• Descarga gratuita: ¿Cómo la apertura afecta la profundidad de campo y la luz?

    Descarga gratuita: ¿Cómo la apertura afecta la profundidad de campo y la luz?

    Guía visual gratuita para comprender la apertura de diafragma en fotografía Este recurso gratuito forma parte del enfoque pedagógico del curso Fotografía para principiantes: bases técnicas profesionales, impartido por Gerardo Montiel Klint, fotógrafo y docente con una sólida trayectoria internacional. Diseñador industrial de formación y miembro del Sistema Nacional de Creadores de México, su obra forma parte de colecciones como la J. Paul Getty Foundation, el Museum of Fine Arts de Houston o el Museu de Arte Moderna de Río de Janeiro, entre muchas otras. A lo largo de su carrera, Gerardo Montiel Klint ha combinado la práctica artística con la docencia en distintos países de Latinoamérica, desarrollando una manera de enseñar fotografía basada en el rigor técnico, la observación crítica y la sensibilidad visual. En su curso de Domestika, guía a quienes se inician en la fotografía a comprender los fundamentos esenciales de la cámara y a utilizarlos de forma consciente y creativa. Uno de esos fundamentos clave es la apertura, un ajuste que influye directamente en dos aspectos esenciales de la imagen: la cantidad de luz que entra en la cámara y la profundidad de campo. Para facilitar la comprensión de este concepto, se ofrece esta guía visual descargable gratuita, pensada para acompañar a principiantes en sus primeras prácticas y ayudarles a tomar mejores decisiones técnicas desde el inicio. ¿Qué es la apertura en fotografía? La apertura se refiere al tamaño de la abertura del diafragma del objetivo, por donde pasa la luz hacia el sensor de la cámara. Se expresa mediante valores conocidos como números f o f/stop. – Una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8 o f/2.8) permite que entre más luz. – Una apertura cerrada (como f/11 o f/16) limita la cantidad de luz que llega al sensor. Aunque al principio pueda resultar confuso, cuanto más pequeño es el número f, más grande es la apertura. Este ajuste no solo afecta a la exposición, sino también a la forma en que se distribuye el enfoque dentro de la imagen. ¿Cómo afecta la apertura a la profundidad de campo? La profundidad de campo es la zona de la imagen que aparece enfocada, desde el primer plano hasta el fondo. – Con una apertura amplia, la profundidad de campo es reducida. El sujeto principal aparece nítido mientras que el fondo se desenfoca, un efecto muy utilizado en retratos. – Con una apertura cerrada, la profundidad de campo aumenta y más elementos de la escena quedan enfocados, algo habitual en fotografía de paisaje, arquitectura o documental. Comprender esta relación permite decidir qué parte de la imagen debe destacar y cómo dirigir la atención del espectador. ¿Cómo afecta la apertura a la luz? La apertura también actúa como un regulador de la entrada de luz: – En situaciones de poca iluminación, una apertura amplia ayuda a captar más luz sin necesidad de subir demasiado el ISO. – En exteriores soleados, una apertura cerrada evita la sobreexposición. El control de la apertura siempre debe entenderse en relación con los otros dos elementos del triángulo de exposición: velocidad de obturación e ISO. Aprender a equilibrarlos es fundamental para lograr exposiciones correctas en cualquier situación.

  • Experimenta con fotografía intervenida: pinta, recorta y reimagina tus imágenes

    Experimenta con fotografía intervenida: pinta, recorta y reimagina tus imágenes

    La fotografía intervenida: Reimagina tus imágenes con arte y experimentación La fotografía intervenida es una técnica artística que rompe los límites de la imagen tradicional al combinarla con dibujo, pintura, collage, costura o procesos digitales. Lejos de buscar la perfección técnica, esta práctica invita a reinterpretar fotografías existentes, cuestionar lo que vemos y darles una nueva vida creativa. Intervenir una imagen es un acto de apropiación y transformación: una forma de añadir capas de significado, emoción o memoria. En este artículo queremos inspirarte a probar la fotografía intervenida, independientemente de tu experiencia previa en fotografía o artes visuales. No se trata de saber más, sino de atreverte a experimentar. ¿Qué es la fotografía intervenida? La fotografía intervenida es una técnica mixta que modifica una imagen fotográfica, impresa o digital, mediante acciones manuales o digitales. Puede implicar pintar sobre una foto, coserla, recortarla, rasparla o alterarla digitalmente, creando una obra nueva a partir de una existente. Sus orígenes se encuentran tanto en prácticas artísticas contemporáneas como en movimientos experimentales del siglo XX. Hoy, esta técnica vive un nuevo auge gracias a creadores emergentes que comparten sus procesos en redes sociales y plataformas visuales, donde la mezcla de lenguajes se convierte en identidad artística.

  • Cómo contar historias con la luz: técnicas básicas de iluminación fotográfica

    Cómo contar historias con la luz: técnicas básicas de iluminación fotográfica

    Domina la Luz: Transforma tus Fotos en Historias Cautivadoras a través de Técnicas Avanzadas de Iluminación y Composición El papel de la luz en la narrativa fotográfica Cada fotografía tiene un tono emocional, y la luz es quien dicta su “voz”. Una iluminación dramática puede generar tensión o misterio, mientras que una luz suave y difusa transmite calma o intimidad. Del mismo modo, la elección entre luz natural o artificial influye directamente en la percepción del espectador: una ventana puede crear un ambiente melancólico, mientras que un panel LED controlado permite componer escenas más cinematográficas. Aprender a “leer” la luz es el primer paso para usarla como herramienta narrativa, ya sea en retratos, paisajes o fotografía de producto. Tipos de luz en fotografía Luz natural Es la fuente más accesible y versátil. Sus variaciones según la hora del día ofrecen múltiples posibilidades: - Golden hour (amanecer o atardecer): tonos cálidos, sombras suaves, atmósfera mágica. - Blue hour (justo después del atardecer): tonos fríos y contraste sutil. Aprovechar estos momentos mejora la textura y el color sin necesidad de equipo adicional. Luz artificial Ideal para controlar cada detalle. Puede provenir de flashes, lámparas o paneles LED, y permite reproducir condiciones específicas en interiores o sesiones nocturnas. El truco está en combinarla con modificadores (difusores, reflectores o softboxes) para lograr efectos naturales. - Luz dura vs. luz suave - Luz dura: genera sombras marcadas, gran contraste y dramatismo. - Luz suave: difumina contornos, aporta sutileza y sensación de naturalidad. Dominar ambas te permitirá adaptarte al tipo de historia que quieras contar.

  • Descarga gratuita: Conceptos básicos de fotografía

    Descarga gratuita: Conceptos básicos de fotografía

    Domina tu cámara y la luz: el camino hacia transformar tus fotos en auténticas obras de arte. La fotografía se ha convertido en una herramienta esencial en nuestro día a día. Ya sea para capturar momentos personales, mejorar la imagen de una marca o desarrollar proyectos creativos, saber cómo funciona una cámara y cómo aprovechar la luz marca la diferencia entre una foto común y una imagen memorable. Dominar los conceptos básicos de fotografía es el primer paso para mejorar cualquier tipo de imagen, sin importar el nivel de experiencia o el tipo de cámara que uses. Entender cómo interactúan la luz, la composición y la exposición te permite crear fotografías con intención y calidad. Por eso, en Domestika hemos preparado un recurso gratuito: un PDF descargable que reúne los fundamentos esenciales de la fotografía para ayudarte a dar tus primeros pasos o reforzar tus conocimientos. Por qué empezar con los conceptos básicos Antes de lanzarse a explorar técnicas avanzadas, es fundamental comprender los pilares que sostienen toda buena fotografía: - Luz: la base de toda imagen. Aprender a observar cómo cambia la luz natural o artificial te ayudará a controlar el ambiente y el tono de tus fotos. - Composición: saber organizar los elementos dentro del encuadre permite dirigir la mirada del espectador y transmitir una historia visual. - Exposición: entender cómo equilibrar la apertura del diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO te dará control total sobre el resultado final. Dominar estos tres conceptos mejora cualquier tipo de fotografía: desde un retrato o paisaje hasta una foto de producto o un proyecto artístico. Con una base sólida, cada disparo se convierte en una oportunidad de aprendizaje y creatividad.

  • 100 años de Leica: la marca que revolucionó la fotografía

    100 años de Leica: la marca que revolucionó la fotografía

    Leica cumple 100 años transformando la fotografía.Descubre cómo sus cámaras cambiaron nuestra forma de mirar y de contar historias. Celebrar 100 años de Leica no es solo conmemorar a una marca de cámaras fotográficas: es rendir homenaje a un legado cultural, artístico y tecnológico que cambió la forma en la que vemos el mundo. Desde su primera cámara en 1925 hasta la actualidad, Leica ha sido sinónimo de innovación, precisión y creatividad. La marca alemana no solo fabricó herramientas para capturar imágenes: transformó nuestra manera de narrar historias visuales y de relacionarnos con la fotografía. El nacimiento de una leyenda En 1925, Leica presentó la primera cámara de 35 mm, un hito que democratizó la fotografía y permitió que más personas pudieran llevar consigo un dispositivo ligero y portátil. Hasta entonces, las cámaras eran pesadas y limitaban la espontaneidad. Leica ofreció una nueva forma de mirar: discreta, ágil y lista para inmortalizar el instante. Innovaciones técnicas que marcaron época Lo que convirtió a Leica en una referencia no fue solo su tamaño compacto. A lo largo de los años, la marca ha introducido avances que marcaron la historia de la fotografía: Compactación y portabilidad: la revolución de la cámara pequeña que cabe en la mano. Ópticas de calidad excepcional: lentes nítidas y luminosas, clave en la precisión técnica. Versatilidad: un diseño adaptable a múltiples disciplinas, desde el fotoperiodismo hasta el arte y la fotografía documental.

  • Tipos de luz en fotografía: domina la iluminación para mejorar tus fotos

    Tipos de luz en fotografía: domina la iluminación para mejorar tus fotos

    La luz es el alma de la fotografía. Aprender a reconocer y manejar los diferentes tipos de iluminación te permitirá transformar completamente tus imágenes. La iluminación es clave en fotografía. Dominar los tipos de luz, su control y uso te permitirá transmitir emociones, resaltar detalles y crear atmósferas. A continuación, exploraremos los principales tipos de luz fotográfica con ejemplos y consejos.

  • FUTURO / PRESENTE / PASADO – Una reflexión visual sobre el tiempo y la transformación

    FUTURO / PRESENTE / PASADO – Una reflexión visual sobre el tiempo y la transformación

    La artista mexicana Lauren Fortoul, segundo lugar del concurso, transforma el estancamiento en esperanza a través de la fotografía digital. Para Lauren Fortoul, su obra FUTURO / PRESENTE / PASADO nació de una necesidad muy personal: iluminar esa sensación de estancamiento que todos podemos experimentar en algún momento de la vida. Con una mirada introspectiva, la artista invita al espectador a reflexionar sobre cómo las decisiones que tomamos hoy y la forma en que reinterpretamos nuestro pasado dan forma a nuestro futuro. “Quería dar al espectador un sentimiento de esperanza y empoderamiento —y también recordármelo a mí misma—. Todo depende de la interpretación que decidamos darle al pasado y de las acciones que realicemos en el presente”, explica Lauren. Su proceso creativo empieza siempre con un conflicto interno o una situación recurrente que observa a su alrededor. A partir de ahí, sintetiza la idea en una palabra o frase y construye un universo visual mediante referencias recopiladas en Pinterest, paseos, películas, libros o exposiciones. El resultado en este caso fue una composición digital minimalista, reflexiva y contemplativa, creada con Adobe Photoshop, fotografías tomadas con su cámara Sony a7 iii y un sencillo fondo blanco. Descubre la entrevista completa con Lauren Fortoul en el blog de Domestika para conocer más sobre cómo mantiene su autenticidad, las rutinas que nutren su creatividad y los artistas que la inspiran. -¿Puedes contarnos qué te inspiró a crear el proyecto ganador? ¿Qué historia o emoción querías transmitir? Me inspiró la inquietud de darle luz a la sensación de estancamiento que experimentamos en algún punto de la vida. Quiero darle al espectador un sentimiento de esperanza y empoderamiento, hacerlo y hacerme recordar que depende de la interpretación que decidimos darle al pasado y las acciones que realizamos en el presente serán las que den forma de nuestro futuro. - ¿Cuál es tu proceso para desarrollar ideas originales desde cero? Todo comienza con la necesidad de transformar ó darle luz a un conflicto interno ya sea propio ó alguna situación recurrente que observo alrededor. Sintetizo el concepto en una frase ó en una palabra. Busco referencias visuales en Pinterest y en información que voy recopilando de paseos, películas, series, libros y exposiciones. Hago varios collages digitales, hasta llegar a una idea viable de realizar. - ¿Empiezas con un boceto, un tablero de inspiración o algo más? Empiezo con un boceto digital - ¿Cómo definirías tu estilo y cómo ha evolucionado? Actualmente lo definiría como minimalista, reflexivo y contemplativo, anteriormente era cargado y confuso. - ¿Qué herramientas o técnicas utilizaste para dar vida a tu proyecto? (Tradicional, digital, técnica mixta, etc.) La técnica que utilicé es digital • Adobe Photoshop (software principal) Herramienta principal para composición, manipulación y edición de imágenes. • Colecciones de imágenes extraídos de Pinterest para collages de referencia. • Cámara Sony a7 iii • Trípode • Fondo blanco ( una pared )

  • Descarga gratuita: Guía para llegar a los clientes de tus sueños en tus proyectos de fotografía

    Descarga gratuita: Guía para llegar a los clientes de tus sueños en tus proyectos de fotografía

    Aprende a identificar, contactar y colaborar con los clientes ideales para impulsar tu carrera como fotógrafa o fotógrafo. En el sector creativo, conseguir clientes requiere estrategia además de talento. Saber cómo y cuándo contactar a las marcas o publicaciones deseadas es clave para transformar un buen portafolio en una carrera en crecimiento. En esta guía descargable, la fotógrafa Julia Nimke comparte su experiencia profesional acumulada tras años colaborando con marcas como Adobe, Lufthansa, Fujifilm y Sony, y publicando en medios como Condé Nast Traveller, Geo Special o Time Out New York. Basada en su trayectoria como fotógrafa de viajes, lifestyle y campañas comerciales, esta guía está pensada para ayudarte a entender: - Cómo identificar a los clientes adecuados para tu estilo y valores. - Qué debes tener preparado antes de contactarles. - Cuándo es el mejor momento para hacerlo. - Cómo redactar un mensaje profesional, directo y auténtico. La guía incluye consejos prácticos y recomendaciones extraídas de su experiencia real, con un enfoque accesible y claro. Puedes imprimirla o tenerla siempre a mano mientras trabajas en tu estrategia profesional.

  • Descarga gratuita: modelo de contrato para sesiones de fotografía infantil

    Descarga gratuita: modelo de contrato para sesiones de fotografía infantil

    ¿Ofreces sesiones fotográficas a familias y necesitas formalizar tu trabajo? Cuando nos dedicamos profesionalmente a la fotografía infantil, no solo es importante contar con creatividad y técnica, sino también con herramientas que respalden nuestro trabajo de forma legal y profesional. Por eso, te compartimos un modelo de contrato descargable, utilizado por la reconocida fotógrafa Victoria Ruiz en sus sesiones en Argentina. Importante: Este contrato ha sido creado para su uso en Argentina. Si resides en otro país, te recomendamos revisarlo con un profesional legal y adaptarlo según la normativa local ¿Qué incluye este contrato? - Fecha y duración de la sesión - Tipo de entrega (digital, impresa, etc.) - Derechos de uso de las imágenes - Condiciones de cancelación - Acuerdo sobre el uso de las fotografías en redes o portafolio Contar con este tipo de contratos no solo protege legalmente al profesional, sino que además genera confianza y profesionalismo con tus clientes.

  • Wendy Red Star: reescribiendo la historia desde la mirada indígena

    Wendy Red Star: reescribiendo la historia desde la mirada indígena

    Una artista que utiliza la fotografía para cuestionar la narrativa colonial y reivindicar la memoria cultural Wendy Red Star, artista visual, activista y educadora Crow nacida en 1981, reconfigura la historia desde una perspectiva indígena contemporánea a través de fotografía, instalación, collage y archivo, desafiando relatos oficiales y visibilizando voces indígenas.

  • Descarga gratuita: Presets gratis para Lightroom: edición profesional fácil

    Descarga gratuita: Presets gratis para Lightroom: edición profesional fácil

    Descarga gratis un pack de presets para Lightroom y aprende a editar como un profesional con el curso de Adolfo Muro en Domestika. Te compartimos un pack gratuito de presets para Adobe Lightroom, perfecto para quienes buscan una edición de fotos rápida, profesional y con estilo propio. Este recurso exclusivo acompaña al curso Edición de fotos con Lightroom: crea tu estilo, dictado por el fotógrafo documental Adolfo Muro, donde aprenderás a definir tu estética visual desde cero.

  • ¿Por qué haces fotos? Encontrar tu estilo más allá de la técnica

    ¿Por qué haces fotos? Encontrar tu estilo más allá de la técnica

    En un mundo saturado de imágenes, detenerse a pensar por qué haces fotos puede ser más revelador que cualquier tutorial técnico. Más allá del enfoque o la edición, tu estilo fotográfico nace de tus motivos, tus obsesiones visuales y tu forma única de mirar el mundo. Tu estilo fotográfico no está en la técnica, sino en tu intención. Descubre por qué entender tus motivos puede transformar tu forma de hacer fotos.

  • 5 documentales gratuitos que todo fotógrafo debería ver

    5 documentales gratuitos que todo fotógrafo debería ver

    Los documentales sobre fotografía ofrecen una visión del proceso creativo y técnico que hay detrás de una imagen. 1. The Last Roll of Kodachrome Este documental sigue al fotógrafo Steve McCurry, conocido por la icónica imagen de la niña afgana, mientras utiliza el último rollo de película Kodachrome fabricado. Es una reflexión emotiva sobre el cambio de era en la fotografía analógica. 2. Slideluck Potshow Un documental que muestra cómo la fotografía puede servir como punto de encuentro. A través de cenas comunitarias y proyecciones de fotos, se crea una experiencia colectiva que une la gastronomía con el arte visual. 3. Through the Ground Glass Un viaje visual y sensorial por el proceso de fotografía con cámaras de gran formato. Este corto transmite la calma, la preparación y la precisión que requiere este tipo de técnica, en contraste con la inmediatez del mundo digital. 4. Pittsburgh Photographic Library Este archivo histórico recoge el trabajo documental realizado en Pittsburgh durante los años 50. Un retrato visual de la vida urbana de mediados del siglo XX, con fotografías que capturan tanto el entorno industrial como la vida cotidiana. 5. Liam Wong: Visualizing Tokyo El diseñador gráfico y fotógrafo Liam Wong recorre Tokio por la noche para capturar escenas que parecen sacadas de una película de ciencia ficción Si seguir profundizando en la historia de la fotografía échale un vistazo a estos articulos Descubre a los pioneros del fotomontaje en este video También puedes explorar todos los cursos de Domestika en la categoría de Fotografía y Video, donde encontrarás formación en técnica, narrativa visual, edición y más.

  • Susan Sontag: la mente tras la lente de la cultura y la crítica

    Susan Sontag: la mente tras la lente de la cultura y la crítica

    Intelectual, crítica, escritora. Una voz que iluminó el mundo de la imagen Susan Sontag, aunque no era fotógrafa, transformó nuestra percepción de la fotografía. Su trabajo abarcó literatura, cine, filosofía y crítica cultural, y exploró el impacto de las imágenes en la sociedad moderna, tal como se refleja en sus obras "Sobre la fotografía" y "Ante el dolor de los demás".

  • México a través de la fotografía de Graciela Iturbide

    México a través de la fotografía de Graciela Iturbide

    La mirada de una de las grandes fotógrafas mexicanas Graciela Iturbide ha mostrado la cultura, tradiciones y espiritualidad de México a través de su fotografía. Nacida en 1942 en la Ciudad de México, estudió cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM antes de convertirse en asistente de Manuel Álvarez Bravo. Su trabajo fusiona documentalismo y simbolismo, creando imágenes que van más allá de lo cotidiano para capturar la esencia de la identidad mexicana.

  • 10 cursos online de fotografía gastronómica artística en 2025

    10 cursos online de fotografía gastronómica artística en 2025

    Aprende a realizar fotografías artísticas de alimentos y comida coloridas, deliciosas y con mucho estilo La fotografía gastronómica artística es una rama de la fotografía comercial especializada en el producto, destinada a crear imágenes atractivas de comida y alimentos para su uso en publicidad, etiquetas, envases, cartas de restaurantes, libros de cocina y, por supuesto, en Instagram. Uno de los mayores retos de la fotografía gastronómica es lograr un equilibrio entre la composición fotográfica y la comunicación del producto, transmitiendo la parte más tentadora y visual de la comida. Para ello, existen ciertas habilidades que debes dominar si quieres dedicarte a la fotografía de alimentos. Aquí tienes 10 cursos online donde diferentes fotógrafos comparten trucos y experiencias para iniciarte en la fotografía gastronómica.

  •  5 consejos para mejorar tu fotografía con el móvil

    5 consejos para mejorar tu fotografía con el móvil

    ¡Descubre 5 consejos que te ayudarán a sacar las mejores fotos con tu móvil! Gracias a los avances tecnológicos, cualquiera puede convertirse en fotógrafo, ya sea como profesional o como el encargado de las fotos en tu grupo de amigos... ¡estamos aquí para ayudarte si tienes un smartphone y lees este artículo! En el Día Mundial de la Fotografía de este año, queremos compartir contigo 5 consejos de fotógrafos profesionales para mejorar tus habilidades fotográficas con el móvil.

  • Tutorial Photoshop: cómo borrar fondos
    Profesor Fotografía

    Tutorial Photoshop: cómo borrar fondos

    Aprende con Klarens Malluta a usar la herramienta Pluma para borrar el fondo de una fotografía y crear siluetas en Photoshop La herramienta Pluma es más poderosa que la espada, pero para aprovechar su potencial debes saber usarla correctamente. Una de sus funciones más comunes y útiles consiste en dividir elementos de una imagen, como sucede al separar el primer plano del fondo de una foto. Klarens Malluta (@klarens.malluta) es un artista digital autodidacta que ha trabajado con clientes internacionales. En este tutorial, él te enseña a cortar el fondo de una imagen y a crear una silueta a partir de una foto utilizando la herramienta Pluma de Photoshop.

  • 4 consejos para hacer mejores fotos a tu perro
    Profesor Fotografía

    4 consejos para hacer mejores fotos a tu perro

    Hacer fotos a perros es algo cada vez más común no solo entre profesionales de la fotografía sino también entre quienes compartimos la vida con ellos y los consideramos miembros de nuestra familia. Disfrutar junto a ellos en cada momento del día, en viajes, en ocasiones especiales y querer guardar el mejor recuerdo van unidos de la mano. Por eso, quiero contarte algunos consejos que, en mi opinión y después de casi nueve años trabajando en MESTIZAA, he podido comprobar que pueden ayudarte a mejorar esas fotos que llenan la galería de tu móvil.