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Todas las caras del arte: tendencias, propuestas, perfiles e inspiración de todo tipo.

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  • Un viaje creativo tras la jubilación: la historia de Loli Crespo y su pasión por el aprendizaje en Domestika
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    Un viaje creativo tras la jubilación: la historia de Loli Crespo y su pasión por el aprendizaje en Domestika

    Descubre cómo Loli Crespo, una jubilada de Vigo, ha encontrado una nueva pasión a través de los cursos de Domestika, transformando su día a día en una continua búsqueda creativa Loli Crespo, natural de Pontevedra y residente en Vigo, dedicó gran parte de su vida a la educación. Diplomada en Educación Primaria y especializada en Filología, trabajó en varios centros educativos, siendo directora del CEIP Pintor Laxeiro durante 10 años. Siempre apasionada por el arte y la creatividad, ha encontrado en Domestika una plataforma perfecta para continuar aprendiendo y explorando su lado creativo tras la jubilación. Con más de 30 años de experiencia como profesora y directora, ahora Loli se ha sumergido en un mundo lleno de técnicas artísticas y nuevas habilidades. Hoy nos cuenta cómo ha sido su experiencia y lo que ha aprendido a lo largo de su viaje en Domestika.

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  • Elena Garrigues: un viaje creativo en la jubilación
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    Elena Garrigues: un viaje creativo en la jubilación

    Elena Garrigues, originaria de Madrid, ha tenido una vida llena de experiencias, desde su trabajo en el Ministerio de Obras Públicas y Urbanismo hasta superar dos cánceres de mama y la pérdida de su hija pequeña. A pesar de estas adversidades, Elena ha encontrado en la creatividad un refugio y una forma de seguir adelante. Ahora jubilada, ha aprovechado esta nueva etapa para explorar su pasión por las artes y manualidades, completando más de 60 cursos en Domestika desde que comenzó en 2019. A continuación, os compartimos una entrevista que hemos tenido la oportunidad de hacer:

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  • Los 5 mejores proyectos inspirados en el Joker
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    Los 5 mejores proyectos inspirados en el Joker

    Descubre 5 proyectos de la comunidad de Domestika que se han inspirado en 'El Joker'. Aprovechando el estreno de la película El Joker el pasado 4 de octubre, queremos compartir con vosotros 5 de nuestros proyectos favoritos de la comunidad, todos ellos inspirados en El Joker. Cada uno de estos proyectos ha sido presentado como parte de distintos cursos por algunos de nuestros talentosos estudiantes, y creemos que los disfrutaréis tanto como nosotros.

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  • Cómo fomentar la creatividad en el día a día de tus hijos e hijas
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    Cómo fomentar la creatividad en el día a día de tus hijos e hijas

    Descubre formas sencillas y divertidas de incorporar la creatividad en la rutina diaria de tu hijo para activar su imaginación Incorporar la creatividad en el día a día de tus hijos no tiene por qué ser complicado ni agotador. De hecho, muchas veces son los pequeños detalles los que marcan la mayor diferencia. Con algunas actividades divertidas e imaginativas, puedes ayudar a tu hijo a explorar su lado creativo sin que se sienta como una tarea más. Ideas sencillas y divertidas:

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  • ¿Son más creativas las personas zurdas?
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    ¿Son más creativas las personas zurdas?

    Descubre cómo el mundo se ha adaptado a los creadores zurdos y si realmente son más creativos que las personas diestras El 13 de agosto, miles de personas zurdas celebran su rara pero maravillosa condición en el Día Internacional de los Zurdos. Las personas zurdas siempre han sido una minoría, representando alrededor del 10% de la población. Sin embargo, ¡su influencia en el mundo creativo es notable! Solo hace falta mirar a artistas como Pablo Picasso, Leonardo da Vinci y Jimi Hendrix, quienes eran zurdos y dejaron una gran huella en esta comunidad.

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  • Cómo preparar tu zona de trabajo para tatuar
    Profesor Arte

    Cómo preparar tu zona de trabajo para tatuar

    Un área de trabajo limpia y organizada es esencial para el éxito de una sesión de tatuaje. Sigue estos consejos para preparar tu espacio de trabajo antes de tatuar. La maestría en el arte del tatuaje no se limita solo a la precisión y al control de la aguja. También se extiende al entorno en el que se realiza el trabajo. Un buen ejemplo de este enfoque integral es Cristina Castillo, una artista tatuadora reconocida por su realismo a color. Cristina ha convertido su amor por el dibujo en un próspero oficio, utilizando la piel humana como su lienzo. Atraída desde niña por la expresión artística, descubrió en el tatuaje una forma única de compartir su creatividad. Con más de una década de experiencia, Cristina ha obtenido reconocimientos en diversos eventos del sector y se ha convertido en una tatuadora a la que sus clientes vuelven una y otra vez. En este vídeo, Cristina comparte sus consejos profesionales sobre cómo preparar adecuadamente tu zona de trabajo antes de tatuar.

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  • Curiosidades sobre René Magritte, el Maestro del Surrealismo
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    Curiosidades sobre René Magritte, el Maestro del Surrealismo

    ¿Alguna vez te has encontrado mirando una obra de arte que desafía todo lo que crees saber sobre la realidad? Esa es la magia de René Magritte, el pintor belga cuyo trabajo sigue desconcertando e inspirando a generaciones. Aquí te compartimos siete curiosidades sobre este fascinante artista.

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  • Explorando el Tapiz Artístico de Bridgerton
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    Explorando el Tapiz Artístico de Bridgerton

    Un Viaje a Través de las Pinturas de la Inglaterra Regencia Embárcate en una fascinante exploración del arte tejido en el trasfondo del cautivador mundo de Bridgerton. Adéntrate en las historias ocultas detrás de las pinturas que adornan las paredes de las grandes mansiones y descubre cómo el arte sirve como un lente a través del cual se reflejan la raza, el género y la sociedad en este drama de época.

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  • Los 4 cuadros más famosos de Van Gogh
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    Los 4 cuadros más famosos de Van Gogh

    Descubre las obras icónicas de Van Gogh, desde La noche estrellada hasta Los girasoles. Explora su técnica y legado en el arte. Vincent van Gogh, uno de los pintores más influyentes de la historia del arte, dejó un legado perdurable con sus obras maestras. Su carrera artística, marcada por su estilo único y expresivo, ha dejado una huella indeleble en el mundo del arte. En este artículo, hablaremos de las obras más famosas de Van Gogh y analizaremos brevemente su técnica y legado en el arte. La vida de Van Gogh Vincent van Gogh nació en 1853 en Zundert, Países Bajos. A lo largo de su carrera artística, produjo una serie de obras que se convertirían más tarde en grandes protagonistas de la historia del arte, aunque él no llegara nunca a saberlo. Su estilo único se caracteriza por pinceladas audaces, colores vibrantes y temas emocionales. Van Gogh luchó por su salud mental a lo largo de su vida y murió a los 37 años por una herida de bala autoinfligida. Técnica y estilo de Van Gogh La técnica distintiva de Van Gogh se basa en pinceladas cortas, a menudo aplicadas en capas gruesas y texturizadas. El autor utilizaba colores vibrantes y contrastes dramáticos para expresar emociones y capturar la esencia del cuadro. Su estilo único, marcado por la intensidad emocional y la exploración de la naturaleza, lo distingue como uno de los grandes maestros del arte. Obras de Van Gogh más importantes Los girasoles

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  • 5 Herramientas de Generación de Imágenes AI para Pasar del Boceto a la Imagen
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    5 Herramientas de Generación de Imágenes AI para Pasar del Boceto a la Imagen

    Del boceto a la imagen: Explora 5 herramientas de IA que revolucionarán tu proceso creativo. Encuentra el generador de imágenes por IA que mejor se adapte a tus necesidades y deseos. Cada una de estas empresas ofrece un conjunto diferente de herramientas algorítmicas. Y algunos son más o menos, sólo una estafa. Lee atentamente este artículo para saber cuál es cuál. 1. Nvidia Canvas

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  • 5 tipos de paisajes según el estilo de dibujo
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    5 tipos de paisajes según el estilo de dibujo

    Sumérgete en el arte de los paisajes: comparativa visual de estilos realistas, estilizados, abstractos, impresionistas y minimalistas. El arte del dibujo paisajístico ha sido una forma de expresión humana desde tiempos inmemoriales. A lo largo de la historia, los artistas han empleado una variedad de estilos y técnicas para capturar la belleza y la majestuosidad de la naturaleza en un lienzo. Hoy te vamos a contar cinco tipos distintos de paisajes en la pintura, cada uno representativo de un estilo de dibujo particular: realista, estilizado, abstracto, impresionista y minimalista. A través de esta comparativa visual, podrás sumergirte en la diversidad del arte paisajístico y apreciar cómo cada estilo ofrece una perspectiva única sobre los paisajes naturales. Paisajes realistas

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  • Las Esculturas más Sorprendentes del mundo
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    Las Esculturas más Sorprendentes del mundo

    Desde imponentes estructuras que desafían la gravedad hasta obras que evocan emociones profundas, el mundo del arte escultórico nos brinda una miríada de experiencias visuales y emocionales. A lo largo y ancho del globo, artistas han creado obras que inspiran asombro, reflexión y admiración. Acompáñenme en un viaje por algunas de las esculturas más sorprendentes del mundo.

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  • Las 10 Obras Más Icónicas de Banksy
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    Las 10 Obras Más Icónicas de Banksy

    Sumérgete en el universo de Banksy con nuestra guía de sus 10 piezas más icónicas. Experimenta el misterio y el mensaje que hay detrás de cada obra maestra El arte tiene el poder de encender nuestra imaginación, desafiar nuestras percepciones y agitar nuestras emociones. Es un lenguaje universal que trasciende fronteras, y pocos artistas lo ejemplifican mejor que Banksy, el enigmático artista callejero anónimo cuyas obras han cautivado al público de todo el mundo. Conocido por sus obras de arte que invitan a la reflexión y por su enfoque poco convencional de la expresión artística, Banksy ha revolucionado el mundo del arte con su mezcla única de creatividad y activismo. Acompáñenos en esta aventura por el universo de Banksy, adentrándonos en sus 10 obras de arte más famosas, cada una de las cuales muestra su incomparable talento y su firme dedicación a dejar una profunda huella.

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  • Imágenes que agitan conciencias: el poder del arte activista
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    Imágenes que agitan conciencias: el poder del arte activista

    Explora el impacto del arte como herramienta de activismo: uniendo imágenes poderosas con causas de justicia social y derechos humanos. En un mundo inundado por la información, el arte emerge como un medio poderoso para provocar reflexión y cambiar paradigmas. Más allá de la estética y la expresión individual, el arte se convierte en un vehículo de activismo, una herramienta que desafía, cuestiona y agita las conciencias. Desde pinturas reivindicativas hasta instalaciones impactantes, el arte contemporáneo se ha convertido en una plataforma para abordar cuestiones sociales, políticas y medioambientales. La fuerza de la imagen En la era de las redes sociales y la comunicación visual, las imágenes tienen un impacto instantáneo y duradero. Artistas comprometidos han utilizado esta realidad para dar voz a causas urgentes. Pinturas, fotografías y diseños gráficos se convierten en testimonios visuales de la lucha por la justicia social, los derechos humanos y la igualdad de género. Estas imágenes no solo informan, sino que también generan empatía, conectando a audiencias de todo el mundo con realidades que podrían estar lejos de su experiencia diaria.

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  • 8 grabadores que deberías conocer
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    8 grabadores que deberías conocer

    Explora el cautivador mundo del grabado con estos 8 famosos grabadores. El grabado es el proceso de creación de obras de arte mediante la impresión sobre papel, tela, madera, metal u otras superficies. ¡El cielo es el límite (literalmente, tal vez…)! El “grabado tradicional” normalmente abarca solo el proceso de creación de impresiones mediante una técnica de procesado manual. Así que sí, ¡una “impresora” Canon Pixma no cuenta! 1. Jacques Hnizdovsky

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  • Abrazos en la historia del arte: Un recorrido por la expresión del afecto
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    Abrazos en la historia del arte: Un recorrido por la expresión del afecto

    El arte, en todas sus formas, ha sido un reflejo de la experiencia humana, y una de las emociones más universales y poderosas es el amor. A través de la pintura, la escultura y otras expresiones artísticas, el abrazo se ha convertido en un símbolo de afecto, conexión y apoyo. A continuación, exploraremos algunos de los cuadros más emblemáticos que capturan la esencia de este gesto, ofreciendo un vistazo a cómo diferentes culturas y épocas han abordado este tema universal.

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  • Los 7 artistas más top del arte griego
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    Los 7 artistas más top del arte griego

    Descubre a los 7 artistas que definieron el arte griego. Sumérgete en la grandeza de la antigua Grecia. Saludos, entusiastas del arte y amantes de la historia cultural. Hoy nos acercaremos a los mayores protagonistas de la época dorada del arte griego. Desde escultores maestros hasta pintores visionarios, estos 10 artistas dejaron una huella imborrable en la narrativa visual de la antigua Grecia. Fidias (c. 490–430 a.C.)

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  • Nightshade: ¡Desatando el caos creativo con 250.000 descargas en 5 días!
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    Nightshade: ¡Desatando el caos creativo con 250.000 descargas en 5 días!

    Descubre Nightshade, la revolucionaria herramienta que sacude el mundo creativo convirtiendo el arte en veneno de IA. Con 250.000 descargas en solo 5 días, ¡va más allá de lo imaginable! En un mundo en el que los modelos generativos de IA deambulan libremente, los artistas se enfrentan al reto de proteger sus creaciones para que no sean consumidas sin sentido por los algoritmos. Llega Nightshade, una herramienta innovadora que no solo defiende de la IA, sino que lo hace con un toque de picardía artística. La investigación sobre el proyecto Nightshade revela una narrativa convincente. Bajo la dirección de Ben Zhao y sus consumados colegas Shawn Shan, Wenxin Ding, Josephine Passananti y Heather Zheng, el equipo emprendió la misión de alterar el paradigma existente. Como se indica en la página del proyecto Nightshade, su visión es explícita: aumentar el coste de la formación sobre datos sin licencia, de forma que la obtención de licencias de imágenes de sus creadores se convierta en una alternativa viable. El impacto de Nightshade fue palpable desde su lanzamiento. La demanda de la herramienta fue tan abrumadora que puso a prueba los servidores web de la Universidad de Chicago. En respuesta, los creadores se adaptaron rápidamente, introduciendo enlaces espejo en servidores en la nube para acomodar el aumento sin precedentes de descargas. Estas medidas no solo reflejaban la popularidad de la herramienta, sino también su importancia en el diálogo actual sobre la intersección entre arte, inteligencia artificial y propiedad intelectual.

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  • Las 10 obras subastadas más caras del siglo XXI
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    Las 10 obras subastadas más caras del siglo XXI

    Sumérgete en el lujo del arte con las 10 subastas más caras del siglo Supongamos que eres de esas personas que están bañadas en dinero, ¿cuánto pagarías por una obra de tu artista preferido? Las subastas son el escenario favorito de los coleccionistas de arte y un lugar en el que los ciudadanos comunes y corrientes nos quedamos con la boca abierta al ver las cifras desorbitadas que se pagan. Para que te hagas una idea, hoy hacemos un repaso por las 10 obras de arte más caras del siglo XXI compradas en subastas. 10. Retrato de Adele Bloch-Bauer I, de Gustav Klimt, por 135 millones de dólares

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  • Caravaggio y el uso de la luz en sus obras
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    Caravaggio y el uso de la luz en sus obras

    Sumérgete en el mundo de Caravaggio en este análisis de cómo su innovador uso de la luz y las sombras cambió para siempre el arte barroco. En el tumultuoso mundo del arte barroco, pocos maestros han dejado una impresión tan duradera como Michelangelo Merisi da Caravaggio. Su habilidad para transformar la luz en una herramienta narrativa ha marcado un hito en la historia del arte. En este post, nos sumergimos en la maestría de Caravaggio al utilizar la luz en sus obras, desentrañando el misterio detrás de sus encantadoras creaciones luminosas. La luz natural como protagonista: claroscuro en acción

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  • 8 curiosidades de la figura femenina en la obra de Fernando Botero
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    8 curiosidades de la figura femenina en la obra de Fernando Botero

    Adéntrate en las curiosidades de las figuras femeninas de Botero, símbolos de fuerza y diversidad en escenas vibrantes de la vida cotidiana. Fernando Botero, renombrado artista colombiano conocido por su estilo distintivo de figuras anchas y exageradas, capturó la esencia de la feminidad de una manera única a lo largo de su carrera. En sus obras de arte, las mujeres se presentan con formas voluptuosas y una presencia imponente, revelando una mezcla única de sensualidad y fuerza. Veamos algunas curiosidades fascinantes sobre las mujeres en la obra de Fernando Botero. Voluptuosidad como celebración

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