Descubre paso por paso todo tipo de técnicas, herramientas y softwares creativos.
Aprende a trabajar con acuarelas de forma sencilla y efectiva: desde la preparación de materiales hasta la creación de transparencias y degradados ¿Te apasiona la acuarela y quieres mejorar tus habilidades? En este tutorial, la talentosa pintora e ilustradora Joana Santamans comparte técnicas y consejos básicos para crear efectos únicos en tus pinturas.
Aprende a utilizar los neural filters de Photoshop para colorear y restaurar fotos antiguas de manera rápida y sencilla Si alguna vez has deseado recuperar esas fotos antiguas que parecían perdidas para siempre, ¡estás de suerte! Hoy en día, la inteligencia artificial ha revolucionado el mundo de la edición de imágenes, y con Photoshop es posible restaurar fotos antiguas y devolverles el color y la vida que tenían. En este tutorial, aprenderás a utilizar los neural filters de Photoshop para colorear y reparar fotos dañadas.
Aprende a revolucionar tus proyectos con las nuevas herramientas de Photoshop y la inteligencia artificial El mundo del retoque fotográfico ha dado un salto impresionante con la incorporación de la inteligencia artificial en Photoshop. En este tutorial, Daniel Arranz, experto certificado por Adobe, nos enseña cómo aprovechar estas herramientas para transformar nuestras imágenes de manera rápida y eficiente. Desde la eliminación de fondos hasta la modificación de detalles faciales, las nuevas funciones de Photoshop están diseñadas para optimizar tu flujo de trabajo y potenciar tu creatividad.
Aprende paso a paso cómo diseñar patrones infinitos con raport textil utilizando técnicas manuales y herramientas digitales Crear un motivo infinito a través de un raport textil es una habilidad esencial para cualquier diseñador que quiera destacar en el mundo de la moda o el diseño de superficies. En este tutorial, Alejandra Quesada, diseñadora de moda con una trayectoria internacional, te guiará en cada paso para generar un patrón sin fin, ideal para estampados textiles.
Aprende a utilizar múltiples modelos de GPT en una conversación para generar contenido SEO de alta calidad y representaciones visuales únicas En la era de la inteligencia artificial y el machine learning, la capacidad de crear contenido no solo optimizado para SEO, sino también enriquecido con representaciones visuales, ha revolucionado la forma en que abordamos la creación de contenido digital. Hoy, te mostraremos cómo combinar diferentes modelos de GPT en una única conversación para hacer que tu contenido sea más potente y atractivo.
Domina las técnicas básicas de composición para ilustrar personajes urbanos en estilo manga con esta guía paso a paso Si eres un apasionado del dibujo manga y te gustaría aprender a crear personajes urbanos con un estilo propio, estás en el lugar indicado. En este tutorial, Nemupan te enseñará cómo utilizar guías de composición básicas para mejorar tus ilustraciones y lograr que sean visualmente atractivas. ¡Sigue leyendo y descubre los secretos de los profesionales!
Descubre la importancia de la estructura en la comedia y cómo aplicarla en tus chistes
Annie Weir te enseña los símbolos básicos para elaborar bullet journals y a crear un código propio para tus proyectos El bullet journal ha sido creado para ayudar a la gente a organizar sus vidas y traer claridad a sus mentes a través de un sistema básico de símbolos simple y flexible. Annie Weir (@a_journal_by_annie) ha realizado bullet journals desde 2017, combinando su pasión por el lettering y la ilustración con un formato donde puede plasmar sus ideas, pensamientos y recuerdos. En este tutorial, Annie nos enseña a usar los símbolos del bullet journal y a generar un código propio para tu journal.
Aprende a animar un cubo paso a paso en Cinema 4D con la directora, animadora y diseñadora Danaé Gosset Cinema 4D es un programa esencial para cualquier persona interesada en la animación, pues te permite crear modelos 3D, darles vida y movimiento usando innovadoras herramientas. Danaé Gosset (@danaegosset) es una directora, animadora y diseñadora que se especializa en crear imágenes en movimiento a través de medios mixtos. Su trabajo ha sido reconocido por instituciones como SXSW, D&AD, The Art Directors Club, Graphis, Adobe, Indigo Awards y el Type Directors Club. En este tutorial para principiantes, Danaé te enseñará algunas formas simples y divertidas para animar un objeto usando la herramienta de deformación Enroscar en Cinema 4D.
Aprende con Dot Lung las formas más efectivas para conectar con tu red y tu audiencia de Instagram Contar con seguidores activos e involucrados en Instagram es considerablemente más valioso que tener muchos pero inactivos, de modo que maximizar tu engagement es clave para cualquier cuenta exitosa dentro de esta plataforma. Con tantos y tan contradictorios mensajes, puede ser difícil decidir qué estrategia adoptar a la hora de interactuar con gente en las redes sociales. Por eso, la experta en redes y creadora de Social Media Dragons, Dot Lung, ha diseñado este tutorial que te explica las mejores formas de aumentar tu engagement.
Zach Soares, profesional del voxel art, te explica cómo capturar una animación para distribuirla en línea Un portafolio digital, ya sea en redes sociales o un sitio web personal, es una de las mejores herramientas de trabajo para un animador. Compartir tus animaciones de forma rápida y profesional en la red puede hacer que tu trabajo sea tomado en serio. Zach Soares es el director creativo del estudio de animación Bunnyhug, así como un profesional del voxel art y animador con casi una década de experiencia. En este tutorial, nos comparte una forma sencilla de capturar y hacer render de un proyecto de animación, de modo que puedas publicarlo y difundirlo en la red de forma exitosa.
Aprende con Luli Reis a explorar la acuarela y a crear texturas mates y brillantes para la ilustración botánica Luli Reis (@lulireis) es una artista visual, ilustradora y diseñadora especializada en acuarelas botánicas. Hija de padres biólogos y amante del arte, como ella misma describe, siempre ha visto en el entorno natural una inagotable fuente de inspiración. El resultado de años de dedicación a esta especialidad son una gran precisión técnica y un talento para plasmar detalles de flores y hojas que, en este tutorial, nos enseña a reproducir de forma básica. Descubre más en el vídeo:
Aprende consejos profesionales para utilizar la herramienta Stories de Linkedin y crear contenido con ellas, con Rodrigo Focaccio Rodrigo Focaccio (@rodrigofocaccio), consultor de comunicación y productor de contenidos, fue elegido Top Voice de LinkedIn en 2019. Ha trabajado en grandes agencias de relaciones públicas y marketing digital, en las que aprendió a resolver problemas con rapidez, a asumir riesgos y a producir contenidos con el menor tiempo y costes posibles. En este tutorial, Rodrigo explica cómo utilizar una herramienta muy útil de LinkedIn como estrategia para destacar tu perfil en la plataforma y mejorar tu vida profesional.
Aprende con Ustudio Mol+Carla a sacarle el máximo provecho a las texturas para estampar gracias a la monotipia La monotipia es una técnica muy versátil que permite desarrollar tu creatividad en la ilustración de una forma muy diferente al resto de disciplinas artísticas, pero si no la hemos utilizado nunca, puede que no sepamos exactamente por dónde empezar. Por eso, Mol, de Ustudio (@ustudio), ilustrador y diseñador que ha trabajado para clientes como Coca-Cola o Nescafé, nos enseña paso a paso cómo crear una ilustración a partir de esta técnica, y cómo aprovechar las texturas para dar vida a tus bocetos. Iníciate en la práctica con este tutorial:
Un área de trabajo limpia y organizada es esencial para el éxito de una sesión de tatuaje. Sigue estos consejos para preparar tu espacio de trabajo antes de tatuar. La maestría en el arte del tatuaje no se limita solo a la precisión y al control de la aguja. También se extiende al entorno en el que se realiza el trabajo. Un buen ejemplo de este enfoque integral es Cristina Castillo, una artista tatuadora reconocida por su realismo a color. Cristina ha convertido su amor por el dibujo en un próspero oficio, utilizando la piel humana como su lienzo. Atraída desde niña por la expresión artística, descubrió en el tatuaje una forma única de compartir su creatividad. Con más de una década de experiencia, Cristina ha obtenido reconocimientos en diversos eventos del sector y se ha convertido en una tatuadora a la que sus clientes vuelven una y otra vez. En este vídeo, Cristina comparte sus consejos profesionales sobre cómo preparar adecuadamente tu zona de trabajo antes de tatuar.
Aprende con Klarens Malluta a usar la herramienta Pluma para borrar el fondo de una fotografía y crear siluetas en Photoshop La herramienta Pluma es más poderosa que la espada, pero para aprovechar su potencial debes saber usarla correctamente. Una de sus funciones más comunes y útiles consiste en dividir elementos de una imagen, como sucede al separar el primer plano del fondo de una foto. Klarens Malluta (@klarens.malluta) es un artista digital autodidacta que ha trabajado con clientes internacionales. En este tutorial, él te enseña a cortar el fondo de una imagen y a crear una silueta a partir de una foto utilizando la herramienta Pluma de Photoshop.
Aprende con Giovana Medeiros a crear texturas manuales con pinceladas diversas utilizando témpera (también conocida como gouache) y, además, descubre cómo escanearlas en Photoshop Giovana Medeiros es una ilustradora especializada en utilizar creaciones manuales para complementar o emplear como base de trabajos digitales. En este tutorial, nos enseña a crear texturas utilizando un pincel y gouache y luego a digitalizarlas con Photoshop, transformándolas en elementos que se pueden utilizar hasta donde la imaginación lo permita. Descúbrelo en este vídeo:
El plano es la base sobre la cual se construyen nuestros dibujos arquitectónicos. Establece la disposición general, las dimensiones y las relaciones espaciales dentro del diseño. Al crear un dibujo de vistas múltiples, el plano sirve como el principio rector, asegurando que las vistas seccionales y de perspectiva se alineen perfectamente con la información presentada en el plano.
Aprende, paso a paso, a aplicar diferentes tipos de iluminación a un retrato ilustrado en Adobe Photoshop con Bearbrickjia El color y la iluminación son los mejores aliados de un artista a la hora de captar un estado de ánimo o un concepto. Juntos son capaces de transformar una obra, darle vida, encanto y transmitir ciertos sentimientos o sensaciones. La artista e ilustradora Karmen Loh (@bearbrickjia), también conocida como Bearbrickjia, domina el arte de capturar tonos y brillos oníricos en sus retratos utilizando Photoshop. En el siguiente vídeo, te enseña a aplicar paso a paso diferentes tipos de iluminación a un retrato ilustrado en Adobe Photoshop. ¡No te lo pierdas!
Descubre tres ejercicios de dibujo rápidos y fáciles para desbloquear tu creatividad con Laura McKendry Es fácil sufrir un atasco dentro de la rutina creativa. Cuando eso suceda, es una buena idea hacer unos pocos ejercicios lúdicos para ayudar a tu mente a destrabarse y dejar que tu creatividad fluya. Laura McKendry (@laura_mckendry) es profesora de dibujo e ilustración y una artista cuyo trabajo puede verse en vajillas, telas e impresiones de arte. Sus ilustraciones inspiradas en la naturaleza la han llevado a colaborar con clientes de la talla de Laura Ashley y John Lewis. Ella siempre busca aproximarse al dibujo y la ilustración de forma divertida, guiada por la curiosidad y empleando materiales experimentales como plástico burbuja, zarzamoras y bolsitas de té, además de sus infaltables acuarelas, tintas y lápices de colores. En este tutorial Laura te comparte tres útiles ejercicios para ayudarte a superar el bloqueo creativo.
Aprende con Sarah Stokes cómo la pintura reacciona al agua sobre el papel, de qué forma puedes evitar errores, escurrimientos y emplastes, así como a arreglar cualquier error El agua puede ser el mejor amigo o peor enemigo de un acuarelista: nos permite mezclar y matizar el pigmento para crear nuestras obras, pero también puede arruinarlas si no se usa apropiadamente. Como acuarelista especializada en la vida silvestre, Sarah Stokes ha exhibido su trabajo en cruceros de lujo y vendido sus obras a través de Amazon y Next. En este tutorial, ella te describe diferentes efectos de acuarela para que puedas realizarlos.
Descubre técnicas de bordado textil con Ceci Santamaría. Aprende a manejar los materiales, generar texturas y degradados con hilos. Ceci Santamaría, apasionada bordadora e ilustradora, nos acompaña en este tutorial para compartir su talento y su fascinante técnica de bordado con hilo negro. Con una profunda inspiración en la naturaleza, Ceci se ha especializado en el dibujo realista, sorprendiendo a todos sus seguidores con sus magníficas representaciones textiles. Ha colaborado con marcas prestigiosas como Bleiz, Cetrería de México y COATS, creando obras inigualables. Hoy, está dispuesta a revelarnos su proceso y técnicas en este valioso tutorial de bordado.
Aprende técnicas y ejercicios sencillos para romper el bloqueo creativo, con Mattias Adolfsson Los bloqueos mentales son una consecuencia inevitable del proceso creativo de cualquier artista, mucho más si te encuentras trabajando bajo presión. Sin embargo, en vez de caer en la frustración, puedes darte una pausa y mejorar tus propias habilidades, haciendo ejercicios básicos de dibujo que estimulen tu mente y te regresen a la zona de máxima creatividad. Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson), un reconocido ilustrador sueco que ha trabajado para diversos estudios de animación como Nickelodeon, Dreamworks y Disney, nos comparte estrategias para desbloquear tu creatividad de tres sencillas formas, utilizando tu lápiz como la mejor arma contra el bloqueo creativo. Puedes ver el vídeo a continuación:
Aprende a dibujar diferentes tipos de cabellos para dar movimiento y personalidad a tus personajes con Marcio Takara El cabello es notoriamente difícil de dibujar, y como es un elemento muy importante en el diseño de un personaje, puede parecer aún más desalentador. Pero como con todo, la práctica hace la perfección, y el ilustrador de cómics Marcio Takara (@marciotakara) tiene algunos consejos sencillos para superar este desafío. Con experiencia trabajando con importantes editoriales como Marvel y DC, en este video Takara muestra el proceso que usa para dibujar cabellos femeninos y explica cómo se puede usar como una poderosa herramienta de narración para transmitir la personalidad y el movimiento de tu personaje.
¿Qué es Adobe XD? Adobe XD es una herramienta de diseño y prototipado de vanguardia que permite a los diseñadores crear experiencias de usuario interactivas y atractivas. Con su interfaz intuitiva y su amplia gama de funciones, Adobe XD se ha convertido en una opción popular para profesionales del diseño en todo el mundo. Ethan Parry muestra cómo dibujar formas, editar colores y agregar texto con el software de diseño UX Adobe XD La experiencia de usuario se ha convertido en un punto cada vez más importante en el mundo del diseño: reúne a diseñadores, desarrolladores y otros creativos que trabajan juntos para crear sitios web y productos digitales que los usuarios puedan navegar de manera fácil e intuitiva. La implementación de un diseño UX exitoso puede dar como resultado más ventas, una marca más fuerte y una mejor conversión. Esto lo convierte en un principio de diseño necesario, independientemente de la industria o el público al que se dirige. Es por eso que Adobe XD es una herramienta tan importante. Un software de diseño UX basado en vectores, es el líder para aplicaciones web y móviles. Se puede utilizar para diseñar y hacer prototipos de estructuras y diseños que luego se pueden implementar y testear. Ethan Parry (@ethanparry) es diseñador e investigador UX, y regularmente utiliza Adobe XD en sus trabajos. En este tutorial, explica las funciones básicas de diseño del software, que son los componentes básicos que necesitarás entender antes de poder comenzar a diseñar tu propia aplicación.
Aprende con Teresa Martínez su método para trasladar el texto a imágenes de la forma más eficaz e inteligente Ilustrar libros infantiles puede ser un trabajo muy hermoso, y requiere de una gran técnica a la hora de escoger el estilo y elementos que utilizaremos. Al fin y al cabo, la idea es sintetizar toda una historia en una serie de imágenes que capturen la imaginación de los lectores, pequeños y no tan pequeños. Para ayudarte a trasladar las palabras a imagen, la ilustradora Teresa Martínez comparte con nosotros su proceso de trabajo habitual, en el que detalla la importancia de los bocetos y las tres formas en las que la ilustración se relaciona con el texto.
Aprende a reconvertir tu ropa a través de tus diseños y la técnica del esténcil, con Krizia Robustella Transformar prendas usadas en algo nuevo y original se ha vuelto una actividad tan popular que, a menudo, ocupa lo alto de las listas de temas más buscados cuando hablamos de do it yourself. Son muchas las técnicas que nos permiten dar una nueva vida a una camiseta, un pantalón o cualquier otra pieza que ya no nos llame tanto la atención, pero pocas son tan lúdicas y divertidas como la combinación de esténcil y pintura spray. Hacer los dibujos que decorarán tu ropa, transformarlos en marcos y darles colores y texturas tan diferentes son ejercicios sencillos y de resultados variadísimos. Esto es lo que nos cuenta Krizia Robustella (@kriziarobustella), una diseñadora de moda con marca propia afincada en Barcelona desde 2017. Descubre más en el vídeo:
Aprende los conceptos básicos para dibujar sobre un boceto original utilizando la herramienta lápiz en Adobe Illustrator, con Nathan Jurevicius Dar el salto de un boceto a una ilustración digital no tiene por qué ser tan abrumador ni requerir tantas herramientas como podrías pensar. Usando solo un ratón y la herramienta Lápiz en Adobe Illustrator, el artista multidisciplinar Nathan Jurevicius (@nathanjurevicius) demuestra cómo crear formas que pueden servir como los bloques fundamentales para armar un dibujo vectorial. En este video, aprende cómo agregar detalles a tu ilustración con la herramienta de lápiz, cómo mantener un flujo de trabajo organizado y cómo construir tus formas sobre un boceto.
Aprende a utilizar algunas funciones esenciales de diseño gráfico en Adobe Illustrator, como las líneas guía, el zoom y el movimiento, con Gilian Gomes Antes de empezar a crear tus proyectos de ilustración y diseño gráfico en Illustrator, es importante conocer algunas funciones básicas que facilitan el manejo del programa. Con 15 años de experiencia en diseño y branding, Gilian Gomes, diseñador gráfico e ilustrador entusiasta de la tipografía y la dirección de arte, nos enseña a utilizar las líneas guía, el zoom y el movimiento de pantalla en este software, haciendo que la creación vaya mucho más rápido. Descubre más en el vídeo:
Aprenda cómo crear prototipos interactivos en Adobe XD, utilizando cables y el disparador de toque y tiempo, con Ethan Parry Uno de los grandes beneficios de usar Adobe XD es que te permite ir más allá del simple diseño de mesas de trabajo. Con la capacidad de crear prototipos que puedes compartir con desarrolladores, el programa te permite probar y explorar más conceptos de forma interactiva, resultando en un mejor producto final. Para el diseñador e investigador UX Ethan Parry (@ethanparry), la creación de prototipos es un paso crucial en el proceso. Permitiendo a los diseñadores solicitar comentarios de otros y testear sus hipótesis sobre el comportamiento del usuario, los prototipos pueden ayudarles a ellos y a las empresas a reducir la inversión de tiempo y recursos en conceptos que no terminan cumpliendo su objetivo final. Como también es otra forma de interactuar con un diseño, la creación de prototipos también puede ser un método excelente para idear y encontrar nuevas inspiraciones y soluciones. En este tutorial, Parry explica cómo usar Adobe XD para crear prototipos usando acciones básicas, simulando cómo los usuarios navegan y experimentan el diseño.
