
Guía descargable: Cómo limpiar pinceles al óleo correctamente
Mantener los pinceles limpios es esencial para alargar su vida y conseguir acabados profesionales. Descarga nuestra guía gratuita para aprender a limpiarlos correctamente.
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Un icono de la ilustración contemporánea El nombre de Jordi Labanda es sinónimo de elegancia, sofisticación y estilo. A lo largo de su carrera, este ilustrador de moda y lifestyle ha sabido capturar la esencia de una sociedad cosmopolita a través de su trazo inconfundible. Su trabajo ha influenciado a generaciones de artistas y sigue siendo una referencia en la industria de la ilustración y el diseño.
Mejora tus ilustraciones digitales con este set exclusivo Si usas Procreate para ilustrar, este regalo es para ti. Descarga gratis un pack de pinceles exclusivos y lleva tus creaciones al siguiente nivel. Crea ilustraciones fantásticas con nuevas herramientas Este set de pinceles ha sido diseñado para potenciar tu creatividad. Ya seas principiante o profesional, encontrarás herramientas para agregar textura, profundidad y un toque profesional a tus obras. ¿Qué incluye este pack de pinceles? - Pinceles con texturas orgánicas. - Efectos para sombras y luces. - Herramientas para detalles precisos.
Explora nuevas técnicas con estos pinceles exclusivos de Angry Mikko. Descarga gratis este recurso para mejorar tus ilustraciones digitales en Procreate. Si te gusta la ilustración digital, seguro que conoces el potencial y las cosas tan impresionantes que pueden salir de Procreate para crear obras. En esta descarga gratuita encontrarás un conjunto de pinceles exclusivos.
Aprende a ilustrar animales con esta guía paso a paso Si te apasiona el dibujo y quieres mejorar tu técnica para ilustrar animales de manera realista, esta guía gratuita es perfecta. Basada en el curso Sketchbook de diseño de personajes: storytelling con lápiz. Raahat Kaduji , que ofrece este curso, es una ilustradora y autora de Oxfordshire, Inglaterra, especializada en la creación de mundos y personajes con un toque de aventura. Trabaja principalmente en digital con Adobe Photoshop, pero también usa técnicas tradicionales. Ha colaborado con Wacom y Adobe, y en 2022 publicó su primer libro ilustrado con Scholastic UK.
Al empezar la ilustración, hacer errores que retrasan el proceso es fácil. Este artículo trata los fallos más frecuentes y da consejos prácticos para evitarlos. De esta manera se mejoran las habilidades. La frustración es algo muy normal en los principiantes. Muchos cuando ven a ilustradores en redes sociales se preguntan: "¿Cómo hacen cosas tan increíbles?". Con el tiempo, los errores habituales se van quitando poco a poco. Este artículo explica cuáles son los fallos más comunes y ofrece consejos para evitarlos.
El Art Déco revolucionó el diseño, la arquitectura y la ilustración en los años 20 y 30. Su elegancia geométrica influyó en la moda, la publicidad y el arte. 1. Tamara de Lempicka Ninguna lista de artistas del Art Déco estaría completa sin Tamara de Lempicka. Sus retratos de figuras femeninas destacan por su combinación de colores vibrantes, formas geométricas y una estética elegante que refleja la modernidad de su época. Influenciada por el cubismo y la vanguardia, su estilo sigue siendo un emblema del glamour y la sofisticación del periodo.
Descubre la vida y el legado de Mary Blair, la mente creativa detrás de It’s a Small World en Disney Cuando pensamos en los clásicos de Disney, nos vienen a la mente sus colores vibrantes y su encanto inconfundible. Pero detrás de esa magia hubo una artista cuya visión marcó el estilo visual de algunas de las películas más queridas: Mary Blair. Una vida llena de color Nacida en 1911 en Oklahoma, Mary mostró desde pequeña una gran pasión por la pintura y el dibujo. Se formó en el Chouinard Art Institute y, tras trabajar en distintos estudios de animación, terminó uniéndose a Disney. En los años 40, realizó un viaje a Sudamérica junto a Walt Disney y su equipo, una experiencia que cambió por completo su enfoque artístico. Los colores vibrantes y el arte popular de países como Brasil y Argentina dejaron una huella profunda en su estilo, convirtiéndolo en algo único y reconocible.
Descubre cómo esta artista ha transformado su carrera a través de la inspiración, el aprendizaje y la comunidad de Domestika En el mundo de la creatividad, encontrar una comunidad que te impulse y te inspire puede marcar la diferencia. Malgosia Krol, ilustradora y autora de libros infantiles, es un claro ejemplo de cómo el aprendizaje continuo y la conexión con otros creativos pueden potenciar una carrera artística. Ganadora del Concurso de Domestika, Malgosia nos cuenta cómo descubrió la plataforma, cómo ha impactado en su trayectoria y qué significa este reconocimiento para ella. ¿Cómo descubriste Domestika y qué te motivó a unirte a la plataforma? Era el verano de 2019 y estaba en plena elaboración de la secuela de mi libro infantil (Quest-terrestrials Vol. 2) y su Kickstarter, cuando me di cuenta de que echaba mucho de menos tener una comunidad de creativos a mi alrededor con los que intercambiar ideas. Así que recurrí a Internet y en un foro apareció una sugerencia sobre Domestika. Me encantó encontrar exactamente lo que buscaba: un lugar de inspiración, consejos prácticos de profesionales del sector, cursos de calidad y, realmente, en todo ello, una gran fuente de apoyo a través de la comunidad y el blog de Domestika. ¿Cuántos cursos ha realizado en Domestika y cuáles han sido sus favoritos hasta ahora? De los 258 cursos que he acumulado desde que me uní a Domestika, he completado más de la mitad y estoy deseando saltar al resto. Cada uno siempre tiene algo especial que enseñarme que va más allá de la técnica o el proceso. Es mi forma favorita de seguir aprendiendo mientras me relajo por las tardes. Tantos de estos cursos han sido realmente impactantes que es imposible para mí elegir sólo unos pocos como mis favoritos, pero aquí va: cursos de Laura McKendry, Adolfo Serra, David Plunkert, Diego Bianki, Ixchel Estrada, Elisa Talentino, Jesús Cisneros y Santiago Guevara todos comparten una pieza similar en su proceso de utilizar herramientas/materiales de nuevas maneras y te animan a estirar tu creatividad. También recomiendo mucho hacer cursos en disciplinas que no son la tuya, porque la inspiración y el aprendizaje vienen de mirar las cosas desde un punto de vista o medio diferente. En este ámbito, los siguientes profesores y sus cursos me han parecido realmente excelentes: Lilly Maetzig, Elizabeth Olwen, RISOTTO Studio, Marie Moerel, Nick Liefhebber y Amanda McCavour.
Descubre la historia de Anne Collet, una de las ganadoras del Concurso Domestika y cómo la plataforma impulsó su confianza y desarrollo artístico En el mundo de la ilustración, encontrar el estilo propio y tener confianza en el proceso creativo puede ser un desafío. Sin embargo, para la talentosa diseñadora Anne Collet, Domestika se convirtió en la herramienta clave para superar bloqueos, experimentar con nuevas técnicas y, finalmente, ser reconocida como una de las ganadoras del Concurso Domestika. A continuación, nos comparte su experiencia en la plataforma, los cursos que más la han inspirado y el impacto que este reconocimiento ha tenido en su carrera. ¿Cómo descubrió Domestika y qué le motivó a unirse a la plataforma? Creo que descubrí Domestika por casualidad. Estaba «nostálgica»: echaba de menos clases de dibujo con verdaderos profesores/artistas como en mi antigua escuela (la escuela Brassart, en Tours, Francia)... Tenía esta necesidad, este deseo de aprender, de nutrirme, de probar cosas nuevas... Creo que debí teclear en Google algo así como «clases de dibujo en línea». Cuando vi la amplia oferta de cursos que ofrece Domestika, la calidad de las presentaciones, los magníficos portafolios de los profesores/profesionales de la imagen, todo ello a precios muy asequibles, ¡quise probar inmediatamente! ¿Cuántos cursos ha realizado en Domestika y cuáles han sido sus favoritos hasta ahora? He hecho casi veinte cursos hasta ahora, y tengo más en camino. Mis cursos favoritos han sido: Exploración de los estilos de ilustración, con Ingela P. Arrhenius Ilustración retro: del lápiz tradicional a las herramientas digitales, con Alice Des The Art of Sketching: Turn Your Sketches into Works of Art, con Mattias Adolfsson Ilustración lúdica con acuarela y lápices de colores, con Daria Solak Técnicas narrativas en libros infantiles, con Natalia Méndez Y mis cursos +++ favoritos: Diseño de personajes de dibujos animados con Procreate, con Ed Vill Introducción al diseño de personajes de dibujos animados, con Ed Vill
Descubre un poco más sobre la vida y el legado de la pintora contemporánea estadounidense Kara Walker Kara Walker es una artista que no deja indiferente a nadie. A través de sus imágenes, aborda temas como la raza, la historia y la identidad, generando un impacto que invita a la reflexión. Su obra puede ser impactante, hermosa y, en ocasiones, dolorosa, pero siempre cuenta una historia.
La joven diseñadora cubana nos cuenta cómo Domestika impulsó su creatividad y la llevó a quedar tercera en el concurso de Domestika En el vibrante mundo del diseño y la ilustración, el talento se abre paso de muchas formas. Para Wanda, recién graduada en Diseño de Comunicación Visual del Instituto Superior de Diseño ISDi de La Habana, Cuba, Domestika se convirtió en una pieza clave en su desarrollo creativo. Tras participar en el Concurso Domestika y ser reconocida como una de las ganadoras, su confianza y motivación han alcanzado un nuevo nivel. A continuación, nos comparte su experiencia en la plataforma, los aprendizajes que han marcado su camino y el impacto que este reconocimiento ha tenido en su carrera. ¿Cómo descubriste Domestika y qué te motivó a unirte a la plataforma? Mi primer encuentro con Domestika se produjo durante mis estudios en el ISDi. Fue a través de un profesor que, al ver mi interés por la ilustración, me recomendó varios cursos, muchos de ellos de Domestika. Desde entonces, me sentí atraída por la plataforma y su contenido. Mi principal motivación para unirme formalmente fue el reciente concurso de personajes, una oportunidad que no podía dejar pasar. ¿Cuántos cursos has realizado en Domestika y cuáles han sido tus favoritos hasta ahora? A lo largo de mi formación, he explorado numerosos cursos en Domestika gracias a la guía de mi profesor. Sin embargo, los cursos relacionados con la ilustración, especialmente aquellos enfocados en la creación de escenas y personajes, se han convertido en mis favoritos. Me fascina la diversidad de enfoques y técnicas que cada creativo comparte, y siempre me encuentro ansiosa por aprender de sus trucos y consejos.
En Domestika, valoramos enormemente la creatividad, pero también la capacidad de compartir el proceso y enseñar a otros. Recientemente, hemos llevado a cabo el concurso de ilustración en el que recibimos 142 proyectos de gran calidad de nuestra comunidad creativa. Domestika invitó a su comunidad creativa a diseñar un personaje cautivador inspirado en dos temáticas: "The Bright Side", centrada en la positividad y la alegría, y "The Dark Side", enfocada en el misterio y la intriga. Con un premio de 500 $ en juego, la competencia y el nivel fueron altos.
Explora el estilo urbano y lleva tus personajes al siguiente nivel con esta guía descargable.
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Descubre cómo Stig Legrand encontró el arte, la atención plena y la comunidad a través de un diario de bocetos diario inspirado en los cursos de Domestika.
Descubre una serie de ejercicios prácticos para desbloquear tu creatividad y comenzar nuevos proyectos.
Conoce inspiradores ilustradores de todo el mundo con estilos únicos A lo largo de este año comencé una sección en el blog de Domestika llamada Puño recomienda, en la que comparto algunos de los ilustradores cuyo trabajo encuentro más inspirador. A continuación recopilamos algunos de ellos para que te inspires con su trabajo, sin importar cuál sea tu estilo de dibujo o ilustración. Si quieres ver más de mi selección y comentarios del trabajo de cada uno, haz clic en su nombre (resaltado en rojo).
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Aprende a trabajar con acuarelas de forma sencilla y efectiva: desde la preparación de materiales hasta la creación de transparencias y degradados ¿Te apasiona la acuarela y quieres mejorar tus habilidades? En este tutorial, la talentosa pintora e ilustradora Joana Santamans comparte técnicas y consejos básicos para crear efectos únicos en tus pinturas.
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