• Descarga gratuita: pinceles de Procreate para caligrafía y lettering

    Descarga gratuita: pinceles de Procreate para caligrafía y lettering

    Mejora tu lettering digital con estos pinceles gratuitos para Procreate del curso de caligrafía de Chiara Bacchini Chiara Bacchini enseña a sus alumnos los fundamentos de la caligrafía y el lettering en su curso “Fundamentos de Caligrafía y Lettering en Procreate”, motivando a los estudiantes a empezar a dibujar letras de forma digital y a crear citas inspiradoras para compartir en Instagram. Este curso incluye 15 lecciones detalladas y 20 recursos descargables para guiarte en el proceso.

  • Descarga gratis: pinceles de lettering para Procreate

    Descarga gratis: pinceles de lettering para Procreate

    Descarga pinceles de lettering gratuitos que puedes usar con la app Procreate En su curso de Domestika, Lettering con Procreate: domina la aplicación, Ana Moreno nos enseña que Procreate nos ofrece la posibilidad de crear arte profesional de forma rápida y natural, como si estuviéramos dibujando en papel, permitiéndonos diseñar letras digitales con el trazo de nuestro lápiz. En su curso, aprenderás a crear piezas de caligrafía y lettering de principio a fin utilizando Procreate. También conocerás las herramientas y funciones de la app para diseñar letras llenas de personalidad y aprovechar al máximo tu iPad.

  • Tutorial Tipografía: cómo elegir el tipo de letra adecuado

    Tutorial Tipografía: cómo elegir el tipo de letra adecuado

    Descubre desde cero los mejores consejos para elegir una tipografía que consiga transmitir y potenciar tu mensaje de la mano de Álvaro Franca La elección del tipo de letra adecuado para un proyecto es esencial para definir el tono de un diseño y sus características más importantes. Cada formato de fuente tiene diferentes propósitos y significados, lo que le permite transmitir y reforzar mensajes a través de un cartel, de un envoltorio, de un proyecto gráfico o de la portada de una revista, por ejemplo. Para explorar todo el potencial de una tipografía, necesitas dominar el concepto de tamaños ópticos, o lo que es lo mismo, diseños adaptados de una misma letra para cumplir diferentes funciones. Algunas tipografías tienen estos tamaños y, aunque se basan en la misma familia, presentan diferencias cruciales cuando se utilizan, por ejemplo, en un cartel o en un texto. En el siguiente vídeo, Álvaro Franca (@alvaroefe), diseñador gráfico y de tipografía, te ofrece consejos sobre cómo elegir el tamaño adecuado de una tipografía para potenciar tu proyecto. No te lo pierdas:

  • Tutorial Lettering: cómo crear letras con caligrafía brush pen

    Tutorial Lettering: cómo crear letras con caligrafía brush pen

    Recibe consejos profesionales y prácticos para crear letras con caligrafía brush pen con Cyla Costa Los brush pen o rotuladores de punta de pincel permiten crear una caligrafía orgánica y ligera. Y aunque es una técnica que exige mucha práctica, es excelente para empezar a experimentar con la caligrafía. Conocidos como fudepen en el este de Asia, estos bolígrafos imitan un pincel de tinta tradicional, lo que permite crear con menos desorden y suciedad. Además, es un rotulador diseñado para adherirse bien al papel moderno, mientras que la tinta tradicional solo se adhiere adecuadamente al papel de arroz. Estos rotuladores, fabricados generalmente por empresas japonesas, llegaron al mercado en 1972 y son utilizados en la actualidad por diversos artistas para trabajar una gran variedad de técnicas.

  • Tutorial tipografía: 3 consejos para escoger una tipografía

    Tutorial tipografía: 3 consejos para escoger una tipografía

    Tips prácticos para elegir una tipografía, a tener en cuenta antes de iniciar tu proyecto de diseño gráfico Cuando queremos comunicar algo, tan importante es decidir lo que decimos como la forma de decirlo: tan importante es el contenido como la forma. A la hora de iniciar un proyecto de diseño gráfico en el que vayamos a incluir textos, esta norma es si cabe más esencial todavía: la tipografía que elijamos (la forma) transformará completamente lo que queremos decir (el contenido). Para ayudarte a la hora de escoger una tipografía para tu proyecto, el diseñador gráfico especializado en diseño editorial Enric Jardí (@enricjardi) tiene 3 consejos esenciales que siempre hay que tener en cuenta.

  • Desvelando el Poder de las Letras: Cómo Crear Logotipos y Tipografías que Cuentan Historias

    Desvelando el Poder de las Letras: Cómo Crear Logotipos y Tipografías que Cuentan Historias

    Como diseñadores apasionados por el universo de las letras, nosotros en el Estudio Plau, Rodrigo Saiani y Carlos Mignot, vivimos a diario el desafío y la belleza de crear tipografías que no solo comunican, sino que también encantan. Crear una tipografía o un logotipo va mucho más allá de simplemente dibujar letras; es sobre transcribir la esencia de una marca, su personalidad y valores, en formas visuales que hablan directamente al corazón de sus consumidores. ¡Queremos hacer tipografía pop!

  • ¿Qué es la tipografía cinética? 5 ejemplos

    ¿Qué es la tipografía cinética? 5 ejemplos

    Explora el dinámico mundo de la tipografía cinética: Aprende cómo cautiva al público y mejora la narración visual en el diseño. “Tipografía cinética” es básicamente un nuevo nombre de moda que se da a las fuentes animadas. Existe desde los años 50, cuando el diseño de títulos cinematográficos era un arte emergente. Algunos ya conocerán el trabajo de Saul Bass en las películas de Hitchcock, por ejemplo. Ahora se siguen utilizando en el cine, pero también en videoclips. También hay una gran cantidad de diseñadores gráficos emergentes que animan “tipografías cinéticas” para guardarlas en sus pulcros porfolios y no ser vistas jamás, claro...

  • Los 6 mejores libros de caligrafía japonesa

    Los 6 mejores libros de caligrafía japonesa

    Descubre los mejores libros de caligrafía japonesa y aprende las técnicas tradicionales de este hermoso arte. La caligrafía japonesa es una forma de arte que ha florecido a lo largo de los siglos, fusionando la escritura con la estética visual única de la cultura del país asiático. Para aquellos que desean sumergirse en el fascinante mundo de la escritura japonesa, hemos recopilado una lista de seis libros esenciales que ofrecen una visión profunda y enriquecedora de esta antigua práctica. Desde técnicas básicas hasta la filosofía que hay detrás de cada trazo, estos libros son perfectos para aficionados y amantes de la cultura japonesa. Japanese Ink Painting: The Art of Sumi-e, de Naomi Okamoto

  • 8 tipografías para logos que te inspirarán

    8 tipografías para logos que te inspirarán

    ¿Buscas la tipografía perfecta para tu logo? Descubre 8 fuentes inspiradoras que llevarán el diseño de tu logotipo al siguiente nivel. A la hora de hacer un nuevo logo para nuestra marca, hay varios factores que es importantísimo tener en cuenta. Algunos de ellos son más llamativos, como el color y la forma, y otros pueden pasar más desapercibidos. Una de las características más relevantes de un logo es la tipografía. Existen infinidad de tipos de letras y, si no tenemos mucha idea de diseño gráfico, podemos pensar que elegir la correcta es tan fácil como escoger la que más te guste. Pero la letra dice mucho de tu marca, tiene que estar en sintonía con lo que estás vendiendo y con el público al que te estás dirigiendo, por eso es muy importante no tomar esta decisión a la ligera. En este artículo, te vamos a contar algunos de los mejores tipos de letras para logos. Descúbrelos y elige el que más se adapte a tu marca. Raleway

  • Tutorial Bullet Journal: ideas para mejorar tu técnica de hand lettering

    Tutorial Bullet Journal: ideas para mejorar tu técnica de hand lettering

    Mejora tu hand lettering con la experta en bullet journal Annie Weir, también conocida como A Journal by Annie Realizar un bullet journal es una gran manera de documentar nuestras vidas de forma artesanal, cuidadosa y empleando la caligrafía. A su vez, este método de registro y organización no solo permite estar orgullosos de lo que escribimos sino de cómo lo escribimos. Annie Weir (@a_journal_by_annie) es la persona detrás del sitio web A Journal By Annie, una artista que emplea sus bullet journals para practicar mindfulness todos los días. En este tutorial, Annie nos comparte algunos consejos básicos para mejorar tu hand lettering.

  • Tutorial Illustrator: 17 shortcuts clave para lettering ilustrado

    Tutorial Illustrator: 17 shortcuts clave para lettering ilustrado

    Aprende diecisiete de los atajos de teclado más importantes de Adobe Illustrator, que mejorarán tu proceso de diseño de letras ilustradas, con Birgit Palma Cuando se trabaja con un software como Adobe Illustrator, a menudo hay comandos y herramientas que se utilizan con frecuencia, lo que hace que los atajos sean una gran manera de ahorrar tiempo y mantener nuestro enfoque creativo. Para Birgit Palma (@birgitpalma), ilustradora y diseñadora multidisciplinar especializada en la creación de letras ilustradas, los atajos de Adobe Illustrator son una parte crucial de su trabajo. En este tutorial, Birgit explica diecisiete importantes atajos y cómo te ayudarán a la hora de diseñar formas de letras ilustradas.

  • Estructura y composición para una etiqueta fenomenal

    Estructura y composición para una etiqueta fenomenal

    Si buscamos la palabra “Composición” en el diccionario, encontraremos una definición similar a “Formación de un todo o un conjunto unificado uniendo con cierto orden una serie de elementos.” Este término puede aplicarse a diversos contextos. En nuestra canción favorita por ejemplo, existe una sucesión de notas musicales, un ritmo, un conjunto de instrumentos, todos estos elementos juntos aportando (de manera organizada de acuerdo a cierta intención del artista) a una pieza unificada. O de pronto en un aviso de revista o una fotografía, veremos elementos ordenados en una unidad para facilitar la comunicación de un producto o una expresión artística. Entonces, podemos decir que en el mundo visual, componer significa ordenar los distintos elementos dentro del espacio de manera equilibrada y ordenada, con el fin de transmitir un mensaje. Y una pieza de lettering no es la excepción. Sea un logotipo, la portada de un libro, o una etiqueta de una bebida espirituosa. La clave para llegar a buen puerto en términos de armonía o consistencia, será pensar, antes de trazar la primera letra, en su composición.

  • Unidos por la tipografía: Descubre 5 proyectos inspiradores de la comunidad en el 36 Day of Type

    Unidos por la tipografía: Descubre 5 proyectos inspiradores de la comunidad en el 36 Day of Type

    El 36 Day of Type es un evento anual que cautiva a la comunidad creativa y a los apasionados de la tipografía. A lo largo de 36 días intensos, personas de todo el mundo comparten proyectos únicos que desafían los límites de las letras y los números. Es un encuentro lleno de inspiración, aprendizaje y colaboración, donde la magia de la tipografía tiene más presencia que nunca en redes sociales y se fomenta la conexión entre entusiastas y expertos de esta fascinante disciplina. Este año se ha celebrado su décima edición entre el 10 de abril y el 15 de mayo, por este motivo te compartimos 5 proyectos destacados de la comunidad en distintas convocatorias. Descubre la diversidad y creatividad que han definido este evento anual. ¡Sumérgete en el mundo de la tipografía y déjate inspirar!

  • Descubre 5 Proyectos de Lettering Destacados de la Comunidad

    Descubre 5 Proyectos de Lettering Destacados de la Comunidad

    ¿Alguna vez te has preguntado cómo darle más personalidad a tus palabras? El lettering es la respuesta. Se trata del arte de dibujar letras, creando composiciones únicas y llamativas que expresan un mensaje de manera visualmente impactante. Si eres un apasionado de la tipografía y la creatividad, aquí tienes 5 proyectos de lettering que te inspirarán a explorar aún más este increíble mundo. Esperamos que te inspiren y te motiven a crear tus propias obras. Te invitamos a compartir tu proceso de creación con la comunidad. En el siguiente enlace te damos ideas de cómo publicar el tuyo: Cómo publicar tu proyecto en Domestika

  • Gratis: set de brochas para dibujar letras en Procreate y Photoshop

    Gratis: set de brochas para dibujar letras en Procreate y Photoshop

    Descarga gratis un set de brochas y aprende a elaborar composiciones de lettering en Procreate o Photoshop La naturaleza es una fuente de inspiración infinita que puede ayudarte a dotar de vida y color tus diseños. Bien lo sabe Bren Navarro (@bren_navarro13), ilustradora y letrista mexicana que enseña a crear composiciones de lettering con flores y hojas en su curso online Lettering digital: combina flores y letras con Procreate de Domestika. En esta descarga gratuita, Bren comparte un set de brochas para que practiques dibujando letras, realices ejercicios de trazo para soltar la mano con tu iPad y puedas diseñar composiciones armónicas y llenas de color en softwares como Procreate, Adobe Photoshop o Illustrator.

  • Cómo convertirse en diseñador experto en tipografía

    Cómo convertirse en diseñador experto en tipografía

    Sigue 15 consejos de un profesional sobre cómo encontrar trabajo y conviértete en un diseñador gráfico de tipografías ¿Te preguntas para qué sirve la tipografía y cuál es su importancia en el diseño gráfico y editorial? Si la respuesta es afirmativa y además quieres empezar una carrera como diseñador gráfico freelance o necesitas información sobre cómo encontrar trabajo en el campo del diseño editorial, este artículo te será de gran ayuda para guiarte en el camino. Sigue los quince consejos de un experto y aprende sobre tarifas, contactos, relaciones con clientes y cómo lucir tu mejor porfolio, entre otras. Quién te va a contar cómo convertirse en diseñador especializado en el campo editorial y la tipografía es Enric Jardí (@enricjardi), cuyo trabajo profesional como diseñador gráfico se centra en la dirección de arte y en la creación de cubiertas para libros, identidad corporativa, tipografía y diseño editorial.

  • PDF gratis: ejercicios de caligrafía con pincel para principiantes

    PDF gratis: ejercicios de caligrafía con pincel para principiantes

    Descarga ejercicios de trazos básicos con pinceles de agua y crea increíbles letras de estilo Script con acuarela La caligrafía con pincel de agua y acuarelas permite dar color, textura y movimiento a tus composiciones para lograr un mensaje más potente. Es una técnica ideal para conseguir composiciones donde las palabras, a través de su forma y color, adquieren un nuevo significado. La diseñadora y especialista en lettering Lucía Nolasco (@lunol_) comparte, por tiempo limitado, esta descarga gratis con ejercicios para practicar trazos y letras minúsculas del estilo Script utilizando un pincel de agua y acuarela. ¡Suelta la mano con el pincel y crea increíbles composiciones llenas de color!

  • ¿Qué es la caligrafía moderna y qué estilos hay?

    ¿Qué es la caligrafía moderna y qué estilos hay?

    Descubre qué es la caligrafía moderna, los diferentes tipos de caligrafía que existen y por qué triunfa en redes sociales En invitaciones de bodas, portadas de libros, logotipos, carteles e incluso TikTok, la caligrafía moderna o modern calligraphy (su término en inglés) está en todas partes. Con las redes sociales como trampolín principal, este arte ha vivido un resurgimiento, así como una renovación. Hay quien piensa que solo es escritura porque no sigue unas reglas y también quien cree que la flexibilidad de sus reglas no las invalida. Pero, ¿Qué es la caligrafía moderna?, ¿Qué tipos de caligrafía hay? y ¿Cuál es su origen? Respondemos a estas preguntas y te mostramos ejemplos de caligrafías.