabajo fusiona documentalismo y simbolismo, creando imágenes que van más allá de lo cotidiano para capturar la esencia de la identidad mexicana.
Descubre las tendencias fotográficas que marcarán el 2025
Hoy celebramos la vida y el legado del reconocido fotógrafo Oliviero Toscani.
La historia de una fotógrafa que capturó la esencia de España y conquistó el mundo.
Aprende a realizar fotografías artísticas de alimentos y comida coloridas, deliciosas y con mucho estilo La fotografía gastronómica artística es una rama de la fotografía comercial especializada en el producto, destinada a crear imágenes atractivas de comida y alimentos para su uso en publicidad, etiquetas, envases, cartas de restaurantes, libros de cocina y, por supuesto, en Instagram. Uno de los mayores retos de la fotografía gastronómica es lograr un equilibrio entre la composición fotográfica y la comunicación del producto, transmitiendo la parte más tentadora y visual de la comida. Para ello, existen ciertas habilidades que debes dominar si quieres dedicarte a la fotografía de alimentos. Aquí tienes 10 cursos online donde diferentes fotógrafos comparten trucos y experiencias para iniciarte en la fotografía gastronómica.
Participa este agosto en el reto de fotografía de Domestika
Inspírate con estos ejemplos de dosieres y organiza tu próxima campaña con éxito.
¡Descubre 5 consejos que te ayudarán a sacar las mejores fotos con tu móvil! Gracias a los avances tecnológicos, cualquiera puede convertirse en fotógrafo, ya sea como profesional o como el encargado de las fotos en tu grupo de amigos... ¡estamos aquí para ayudarte si tienes un smartphone y lees este artículo! En el Día Mundial de la Fotografía de este año, queremos compartir contigo 5 consejos de fotógrafos profesionales para mejorar tus habilidades fotográficas con el móvil.
Descubre las historias de seis reconocidos fotógrafos olímpicos y cómo puedes iniciar tu camino en la fotografía deportiva.
Explora la vida y legado de Dorothea Lange, la renombrada fotógrafa estadounidense conocida por sus poderosas imágenes de la era de la Depresión. Descubre sus 10 fotografías más famosas.
Aprende con Klarens Malluta a usar la herramienta Pluma para borrar el fondo de una fotografía y crear siluetas en Photoshop La herramienta Pluma es más poderosa que la espada, pero para aprovechar su potencial debes saber usarla correctamente. Una de sus funciones más comunes y útiles consiste en dividir elementos de una imagen, como sucede al separar el primer plano del fondo de una foto. Klarens Malluta (@klarens.malluta) es un artista digital autodidacta que ha trabajado con clientes internacionales. En este tutorial, él te enseña a cortar el fondo de una imagen y a crear una silueta a partir de una foto utilizando la herramienta Pluma de Photoshop.
Hacer fotos a perros es algo cada vez más común no solo entre profesionales de la fotografía sino también entre quienes compartimos la vida con ellos y los consideramos miembros de nuestra familia. Disfrutar junto a ellos en cada momento del día, en viajes, en ocasiones especiales y querer guardar el mejor recuerdo van unidos de la mano. Por eso, quiero contarte algunos consejos que, en mi opinión y después de casi nueve años trabajando en MESTIZAA, he podido comprobar que pueden ayudarte a mejorar esas fotos que llenan la galería de tu móvil.
Descubre la conmovedora historia detrás de la imagen ganadora del World Press Photo 2024, capturada por el fotógrafo Mohammed Salem en Gaza.
Willian Santiago, ilustrador y diseñador, nos enseña cómo utilizar los principales pinceles de Photoshop para simular técnicas de pintura manual, como tiza, acuarelas o lápices, entre otros.
Sumérgete en el mundo de la fotografía con estas impresionantes imágenes de The Fine Art Photography Awards. The Fine Art Photography Awards es uno de los mayores organismos de entrega de premios para una nueva era de fotógrafos. Desde 2014, este concurso ha sido un crisol de pasión, sentido de la belleza y apertura a la diversidad en la fotografía colisionando en proporciones internacionales. Fine Art Photography proporciona una plataforma de promoción y apoyo en su búsqueda de la autorrealización y el desarrollo. Veamos algunos de los ganadores del concurso de este año Categoría Profesional 1. Gabriel Isak - "En el azul"
Aprende con Emilia Brandão a conectar con tu sujeto y a comprender qué siente durante un shooting fotográfico En la actualidad, la fotografía es más accesible que nunca, sin embargo, un buen fotógrafo es aquel que sabe cómo conectar con su sujeto. Si te dedicas a fotografiar personas, una buena conexión puede ayudarte a obtener lo mejor de ti, de tu modelo y de tus propias imágenes. Emilia Brandão (@emiliabrandao) es embajadora de LEICA y ha trabajado para Vogue, GQ, Elle y Glamour. En su tutorial, ella comparte algunos consejos para hacer que tu modelo se sienta cómodo y crear el mejor ambiente para un shooting exitoso.
Sumérgete en el mundo cinematográfico de Quentin Tarantino con esta lista de sus 10 películas imprescindibles. ¿Qué mejor forma de celebrar el cumpleaños del gran maestro del cine Quentin Tarantino que viendo alguna de sus películas? El director y productor estadounidense cumple hoy 61 años y queremos conmemorarlo dándote 10 ideas de películas que sí o sí tienes que ver alguna vez en la vida. Prepara las palomitas ¡y a disfrutar! Pulp Fiction (1994)
Danny Bittencourt, fotógrafa y escritora, da consejos sobre cómo crear un set ideal y enfrentarnos los desafíos técnicos y conceptuales de los autorretratos.
Aprende a mezclar diferentes técnicas para experimentar con la coloración de fotografías con acuarela, con Carine Wallauer La fotografía es un poderoso lenguaje que, a través de la captura de momentos y personas, cuenta historias, transmite sentimientos y provoca las más diversas sensaciones. Ahora imagina añadir una capa de significado a través de la pintura para construir imágenes surrealistas con colores y efectos únicos. ¿Te lo imaginas? Esta técnica de pintura sobre fotografías es la que utiliza la documentalista, directora de fotografía, fotógrafa y artista visual Carine Wallauer (@wallauercarine). Para ella, la combinación de registros de imágenes y técnicas de pintura con acuarela permite experimentar una serie de nuevas sensaciones al trabajar con tonos y texturas. En este tutorial, Carine enseña dos técnicas de coloración de fotografías que puedes probar para crear tus propias obras. ¡No te lo pierdas!
