• El hábito creativo que más impacto tiene (y casi nadie practica)

    El hábito creativo que más impacto tiene (y casi nadie practica)

    El Hábito Creativo Olvidado: Mira Hacia Atrás para Avanzar En el mundo creativo se habla constantemente de inspiración, de nuevas referencias, de técnicas para desbloquear la mente o de cómo generar ideas más rápido. Sin embargo, en esa búsqueda incesante de lo nuevo, muchas personas pasan por alto un hábito sencillo que puede tener un impacto profundo y duradero en su evolución creativa. No se trata de producir más, ni de consumir más estímulos externos. Se trata de mirar hacia atrás con intención. De revisar. De detenerse. De observar el propio camino creativo con otros ojos. El hábito olvidado: la revisión creativa regular La revisión creativa consiste en dedicar tiempo, de forma consciente, a revisar tus propios trabajos anteriores: bocetos, ideas descartadas, textos incompletos, proyectos cerrados o incluso aquellos que nunca terminaste. No es una revisión desde la autocrítica dura ni desde el juicio, sino desde la curiosidad. No se trata solo de mirar el resultado final, sino de observar el proceso: cómo pensabas, qué te interesaba, qué decisiones tomaste y por qué. Este hábito rara vez aparece en las rutinas creativas habituales, pero es uno de los más transformadores.

  • Primeros pasos con Procreate: 5 trucos para aprender jugando

    Primeros pasos con Procreate: 5 trucos para aprender jugando

    5 trucos para aprender jugando Procreate se ha convertido en una de las herramientas de ilustración digital más populares entre creativos de todo el mundo. Su interfaz intuitiva, su potencia técnica y su enfoque táctil lo hacen especialmente atractivo para quienes se inician en el dibujo digital o quieren experimentar sin complicaciones. Una de las mejores formas de aprender Procreate no es buscando resultados perfectos, sino jugando con sus funciones, probando sin miedo y descubriendo qué ocurre cuando tocas, deslizas o dibujas sin expectativas. En este artículo te compartimos cinco trucos sencillos para empezar a familiarizarte con Procreate desde una perspectiva lúdica, ideal para perder el miedo a la herramienta y disfrutar del proceso creativo. Truco 1: Usa los pinceles predefinidos para experimentar texturas Procreate incluye una amplia biblioteca de pinceles organizados por categorías: lápices, tintas, pintura, texturas, elementos orgánicos y muchos más. Para empezar, no necesitas descargar pinceles externos ni ajustar parámetros complejos. Prueba a dibujar una misma forma con distintos pinceles y observa cómo cambia el resultado. Algunos generan líneas limpias, otros aportan grano, irregularidad o sensación de material físico. Este ejercicio es ideal para descubrir texturas, despertar ideas y empezar a definir qué tipo de trazo te resulta más natural. Truco 2: Activa la simetría para crear arte reflejado fácilmente La herramienta de simetría es perfecta para crear ilustraciones equilibradas sin esfuerzo. Para activarla, ve a Ajustes del lienzo, entra en Guía de dibujo y selecciona la opción de simetría. A partir de ahí, cada trazo se reflejará automáticamente. Es ideal para ejercicios sencillos como dibujar caras, mandalas, criaturas imaginarias o patrones decorativos. Además de ser muy satisfactoria visualmente, esta función te ayuda a entender mejor las formas y proporciones mientras juegas con el resultado.

  • Diseño minimalista: ejemplos prácticos para comunicar mejor

    Diseño minimalista: ejemplos prácticos para comunicar mejor

    Minimalismo en Diseño: Simplicidad, Claridad y Ejemplos Prácticos El diseño minimalista lleva años consolidándose como una de las corrientes visuales más eficaces y atemporales. En un contexto saturado de estímulos, apostar por la simplicidad se ha convertido en una decisión estratégica para comunicar con claridad, elegancia y precisión. Lejos de ser una moda pasajera, el minimalismo responde a una necesidad real: enfocar el mensaje, reducir el ruido visual y facilitar la comprensión. Este artículo explora qué define al diseño minimalista y muestra ejemplos prácticos para aplicarlo en proyectos reales de diseño gráfico, branding, editorial o digital. ¿Qué define al diseño minimalista? El diseño minimalista se basa en la idea de que menos puede comunicar más, siempre que cada elemento tenga una función clara. Algunos de sus principios clave son: – Uso eficiente del espacio en blanco – Paletas de color reducidas y coherentes – Tipografías limpias y legibles – Jerarquía visual clara – Eliminación de elementos decorativos innecesarios Es importante no confundir minimalismo con vacío. Un diseño minimalista no es pobre ni incompleto: es intencional. Cada decisión responde a un objetivo comunicativo concreto, y la simplicidad se convierte en una herramienta para reforzar el mensaje.

  • Decoración navideña minimalista: menos brillo, más alma

    Decoración navideña minimalista: menos brillo, más alma

    Navidad Consciente: La Guía Definitiva para una Decoración Minimalista y Natural Cada diciembre, los hogares se llenan de luces intensas, adornos brillantes y colores saturados. Aunque tradicionalmente la Navidad se asocia con la abundancia visual, una tendencia creciente invita a celebrarla desde una mirada más calmada y estética: la decoración navideña minimalista. Este enfoque prioriza la calma, la intención y los materiales naturales. Simplifica sin perder belleza y deja espacio a la luz, la textura y los pequeños detalles con significado. Qué es la decoración navideña minimalista La decoración minimalista se basa en líneas limpias, equilibrio y reducción de elementos innecesarios. En Navidad significa: – Simplicidad visual: pocos adornos, seleccionados con intención. – Materiales naturales que aportan calidez. – Estética artesanal y atemporal, lejos de lo efímero. Minimalista no es sinónimo de frío: cuando se construye con texturas, tonos neutros y materiales orgánicos, crea una elegancia cálida que invita al descanso. Paleta de colores: la base de la estética minimalista Los tonos neutros son protagonistas, porque permiten que el espacio respire: – Blancos, crudos y beige para luminosidad. – Grises suaves para equilibrio. – Verdes naturales inspirados en el bosque invernal. – Marrones, tierra y madera para conectar con lo orgánico. – Dorado mate o cobre como acentos sutiles.

  • Cómo hacer tus propias postales navideñas ilustradas: paso a paso con ideas de lettering y collage

    Cómo hacer tus propias postales navideñas ilustradas: paso a paso con ideas de lettering y collage

    Postales navideñas artesanales: da vida a tus ilustraciones con lettering y collage Enviar postales navideñas ilustradas es una tradición que mantiene vivo el valor de lo hecho a mano. En una era dominada por pantallas, recibir una postal física creada con tiempo y cariño se convierte en un gesto profundamente personal. Las postales artesanales conservan la magia de lo tangible: el papel, el color, la textura, la caligrafía… elementos que cuentan una historia y transmiten un mensaje auténtico. Aquí aprenderás a crear tus propias postales combinando lettering, collage e ilustración, perfectas para cualquier nivel creativo. Por qué crear tus propias postales navideñas Hacer postales a mano es una forma consciente y creativa de celebrar. Sus beneficios: – Valor artístico y personal: cada trazo refleja tu estilo. – Sostenibilidad: reutilizas papeles y materiales, reduciendo residuos. – Creatividad accesible: no hace falta ser profesional para crear algo bello. Crear tus propias postales es una oportunidad para reconectar con tu creatividad y compartir arte con quienes más quieres. Materiales básicos que necesitas – Papel o cartulina (idealmente reciclada o artesanal). – Lápices, rotuladores, bolígrafos o acuarelas. – Tijeras, pegamento y recortes para collage. – Elementos decorativos: sellos, cintas, botones, papeles estampados. – Sobres y sellos postales si quieres enviarlas. Materiales simples → resultados únicos.

  • Diseña como un pro sin ser diseñador: cómo crear piezas visuales efectivas con Canva

    Diseña como un pro sin ser diseñador: cómo crear piezas visuales efectivas con Canva

    Durante años, el diseño gráfico fue un territorio reservado para profesionales con formación especializada y dominio de programas complejos. Pero eso cambió. Hoy, cualquiera puede comunicar visualmente de forma atractiva gracias a herramientas accesibles y cada vez más intuitivas. Y lo mejor: no necesitas saberlo todo, sino entender lo esencial. La clave no está en aprender técnicas avanzadas o memorizar atajos de software, sino en comprender los principios básicos del diseño y aplicarlos con sentido estético, intencionalidad y estrategia. Diseñar bien no es un talento reservado para unos pocos: es un proceso que se aprende practicando, observando y eligiendo con criterio. En este artículo encontrarás consejos, principios y recursos para que tú también puedas diseñar como un pro, incluso si nunca has abierto un programa de diseño en tu vida.

  • Empezar a tejer con confianza: Materiales, montaje e inspiración para principiantes
    Profesor Craft

    Empezar a tejer con confianza: Materiales, montaje e inspiración para principiantes

    Empezar a tejer por primera vez puede resultar emocionante y abrumador a la vez: ¡hay tantos colores, texturas y herramientas para elegir! Preparar los materiales forma parte del propio proceso creativo. Cada hilo, fibra o hebra que elijas tiene su propia energía y textura, que influirán en la sensación visual y emocional de la pieza final. En mi curso Tejer para principiantes de Domestika, te enseño a utilizar colores vivos y patrones orgánicos para expresarte a través del hilo y la textura. Antes de empezar, aquí tienes una guía sencilla para preparar tus materiales y encontrar lo que más te convenga.

  • Ejercicios creativos para encontrar tu estilo combinando varias técnicas

    Ejercicios creativos para encontrar tu estilo combinando varias técnicas

    Descubre tu estilo único: Ejercicios creativos para artistas y diseñadores que buscan potenciar su originalidad. Encontrar un estilo propio es una de las etapas más emocionantes —y también más desafiantes— en el camino creativo. Esa voz visual auténtica no surge de la nada: se construye a través de la práctica, la curiosidad y la experimentación constante. Una de las formas más efectivas de descubrir tu estilo es mezclar distintas técnicas: lo tradicional con lo digital, lo analógico con lo contemporáneo. Este enfoque te permite explorar nuevas expresiones, romper rutinas y encontrar aquello que realmente resuena contigo. A continuación, encontrarás ejercicios prácticos para descubrir qué define tu lenguaje visual y potenciar tu identidad artística.

  • Cómo contar historias con la luz: técnicas básicas de iluminación fotográfica

    Cómo contar historias con la luz: técnicas básicas de iluminación fotográfica

    Domina la Luz: Transforma tus Fotos en Historias Cautivadoras a través de Técnicas Avanzadas de Iluminación y Composición El papel de la luz en la narrativa fotográfica Cada fotografía tiene un tono emocional, y la luz es quien dicta su “voz”. Una iluminación dramática puede generar tensión o misterio, mientras que una luz suave y difusa transmite calma o intimidad. Del mismo modo, la elección entre luz natural o artificial influye directamente en la percepción del espectador: una ventana puede crear un ambiente melancólico, mientras que un panel LED controlado permite componer escenas más cinematográficas. Aprender a “leer” la luz es el primer paso para usarla como herramienta narrativa, ya sea en retratos, paisajes o fotografía de producto. Tipos de luz en fotografía Luz natural Es la fuente más accesible y versátil. Sus variaciones según la hora del día ofrecen múltiples posibilidades: - Golden hour (amanecer o atardecer): tonos cálidos, sombras suaves, atmósfera mágica. - Blue hour (justo después del atardecer): tonos fríos y contraste sutil. Aprovechar estos momentos mejora la textura y el color sin necesidad de equipo adicional. Luz artificial Ideal para controlar cada detalle. Puede provenir de flashes, lámparas o paneles LED, y permite reproducir condiciones específicas en interiores o sesiones nocturnas. El truco está en combinarla con modificadores (difusores, reflectores o softboxes) para lograr efectos naturales. - Luz dura vs. luz suave - Luz dura: genera sombras marcadas, gran contraste y dramatismo. - Luz suave: difumina contornos, aporta sutileza y sensación de naturalidad. Dominar ambas te permitirá adaptarte al tipo de historia que quieras contar.

  • Bauhaus: lecciones de diseño atemporales que aún guían la creatividad

    Bauhaus: lecciones de diseño atemporales que aún guían la creatividad

    Bauhaus: un legado que perdura, más allá de una escuela, un movimiento que transformó el diseño A lo largo de la historia del diseño, pocas escuelas han dejado una huella tan profunda y duradera como la Bauhaus. Fundada en 1919 en Alemania por Walter Gropius, la Bauhaus no fue solo una institución educativa, sino un movimiento revolucionario que transformó para siempre la manera de entender el arte, la arquitectura y el diseño. En un momento de reconstrucción social tras la Primera Guerra Mundial, la Bauhaus buscó unir arte, diseño y funcionalidad, eliminando las barreras entre disciplinas. Su objetivo era claro: crear objetos bellos y útiles para la vida cotidiana. Hoy, más de un siglo después, sus principios siguen inspirando a generaciones de creativos que buscan un equilibrio entre estética, utilidad e innovación. Este artículo rescata las lecciones atemporales de la Bauhaus para aplicarlas en el contexto actual del diseño digital, gráfico y arquitectónico. El origen de la Bauhaus La Bauhaus nació en Weimar con la visión de integrar el arte y la industria. Gropius creía que el diseño debía estar al servicio de las personas, y que los artistas y artesanos podían trabajar juntos para crear una nueva estética moderna.

  • Cómo superar el miedo a empezar de cero en una disciplina artística

    Cómo superar el miedo a empezar de cero en una disciplina artística

    Descubre cómo transformar el miedo a empezar de cero en una disciplina artística en una ]oportunidad de crecimiento y creatividad. Empezar de cero en una disciplina artística puede generar miedo, inseguridad y dudas. Es normal sentir bloqueo cuando dejamos atrás lo conocido, pero lo importante es entender que cada inicio trae consigo la posibilidad de crecer. En este artículo encontrarás claves prácticas y motivación para afrontar nuevos comienzos en el arte, viendo el proceso no como un retroceso, sino como una oportunidad de descubrimiento y evolución creativa. El peso del “empezar de cero” El miedo surge muchas veces del apego a lo que ya dominamos. Al enfrentarnos a una nueva disciplina, nos invade la sensación de perder terreno ganado. A esto se suman: La comparación con otros: mirar el trabajo de quienes ya dominan la técnica puede generar síndrome del impostor. - La presión de los resultados inmediatos: queremos progresar rápido, sin dar espacio al error ni al aprendizaje natural. - Reconocer estas emociones es el primer paso para transformarlas en motor creativo Reformular la idea de “principiante” Ser principiante no significa ser menos capaz; al contrario, trae consigo ventajas únicas: Curiosidad y frescura: la mirada de quien explora por primera vez abre caminos que los expertos a veces no ven. Exploración libre: sin ataduras a reglas rígidas, se experimenta más. Muchos artistas han cambiado de disciplina y construido carreras brillantes desde cero. Estos ejemplos son prueba de que volver a empezar es, en realidad, una oportunidad. Estrategias para superar el miedo Para transformar el miedo en acción, es útil apoyarse en pequeñas rutinas: Establecer metas alcanzables: dividir el aprendizaje en pasos concretos y realistas. Convertir la práctica en hábito: crear un espacio constante, sin presiones de perfección. Aceptar el error: cada equivocación es un recurso de aprendizaje, no un fracaso. Buscar inspiración: rodearse de referentes y comunidades artísticas que impulsen la motivación.

  • Cómo transformar garabatos en ilustraciones completas

    Cómo transformar garabatos en ilustraciones completas

    EL inicio del proceso creativo en el arte digital y tradicional, descubre cómo transformar tus primeras ideas en obras de arte cautivadoras. Todos hemos hecho garabatos en los márgenes de una libreta o en una servilleta durante una conversación. Lo que muchas veces parece un simple pasatiempo puede convertirse en el inicio de un gran proceso creativo. Los garabatos no son solo trazos improvisados, sino semillas de ilustraciones completas. Con práctica, observación y algunas técnicas, cualquier doodle puede transformarse en una obra visual llena de personalidad.

  • Cómo empezar un diario visual: 5 ejercicios creativos

    Cómo empezar un diario visual: 5 ejercicios creativos

    Descubre qué es un diario visual y cómo usarlo para estimular tu creatividad. 5 ejercicios fáciles para dibujar, experimentar y liberar tu imaginación. Cómo empezar un diario visual: 5 ejercicios creativos para liberar tu imaginación ¿Te gustaría dibujar más, soltar la mano y desbloquear ideas sin presiones? El diario visual es una herramienta sencilla y poderosa para ejercitar tu creatividad día a día. Igual que un cuaderno de notas recoge pensamientos, un diario visual funciona como un espacio donde las imágenes, las manchas y los garabatos se convierten en un lenguaje propio. No importa si eres principiante o ilustrador con experiencia: lo importante no es el resultado final, sino el proceso de experimentar con libertad. En este artículo descubrirás qué beneficios tiene empezar un diario visual y encontrarás 5 ejercicios prácticos para llenarlo de ideas, color e imaginación.

  • Guías de marca: inspiración global para diseñadores

    Guías de marca: inspiración global para diseñadores

    Descubre BrandGuidelines.net, un recurso con guías de marca de todo el mundo para inspirar y mejorar tus proyectos de diseño. En diseño, una guía de marca no es solo un manual: es el mapa que asegura que cada pieza de comunicación hable con la misma voz. Desde la elección de tipografías hasta la paleta de colores o el tono del lenguaje, una buena guía mantiene la coherencia y la identidad de una marca viva en cualquier soporte. Ahora, existe un recurso que condensa inspiración y aprendizaje en un solo lugar: BrandGuidelines.net. Este sitio recopila guías de marca destacadas de todo el mundo, accesibles para cualquier creativo que busque referencias, estudiar estructuras o descubrir cómo las grandes marcas cuentan su historia visual. En este artículo exploramos por qué deberías guardar este recurso en tus favoritos, la importancia de crear tu propia guía de marca y cómo puede convertirse en un catalizador de ideas para tus próximos proyectos.

  • El error más caro en marketing digital: Vender sin conocer a tu cliente
    Profesor Marketing

    El error más caro en marketing digital: Vender sin conocer a tu cliente

    ¿A quién le hablas cuando haces marketing? Si la respuesta es “a todos”, probablemente no estés conectando con nadie. Uno de los errores más comunes (y costosos) que veo en emprendedores y pequeños negocios es invertir tiempo y dinero en campañas sin tener claro a quién se están dirigiendo. No se trata solo de saber la edad o el género de tu audiencia. Se trata de entender lo que le importa, lo que siente, lo que busca. En este artículo quiero mostrarte cómo evitar ese error, con herramientas prácticas y ejemplos reales que te ayudarán a definir a tu cliente ideal y convertir ese conocimiento en una ventaja competitiva. 1. ¿Qué es un Buyer Persona y por qué deberías tenerlo antes de vender? Un Buyer Persona es una representación semi-ficticia de tu cliente ideal. Es como construir un personaje basado en datos reales y observación. Te ayuda a entender qué motiva a tus clientes, qué les preocupa, cómo toman decisiones y en qué canales pasan su tiempo. Importante: No es lo mismo decir “mujeres entre 25 y 45 años” que decir: “Laura tiene 32, es diseñadora freelance, vive en una ciudad mediana, le interesa la alimentación consciente y busca productos prácticos que no comprometan su estilo de vida”. 2. ¿Cómo descubrir quién es tu cliente ideal? (sin contratar una agencia) No necesitas un estudio de mercado caro. Solo necesitas observar con intención. Aquí van algunas preguntas clave: ¿Qué problema real resuelve mi producto o servicio? ¿Qué emociones están detrás de esa necesidad? ¿Dónde pasa tiempo mi cliente? ¿Qué contenido consume? ¿Qué objeciones tendría antes de comprarme? Ejemplo práctico: Si vendes planners digitales, el problema no es “no tener agenda”, sino sentirse abrumado y perder el control de su tiempo. La emoción detrás es ansiedad. Y tu producto no es solo un archivo descargable: es una herramienta para sentirse en control.

  • Tipos de luz en fotografía: domina la iluminación para mejorar tus fotos

    Tipos de luz en fotografía: domina la iluminación para mejorar tus fotos

    La luz es el alma de la fotografía. Aprender a reconocer y manejar los diferentes tipos de iluminación te permitirá transformar completamente tus imágenes. La iluminación es clave en fotografía. Dominar los tipos de luz, su control y uso te permitirá transmitir emociones, resaltar detalles y crear atmósferas. A continuación, exploraremos los principales tipos de luz fotográfica con ejemplos y consejos.

  • De seguidores a clientes: Cómo convertir interacciones en ventas reales
    Profesor Marketing

    De seguidores a clientes: Cómo convertir interacciones en ventas reales

    Spoiler: los likes no pagan las cuentas Tener muchos seguidores no garantiza que estés vendiendo. ¿Cuántas veces viste marcas con miles de likes… pero sin un solo comentario preguntando “¿cómo compro?”? La verdad es que acumular seguidores o interacciones sin una estrategia detrás es como llenar un estadio… y no tener micrófono. Este artículo es una guía clara y accionable para que conviertas el interés en intención de compra, y esa intención en ventas reales. Incluso si estás empezando o no tienes un ecommerce todavía. 1. El error más común: medir vanidad y no valor Tener likes y seguidores es lindo, pero no siempre es útil. Las métricas de vanidad (seguidores, vistas, “me gusta”) te dan exposición, pero no ingresos. Lo que importa es cuánto de esa atención puedes convertir en acción: clics, mensajes, compras, suscripciones. Lo primero que debes preguntarte es: ¿Estoy generando deseo o solo entretenimiento? La gente puede amar tu contenido… y no tener idea de que vendes algo. 2. El contenido que convierte tiene intención No todo post debe vender, pero todo post debe tener una función. ¿Estás educando? ¿Conectando emocionalmente? ¿Activando el deseo de compra? ¿Generando urgencia? Ejemplo práctico: Una marca de agendas puede hacer un video mostrando los diseños (visual), luego otro explicando cómo usarla para planear la semana (educativo), y luego una historia de una clienta que la usó para organizar su emprendimiento (emocional). Al final, invita con un llamado a la acción: “¿Listo para organizarte sin estrés? Entra al link en bio”. Tip: No vendas en frío. Calienta la relación con contenido útil o inspirador, y después guía a la acción.

  • Publicar todos los días no es lo mismo que construir una marca
    Profesor Marketing

    Publicar todos los días no es lo mismo que construir una marca

    Muchos emprendedores creen que “estar presentes” en redes sociales es suficiente para vender. Suben un post con la foto del producto, un par de hashtags y esperan que eso genere magia. Pero el problema no es la frecuencia. Es la falta de dirección. Hoy en día, las personas no conectan con productos: conectan con historias, con valores, con emociones. Y si tu marca no comunica con intención, lo más probable es que te pierdas entre el ruido. Este artículo es una guía simple —pero poderosa— para transformar tus redes sociales en un canal de conexión real con tus clientes. 1. ¿Qué es una marca con propósito (y por qué importa)? Una marca con propósito no es una que dice “queremos cambiar el mundo”, sino una que tiene claro por qué existe y cómo quiere impactar en la vida de su audiencia. Ejemplo real: María tiene un pequeño emprendimiento de velas artesanales. Antes, su Instagram era solo fotos de sus productos con frases tipo “aroma a lavanda disponible”. Cuando entendió que su propósito era ayudar a las personas a crear rituales de autocuidado en su rutina diaria, su contenido cambió. Empezó a hablar del estrés, de la pausa, de crear ambientes cálidos en casa. El resultado: más engagement, más mensajes, más ventas. 2. ¿Qué quiero que las personas sientan cuando ven mi contenido? Esta es la pregunta más poderosa que puedes hacerte antes de diseñar tu estrategia de contenido. No se trata solo de mostrar lo que vendes, sino de construir una experiencia emocional. Tip práctico: Haz una lista de 3 emociones que quieres que tu marca despierte (por ejemplo: tranquilidad, inspiración, alegría) y úsala como filtro creativo para todo lo que publiques.

  • Del boceto a la declaración: Cómo el diseño gráfico se convierte en un grito de justicia social

    Del boceto a la declaración: Cómo el diseño gráfico se convierte en un grito de justicia social

    Explora cómo el diseño gráfico transforma logos y campañas en potentes declaraciones a favor de la justicia social, la diversidad y los derechos. El poder del diseño más allá de lo visual Una imagen puede hablar más fuerte que mil palabras. Hoy, más que nunca, el diseño gráfico ha dejado de ser solo una cuestión estética para convertirse en una herramienta potente de activismo social. Marcas, artistas y diseñadores entienden que sus creaciones comunican mensajes que van más allá de los colores o las formas: pueden inspirar, denunciar o defender causas sociales.

  • Qué tener en cuenta antes de diseñar un producto

    Qué tener en cuenta antes de diseñar un producto

    Descubre las claves esenciales para que tu diseño tenga sentido desde el primer paso. El diseño de un producto requiere más que una simple idea. Considera la utilidad, viabilidad y relevancia antes de comenzar a diseñar. En el curso Research UX: encuentra ideas y proyecta mejores productos físicos, la diseñadora industrial y docente Valkiria Ictus comparte una serie de recomendaciones clave para preparar un diseño con fundamentos sólidos.

  • 5 Tips para ganar dinero como creativo en TikTok

    5 Tips para ganar dinero como creativo en TikTok

    TikTok se ha convertido en una de las plataformas más poderosas para creadores de contenido, ofreciendo distintas formas de monetizar el talento creativo. Si eres diseñador, ilustrador, animador, o cualquier otro tipo de artista digital, TikTok puede ser una herramienta clave para generar ingresos y construir una audiencia fiel a tu marca.

  • Cómo hacer una máscara de carnaval DIY de forma fácil

    Cómo hacer una máscara de carnaval DIY de forma fácil

    ¡Aprende a crear tu propia máscara de carnaval y deja volar tu creatividad! El carnaval es sinónimo de color, música y diversión. Y una de las mejores partes de la celebración es disfrazarse. Una máscara original puede darle el toque final perfecto a tu look. En lugar de comprar una, ¿por qué no hacerla tú mismo? Este proyecto DIY es fácil, divertido y apto tanto para niños como para adultos. ¡Manos a la obra! Materiales necesarios: ✅ Una máscara lisa (o cartón grueso para hacerla desde cero) ✅ Tijeras ✅ Pegamento ✅ Pinturas o rotuladores ✅ Purpurina, lentejuelas o pegatinas ✅ Plumas, cintas o cualquier otra decoración que te guste ✅ Perforadora y cinta o goma elástica

  • Cómo ganar dinero en YouTube

    Cómo ganar dinero en YouTube

    Descubre cómo puedes monetizar tus vídeos en YouTube y hacer crecer tu propia marca YouTube no es solo una plataforma para ver vídeos divertidos o tutoriales, también es una excelente forma de generar ingresos. Si alguna vez te has preguntado cómo algunas personas convierten sus canales en un negocio, aquí te explicamos cómo hacerlo. 1. Únete al programa de socios de YouTube La forma más común de ganar dinero en YouTube es a través de los anuncios. Para ello, tu canal debe cumplir con ciertos requisitos: al menos 1.000 suscriptores y 4.000 horas de visualización en los últimos 12 meses. Una vez que los alcances, puedes solicitar unirte al Programa de Socios de YouTube (YPP). Si tu solicitud es aceptada, YouTube empezará a colocar anuncios en tus vídeos y recibirás ingresos en función de las visualizaciones y la interacción de los espectadores.

  • Cómo usar las herramientas de diseño de Canva para redes sociales

    Cómo usar las herramientas de diseño de Canva para redes sociales

    Descubre las mejores herramientas de diseño en Canva y cómo utilizarlas para mejorar tu presencia en redes sociales Seguro que has visto a esos influencers en redes sociales, ¿no? Los que siempre parecen tener las publicaciones y las historias más perfectas, con gráficos y diseños impresionantes. Pues bien, 9 de cada 10 veces, probablemente estén usando Canva para conseguirlo. Hoy queremos compartir contigo las mejores herramientas de diseño de Canva para que puedas mejorar tu presencia en redes sociales.

  • Cómo crear tu propia marca de moda

    Cómo crear tu propia marca de moda

    Aprende a crear tu propia marca de ropa con consejos y trucos de expertos en moda Crear tu propia marca de moda requiere una combinación de creatividad, estrategia empresarial y conocimiento del mercado. A continuación, hemos reunido cinco consejos respaldados por expertos para ayudarte a empezar.

  • Guía para principiantes: cómo escribir tu primer relato corto

    Guía para principiantes: cómo escribir tu primer relato corto

    Escribir un relato corto puede ser una experiencia divertida y gratificante, incluso si eres principiante. Aquí te dejamos una guía sencilla para que puedas crear una historia que capte la atención de los lectores. Escribir un relato corto cautivador siendo principiante es un reto que merece la pena. Si comienzas con una buena idea, desarrollas personajes memorables y te concentras en un conflicto principal, podrás crear una historia que conecte con los lectores. Consejos y trucos: 1. Empieza con una idea clara Un buen relato corto comienza con una idea o concepto claro. Puede tratarse de una situación original, un personaje interesante o una gran pregunta del tipo "¿qué pasaría si?". Mantén tu idea simple y concisa, ya que los relatos cortos no tienen espacio para tramas complicadas. 2. Crea personajes interesantes Aunque sea un relato breve, tus personajes deben parecer reales y cercanos. Concéntrate en el objetivo o el problema de tu personaje principal. ¿Qué es lo que quiere y qué le impide conseguirlo? Un personaje con una motivación clara hará que la historia sea más atractiva. 3. Capta la atención desde el principio Comienza tu relato con algo que atrape al lector desde el primer momento: un evento inesperado, una emoción intensa o un diálogo intrigante. Las primeras frases deben invitar al lector a querer saber qué sucede a continuación. 4. Mantén un único conflicto principal Enfoca tu relato en un solo conflicto o problema principal. Puede ser un conflicto interno del personaje o un desafío externo. El conflicto es lo que mantiene al lector enganchado y hace que la historia avance.

  •  5 consejos para mejorar tu fotografía con el móvil

    5 consejos para mejorar tu fotografía con el móvil

    ¡Descubre 5 consejos que te ayudarán a sacar las mejores fotos con tu móvil! Gracias a los avances tecnológicos, cualquiera puede convertirse en fotógrafo, ya sea como profesional o como el encargado de las fotos en tu grupo de amigos... ¡estamos aquí para ayudarte si tienes un smartphone y lees este artículo! En el Día Mundial de la Fotografía de este año, queremos compartir contigo 5 consejos de fotógrafos profesionales para mejorar tus habilidades fotográficas con el móvil.