Capturar la belleza tranquila y radical del amor a través del color, la ternura y la autenticidad.
Para el artista búlgaro [url=https://www.domestika.org/en/evstatieva_monika
Id_user: 6474802]Monika Evstatieva, su obra ganadora del tercer premio del concurso Design with Pride era algo más que una declaración visual: era un sentido homenaje al valor cotidiano de vivir con autenticidad. Su obra, Pride Month (Mes del Orgullo), retrata a dos personas simplemente enamoradas, sin actuaciones ni pretensiones, bañadas por el optimismo de un fondo amarillo brillante.
"Quería captar la ternura del amor como algo maravillosamente ordinario pero profundamente poderoso", dice Monika. La obra está profundamente inspirada en su mejor amiga, cuya franqueza y vulnerabilidad transformaron su forma de entender el amor y la libertad. "Esta obra de arte se convirtió en un silencioso homenaje a él, y a todos los que alguna vez han luchado por el simple derecho a amar y ser amado".
Combinando materiales tradicionales, como los lápices de acuarela, con la flexibilidad de las herramientas digitales de Procreate, el proceso de Monika es intuitivo y lúdico, guiado por tableros de estado de ánimo, bocetos e incluso frases poéticas. Su objetivo nunca es la perfección, sino la presencia, un lenguaje visual que hable honestamente al alma.
Lee la entrevista completa con Monika Evstatieva aquí para descubrir cómo mantiene la autenticidad de su trabajo, supera las dudas creativas y encuentra la inspiración en la creatividad sin filtros de los niños.
1. ¿Puede decirnos en qué se inspiró para crear el proyecto ganador? ¿Qué historia o emoción quería transmitir?
Mi inspiración surgió de un profundo deseo de celebrar el amor como algo maravillosamente ordinario pero profundamente poderoso. En el Mes del Orgullo no sólo hay declaraciones audaces, también hay verdades silenciosas, hay que dejarse ver sin pretensiones. Quería captar la ternura de dos personas que simplemente viven juntas en el amor, libres de la actuación, libres de seguir su felicidad. Para mí, esa tranquila autenticidad es un acto radical en sí mismo. El fondo amarillo refleja el optimismo y la alegría de vivir con sinceridad, un recordatorio de que el amor, en su forma más tierna, es una fuente de fuerza y resistencia y todo el mundo tiene derecho a ser feliz y libre de serlo. Mientras creaba esta pieza, pensaba a menudo en una de las personas más queridas para mí: mi mejor amigo, que es gay. Su franqueza, su vulnerabilidad y la forma en que elige vivir con autenticidad me han conmovido profundamente. Me mostró una nueva forma de ver el amor y la libertad, a través de unos ojos que anhelaban la aceptación y la encontraron en su interior. Esta obra de arte se convirtió en un silencioso homenaje a él y a todos los que alguna vez han luchado por el simple derecho a amar y ser amado.
2. ¿Cuál es su proceso para desarrollar ideas originales desde cero?
Mi proceso comienza con la intención de jugar y divertirme, puede sonar infantil, pero esto es lo que funciona para mí, me libera y enciende mi flujo mojo. Soy más bien una persona espontánea e intuitiva y dejo que lo que tiene que venir a través de mí venga sin pensar realmente lo que estoy haciendo.
3. ¿Empiezas con un boceto, un tablero de inspiración u otra cosa?
Tengo el problema de que mi mente se ilumina como un árbol de Navidad con todo tipo de ideas casi simultáneamente. Asociaciones, colores, formas, texturas, palabras, letras de música... mi cerebro se convierte en un loco y vibrante parque de atracciones. Puede ser bastante abrumador, así que lo que hago para tranquilizarme es servirme una taza de té (o algo dulce) y ponerlo todo en un tablero de inspiración, combinado con bocetos rápidos y sueltos. El tablero me ayuda a crear un ambiente -colores, formas, metáforas visuales-, mientras que los bocetos hacen que mis ideas fluyan sin juzgarlas. A veces incluso escribo breves líneas o frases poéticas que marcan el tono de la obra antes de tocar el lienzo.
4. ¿Cómo definiría su estilo y cómo ha evolucionado?
Mi estilo es áspero, intuitivo, juguetón y espontáneo. Combina suavidad y audacia, formas sencillas con capas de significado. Con el tiempo, he dejado de intentar "impresionar" con la complejidad y me he centrado en crear imágenes sinceras que hablen al alma. Mi estilo se basa menos en la perfección y más en la presencia y el sentimiento.
