Neva: El nuevo videojuego de Nomada Studio
Descubre Neva, la nueva aventura visual de Nomada Studio, ya disponible en formato digital.
Proyectos, técnicas y creatividad en movimiento: todas las tendencias en motion graphics.
Descubre Neva, la nueva aventura visual de Nomada Studio, ya disponible en formato digital.
Aprende a animar un cubo paso a paso en Cinema 4D con la directora, animadora y diseñadora Danaé Gosset Cinema 4D es un programa esencial para cualquier persona interesada en la animación, pues te permite crear modelos 3D, darles vida y movimiento usando innovadoras herramientas. Danaé Gosset (@danaegosset) es una directora, animadora y diseñadora que se especializa en crear imágenes en movimiento a través de medios mixtos. Su trabajo ha sido reconocido por instituciones como SXSW, D&AD, The Art Directors Club, Graphis, Adobe, Indigo Awards y el Type Directors Club. En este tutorial para principiantes, Danaé te enseñará algunas formas simples y divertidas para animar un objeto usando la herramienta de deformación Enroscar en Cinema 4D.
Zach Soares, profesional del voxel art, te explica cómo capturar una animación para distribuirla en línea Un portafolio digital, ya sea en redes sociales o un sitio web personal, es una de las mejores herramientas de trabajo para un animador. Compartir tus animaciones de forma rápida y profesional en la red puede hacer que tu trabajo sea tomado en serio. Zach Soares es el director creativo del estudio de animación Bunnyhug, así como un profesional del voxel art y animador con casi una década de experiencia. En este tutorial, nos comparte una forma sencilla de capturar y hacer render de un proyecto de animación, de modo que puedas publicarlo y difundirlo en la red de forma exitosa.
Sumérgete en el revuelo que ha levantado la última creación de Microsoft sobre IA: un vídeo viral en el que la Mona Lisa rapea. Conoce la tecnología que hay detrás y sus posibles implicaciones.
En el panorama en constante evolución del desarrollo de videojuegos, Unity se destaca como un faro para los creadores, ofreciendo un conjunto de herramientas y características potentes que se adaptan a desarrolladores de todos los niveles. Unity ha sido largo tiempo celebrado por su accesibilidad y versatilidad, pero la versión de 2022 eleva el proceso de desarrollo de juegos a nuevas alturas. Aquí están algunas de las ventajas clave de usar Unity 2022 que subrayan por qué es el software preferido por desarrolladores de juegos en todo el mundo.
Quentin Tarantino cumple hoy 61 años y lo homenajeamos con esta recopilación de proyectos en los que ha servido de inspiración Cuando hablamos de cine de autor, Quentin Tarantino se sitúa entre los máximos representantes del género. El gran director estadounidense rebasa hoy la frontera de los 60 años y, a modo de homenaje, hemos recopilado ocho proyectos creados por miembros de la comunidad de Domestika y que es una pequeña muestra de la pasión por la figura de Tarantino a lo largo y ancho del planeta. Gallo López
Acompaña a la animadora y motion designer Carola Kjellberg mientras te enseña simples pasos para animar en Procreate ¿Siempre has querido probar suerte en la animación pero o sabes por dónde empezar? Esta disciplina es una manera divertida y creativa para darle vida a tu trabajo, pero aprender el software puede ser complicado. Muchos de nosotros podemos podemos ser disuadidos al abrir el programa por primera vez y sentirnos abrumados por la gran cantidad de opciones disponibles. Sin embargo, todos tenemos que empezar de alguna forma, pero por suerte la motion designer, animadora 2D y profesora de Domestika Caroline Kjellberg está aquí para ayudar. Acompáñala en este tutorial para principiantes, en el que te mostrará algunas formas fáciles de divertirte y experimentar con las herramientas de animación de Procreate.
¿Estás intentando decidirte entre Maya y Blender para tu próximo proyecto? Conoce los pros y los contras de cada software para tomar una decisión. Embarcarse en el mundo de la animación 3D puede ser tan emocionante como desalentador. Con una gran cantidad de herramientas de animación a nuestra disposición, uno de los dilemas más comunes tanto para los aspirantes a animadores como para los más profesionales es elegir el software adecuado. En este artículo, nos sumergiremos en un debate muy común: Maya o Blender. Vamos a analizar las características, las capacidades y la experiencia de usuario de estas dos herramientas para ayudarte a tomar la mejor decisión para tu próximo proyecto.
En el universo del manga y el anime, pocos nombres resplandecen con tanto brillo como el de Akira Toriyama. Su creatividad desbordante, personajes icónicos y la épica historia de Dragon Ball han dejado una marca indeleble en la cultura pop. Nos complace compartir algunos de los proyectos más inspiradores de nuestra comunidad Dragon Ball, una manifestación de la pasión y creatividad que Toriyama ha cultivado a lo largo de los años. Desde ilustraciones asombrosas hasta recreaciones innovadoras, exploraremos cómo los fans han canalizado su amor por Dragon Ball en obras significativas. Acompáñanos en este viaje lleno de nostalgia y respeto, mientras celebramos la vida y obra de un genio creativo que seguirá brillando en los corazones de los amantes de Dragon Ball.
En este artículo nos encargaremos de alimentar la nostalgia de muchos, repasando los videoclips animados que ya conocemos, como el dirigido para Take On Me de a-ha o los tantos que se crearon para Gorillaz que cabría mencionar... Pero también daremos espacio a videos musicales animados más recientes que según mi criterio merecen incluso más atención que sus predecesores. Desenrollemos, pues, la alfombra roja y demos paso a estos animadores que dibujan al son de la música:
Me llamo Sasha Vinogradova, soy artista digital, directora de arte y profesora de Domestika. Y hoy quería hablarte sobre el arte y el proceso creativo. ¿Has pensado alguna vez qué es realmente el arte? Para mí, es una forma de comunicar, de expresar lo que me parece importante e inspirador. Es un mensaje, aunque nadie esté allí para escucharlo. Es como una charla tranquila con el universo, intentando transmitir algo importante. Y como el arte es un mensaje, despierta sentimientos y creatividad en la gente. Esta conversación tácita es hermosa, global y atemporal. Para ser un buen artista, tienes que sintonizar con lo que te inspira, lo que te hace sentir grande, lo que te hace querer compartirte. No es fácil en un mundo que siempre está luchando por llamar tu atención, pero como artista, tu trabajo es filtrar el ruido y descubrir lo que te importa.
Mejora tus habilidades de dibujo con estas increíbles aplicaciones de poses diseñadas para artistas. El mundo de internet y las tecnologías nos ha ayudado mucho a la hora de dibujar, ya que nos facilita procesos de todo tipo. Por ejemplo, antiguamente para hacer dibujos de personas, necesitábamos contar con modelos que posaran durante horas, mientras que en la actualidad lo tenemos a la alcance de la mano, con aplicaciones hechas específicamente para tener poses de todo tipo en las que basarnos a la hora de hacer nuestros dibujos. Con ellas, tendrás un amplio abanico en la que el cuerpo del personaje es el protagonista, así podrás observar cada detalle con calma y hacer un dibujo del cuerpo con toda la precisión que quieras. Puedes sumar estas aplicaciones a los diferentes cursos de dibujo de Domestika y hacer que tus obras vayan mejorando poco a poco. Échale un vistazo a la lista que hemos creado y elige la que más se adapte a lo que necesitas. Poseit
Robot Dreams, un largometraje dirigido por Pablo Berger se ha convertido en una de las propuestas de animación más relevantes de la industria gracias a su exitoso estreno en el Festival de Cannes, ganadora en Annecy, Sitges o los Premios Goya y recientemente por su nominación al Oscar en la categoría de mejor película animada. Basada en la popular novela gráfica de Sara Varon del mismo nombre, nos cuenta la historia de DOG, un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo de la Nueva York de los ochenta. Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?
¿Buscas modelos 3D gratuitos para Blender? Descubre 7 sitios web con una amplia gama de modelos descargables para mejorar tus diseños. Entre los programas de diseño para animación de personajes, Blender es uno de los más conocidos del mercado. Hay varias páginas donde puedes encontrar modelos 3D gratuitos para este software informático. Aquí te contamos algunas opciones que te van a ser de mucha ayuda. BlendSwap BlendSwap es una plataforma donde los artistas comparten sus modelos 3D de forma gratuita. Puedes encontrar una amplia variedad de modelos, desde personajes hasta escenarios.
Cinema 4D vs. Blender: enfrentamos estos gigantes de la animación 3D para ayudarte a elegir la herramienta perfecta para tu creatividad.
Hoy nos sumergiremos en un fascinante viaje a través de las páginas desplegables que han cautivado generaciones: los libros móviles, también conocidos como pop up. ¿Puedes creer que esta maravillosa forma de expresión tiene sus raíces en el fascinante mundo de la astronomía? Desde sus humildes comienzos en la época medieval hasta las innovaciones tecnológicas de la actualidad, descubriremos cómo estos libros han evolucionado, sorprendido y encantado a lectores de todas las edades. ¡Acompáñenme en este recorrido por la historia de los libros móviles que han dejado huella en un universo tridimensional que se despliega ante nuestros ojos!
El curso de maestría en diseño 3D de Mário Domingos no es sólo un curso de software, es un viaje de la inspiración a la creación, que da nueva forma a las identidades artísticas.
¿Buscas el mejor software de mapas mentales? Descubre las mejores opciones para poner en orden tus ideas.
¿Quieres ampliar tus posibilidades con Blender? Echa un vistazo a estos complementos imprescindibles y prepárate para crear increíbles obras maestras en 3D.
¿Has escuchado muchas veces la palabra 'render' pero no sabes qué es? Descubre aquí su verdadero significado En términos generales, el renderizado para trabajos en 3D y CG, también conocido como 3D Rendering, es el proceso de reproducir una imagen basada en datos tridimensionales almacenados dentro de una computadora. Esta toma información en bruto de una escena 3D (polígonos, materiales, texturas e iluminación) y calcula un resultado final, que se conoce como "salida" y suele ser una sola imagen o una serie de imágenes compiladas. El renderizado puede agregar la simulación de iluminación realista, sombras, atmósfera, color, textura y efectos ópticos como la refracción de la luz o el desenfoque visto en objetos en movimiento, aunque también podría no ser realista en absoluto y diseñarse para parecer una pintura o una imagen abstracta. ¿Para qué sirve un render 3D? El render 3D sirve para darle amplitud y sustento a la creación audiovisual digital. Permite realizar vídeos sin la necesidad de grabar en localizaciones reales; en el diseño industrial y tecnología para conocer su interacción, uso y simular situaciones concretas; en arquitectura, para visualizar edificios, complejos, viviendas o incluso para representar e interactuar con edificaciones de la antigüedad; en publicidad y diseño gráfico, para obtener mayor protagonismo y ser más llamativos en los medios digitales; en los videojuegos; en el arte digital; en la medicina e incluso en la gastronomía, para ofrecer experiencias inmersivas.
Descubre los mejores programas para diseñar en 3D. Explora las ventajas y características de cada uno de ellos.
Aprende a dominar distintas herramientas de Adobe After Effects para crear animaciones sencillas y conseguir movimientos realistas
Descubre programas clave para crear tipografía en movimiento. Transforma tus diseños en obras maestras visuales.
Descubre cómo han cambiado los videojuegos a lo largo del tiempo: desde los primeros píxeles hasta la increíble experiencia de la realidad virtual.
Descubre los mejores libros recomendados para aprender stop motion. Domina las técnicas de animación en este apasionante arte visual
En el apasionante mundo de la creación 3D, dos nombres resuenan con fuerza: Blender y ZBrush. Estas dos poderosas herramientas han transformado la forma en que los artistas digitales dan vida a sus ideas, ofreciendo un amplio abanico de funciones y posibilidades. En este artículo, te invitamos a explorar las diferencias clave entre Blender y ZBrush y a descubrir cuál de estas dos opciones es la perfecta compañera para tu proyecto 3D.
Descubre las historias épicas y los personajes animados de este año para ver en el cine, Netflix o Disney Desde secuencias cinematográficas de ciencia ficción filmadas en IMAX hasta espeluznantes stop motion en la pequeña pantalla, este año los estudios de animación utilizan técnicas nuevas y antiguas para contar historias nuevas que no querrá perderte. Por eso, hemos seleccionado diez nuevos proyectos de animación (que ya se han estrenado o se van a estrenar en 2022) que no te puedes perder, tanto si eres un espectador ocasional como si eres un fanático de la animación y necesitas inspirarte. Conoce las historias, las técnicas que se han utilizado para crearlas y, lo más importante, ¡dónde verlas!
Acelera tu profesionalización como animador con las herramientas y trucos de expertos en estas lecciones online La animación es una de las disciplinas artísticas más completas (y complejas…) que existen, ya que en ella confluyen el dibujo, la cinematografía y hasta la física y las matemáticas. Y si bien todos tenemos una película de animación favorita, esa que nos acompañó durante toda la infancia, animar como todo un profesional es cosa seria, como descubrirás en estas diez clases gratuitas impartidas por los expertos de Domestika. Ordenadas de lo más básico a lo más complejo, con estas lecciones -disponibles solo hasta el 6 de noviembre de 2022- aprenderás la importancia de pensar en el tiempo y el espacio, verás lo fácil que es animar desde cero con After Effects e incluso te iniciarás en la importación de proyectos con programas de animación 3D.
Aprende cómo crear un videojuego sencillo y gratuito sin conocimientos de programación con estas apps de diseño y desarrollo de videojuegos Los videojuegos son obras que no se limitan a una sola disciplina: necesitan ilustración, narrativa, diseño, modelado 3D… y programación. Si tu objetivo es crear tus propios proyectos de juegos interactivos, es muy posible que te parezca una tarea compleja e inabarcable. En muchos casos, las dificultades son de dos tipos: los precios de ciertos programas de desarrollo y la falta de conocimientos de programación. Pero, ¿es posible crear un videojuego sin conocimientos previos de programación? Afortunadamente, existe una serie de programas de creación de videojuegos gratuitos online que facilitan entrar en este mundo y que están, aunque parezca mentira, preparados para ser usados sin conocimientos previos de programación. Te presentamos en la siguiente lista seis programas para hacer videojuegos de diferente complejidad para que puedas escoger el que más se adapte a tu nivel o para que te atrevas a explorarlos uno a uno.
Descubre ideas inspiradoras e iníciate en animación con consejos sobre cómo encontrar tu estilo, crear tu marca y solucionar problemas Durante los últimos cuatro años, la animadora 2D y diseñadora de gráficos animados danesa Caroline Kjellberg (@caroline_kjellberg) ha hecho de su pasión por el dibujo, el comic y la narración una carrera freelance, que la ha llevado a trabajar con clientes como Adobe. En este post exclusivo para la comunidad PRO, Caroline comparte su experiencia para que sepas cómo iniciarte como animador freelance, desde las habilidades básicas hasta la definición de tus valores como artista, la creación de una comunidad y cómo establecer tus precios.