Cómo Ganar Confianza al Dibujar: 5 Ejercicios para Mejorar tu Fluidez
Ejercicios sencillos para soltar el trazo y disfrutar del proceso de ilustración
Toma lápiz y papel para desatar tu imaginación sin importar tu grado de experiencia.
Ejercicios sencillos para soltar el trazo y disfrutar del proceso de ilustración
Descubre tres ejercicios de dibujo rápidos y fáciles para desbloquear tu creatividad con Laura McKendry Es fácil sufrir un atasco dentro de la rutina creativa. Cuando eso suceda, es una buena idea hacer unos pocos ejercicios lúdicos para ayudar a tu mente a destrabarse y dejar que tu creatividad fluya. Laura McKendry (@laura_mckendry) es profesora de dibujo e ilustración y una artista cuyo trabajo puede verse en vajillas, telas e impresiones de arte. Sus ilustraciones inspiradas en la naturaleza la han llevado a colaborar con clientes de la talla de Laura Ashley y John Lewis. Ella siempre busca aproximarse al dibujo y la ilustración de forma divertida, guiada por la curiosidad y empleando materiales experimentales como plástico burbuja, zarzamoras y bolsitas de té, además de sus infaltables acuarelas, tintas y lápices de colores. En este tutorial Laura te comparte tres útiles ejercicios para ayudarte a superar el bloqueo creativo.
Aprende técnicas y ejercicios sencillos para romper el bloqueo creativo, con Mattias Adolfsson Los bloqueos mentales son una consecuencia inevitable del proceso creativo de cualquier artista, mucho más si te encuentras trabajando bajo presión. Sin embargo, en vez de caer en la frustración, puedes darte una pausa y mejorar tus propias habilidades, haciendo ejercicios básicos de dibujo que estimulen tu mente y te regresen a la zona de máxima creatividad. Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson), un reconocido ilustrador sueco que ha trabajado para diversos estudios de animación como Nickelodeon, Dreamworks y Disney, nos comparte estrategias para desbloquear tu creatividad de tres sencillas formas, utilizando tu lápiz como la mejor arma contra el bloqueo creativo. Puedes ver el vídeo a continuación:
Aprende a dibujar diferentes tipos de cabellos para dar movimiento y personalidad a tus personajes con Marcio Takara El cabello es notoriamente difícil de dibujar, y como es un elemento muy importante en el diseño de un personaje, puede parecer aún más desalentador. Pero como con todo, la práctica hace la perfección, y el ilustrador de cómics Marcio Takara (@marciotakara) tiene algunos consejos sencillos para superar este desafío. Con experiencia trabajando con importantes editoriales como Marvel y DC, en este video Takara muestra el proceso que usa para dibujar cabellos femeninos y explica cómo se puede usar como una poderosa herramienta de narración para transmitir la personalidad y el movimiento de tu personaje.
Aprende el dibujo de ojos manga desde cero para tus personajes con EUDETENIS No todos los mangas tienen esos famosos ojos grandes y brillantes tan característicos del estilo. Esta es una característica llamativa del manga moderno, que surgió en la década de 1940 y en la que fue pionero el artista Osamu Tezuka. Sin embargo, dibujar ojos siempre ha sido y sigue siendo muy importante a la hora de reforzar las características y las emociones de este estilo. El dúo EUDETENIS, formado por Giovana Serafim (ilustradora y diseñadora) y Paulo (guionista y editor), se especializa en el cómic manga. Son artistas que destacan en su ámbito y que llevan casi 10 años trabajando juntos en el mercado nacional e internacional. Giovana tiene obras publicadas en varios países, como Japón, Dinamarca, Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos y Reino Unido. También es MasterClass de Silent Manga Audition, forma parte del cuerpo de autores de la editorial japonesa Coamix y es freelance para la empresa de ZigZaGame Inc. de Tokio, donde realizó artes promocionales para el juego Neomonsters, disponible para Android y iPhone. En este tutorial, Giovana ofrece consejos sobre cómo dibujar algunos tipos de ojos manga para que puedas dotar a tus personajes de una mayor personalidad y expresividad.
Aprende a usar tus bocetos y a dibujarlos con vectores para darle el acabado final a cada elemento con Mauro Martins, diseñador gráfico e ilustrador autoral
Aprende con Nathan Jurevicius de dónde surgen las ideas detrás de sus personajes y mundos para que puedas dibujar los tuyos A veces es fácil pensar que nos hemos quedado sin ideas y cortos de creatividad. Sin embargo, te darás cuenta de que aún hay muchos personajes dentro de tu cabeza esperando a ser diseñados. Nathan Jurevicius es un director creativo y diseñador responsable de dar vida a personajes para videojuegos, juguetes, historias de realidad virtual y editoriales. En este tutorial, él comparte una manera simple de estimular tu potencial creativo.
Aprende por qué la composición es la base de cualquier ilustración y cómo aplicar los fundamentos de la composición a tu trabajo, con Pietari Posti
Aprende los conceptos básicos para enriquecer una ilustración arquitectónica con la inclusión de diferentes elementos como objetos urbanos y personas, con Carlo Stanga Crear una ilustración arquitectónica requiere más habilidades que dominar las líneas rectas y ser capaz de dibujar edificios. Poder llenar estas composiciones con detalles locales, a través de objetos distintivos y personajes típicos de ese lugar, es clave para poder capturar la atmósfera única de ese sitio. En este vídeo, el ilustrador arquitectónico Carlo Stanga (@carlo_stanga) explica cómo dibujar a personas y objetos urbanos, que luego podrás incluir en tu composición final. Desde cómo usarlos para crear profundidad, hasta por qué son tan importantes para dar vida a tus ilustraciones, Carlo Stanga comparte su proceso y nos muestra cómo prepara sus bocetos y estudios para crear ilustraciones arquitectónicas con personalidad.
Shane Wolf te comparte sus consejos para dibujar un brazo realista con lápiz Shane Wolf (@shane_wolf) es un artista que se especializa en el dibujo y pintura de la figura humana en movimiento, quien también ha dedicado más de diez años a explorar y experimentar con esta práctica. El principal foco de su trabajo es el cuerpo humano, sus posiciones y su movimiento. Actualmente, su obra se exhibe en varias partes del mundo y ha ganado el premio Taylor Prize de París. Su conocimiento de la anatomía humana, a la par de sus habilidades técnicas, le han permitido crear dibujos de gran realismo. En este tutorial, Shane trabaja con un modelo real para brindarte algunos consejos a la hora de dibujar brazos:
Natália Dias, ilustradora freelancer, nos enseña los conceptos básicos de la anatomía femenina
Aprende a dibujar las expresiones faciales de un personaje, desde la piel y las arrugas hasta cómo los diferentes rasgos se afectan mutuamente, con Laura Ewing La cara es una de las partes más expresivas del cuerpo, por lo que entender cómo ilustrar expresiones faciales creíbles puede ser la diferencia entre crear un buen personaje o uno fantástico. Laura Ewing (@le_lauraewing) es una artista de storyboard y diseñadora de personajes cuyo trabajo consiste en capturar la esencia de una historia de forma rápida y eficiente para películas, documentales y editoriales. En este tutorial, comparte algunos consejos básicos para dibujar expresiones faciales. Puedes ver el vídeo aquí:
¡Bienvenidos compañeros artistas y entusiastas del arte digital! Soy Jackie Droujko, vuestra guía en un viaje por el mundo del diseño de personajes. Hoy no sólo hablaremos de arte, sino que profundizaremos en los principios básicos que animan a nuestros personajes y hacen que cobren vida de verdad. Tanto si eres un artista digital experimentado como si acabas de empezar en el mundo del arte, este enfoque práctico te ofrecerá una perspectiva muy valiosa. Ejercicio sobre los principios fundamentales del diseño de personajes: Acompáñame en un ejercicio práctico para mejorar tus habilidades en el diseño de personajes. Este ejercicio le ayudará a ir más allá de la mera intuición, centrándose en los principios fundamentales esenciales para crear personajes cautivadores. Aplica estos principios a un diseño de personaje existente y reflexiona sobre cómo estos cambios hacen que tu diseño sea más fuerte. Sumerjámonos en este experimento creativo y veamos cómo unas elecciones básicas de diseño pueden alterar drásticamente el impacto de un personaje.
Con pinceles virtuales y un número ilimitado de colores, estas aplicaciones te permitirán crear obras maestras digitales Cualquier iPad puede convertirse en un estudio de arte completo con ayuda de las aplicaciones indicadas. Con su pantalla de alta resolución y un poderoso procesador, se convierte en el lienzo digital perfecto y es casi como tener una pieza de papel real que puedes llevar a todas partes. Por esta razón, tanto ilustradores profesionales como usuarios usan tanto sus tabletas. Hay cientos de aplicaciones disponibles para dibujar y pintar en tu nuevo iPad por lo que elegir la indicada puede resultar complicado. A continuación te mostramos diez de las apps más populares usadas por artistas digitales y creativos que buscan ampliar sus herramientas profesionales.
Analizamos las características y funciones de este formato narrativo de secuencias de ilustración en viñetas
Aprende a usar los softwares Procreate, Photoshop y SketchBook Pro para crear increíbles ilustraciones digitales En años recientes, el dibujo digital ha dejado de ser una disciplina reservada a los expertos en software de diseño. Cada vez hay más opciones amigables con el usuario, y los avances de las tecnologías han logrado que cualquier persona pueda, con un poco de práctica y conociendo los mejores softwares para dibujar, lograr resultados sorprendentes en el campo del dibujo digital. Independientemente de tu grado de experiencia dibujando, estos 10 cursos online de dibujo digital te enseñarán todo lo que necesitas para crear dibujos y pinturas digitales espectaculares en 2023.
Da rienda suelta a tus habilidades artísticas con nuestro tutorial paso a paso para dibujar un retrato de hombre. Descarga nuestro PDF para obtener la guía de un experto y ¡empieza tu viaje creativo hoy mismo!
Bienvenido a este videotutorial sobre cómo dibujar labios. En esta guía, exploraremos algunos consejos valiosos y técnicas de sombreado que son versátiles tanto para artistas digitales como tradicionales.
En este tutorial paso a paso nos centraremos en la sencilla belleza del gorrión, ya que este encantador miembro de la familia "Passeridae", es tan común, que a menudo se pasa por alto. Sigue unas cuantas pautas, ¡y te sorprenderá cómo puedes devolver la vida a un gorrión...! Aunque quizá eso sea ir demasiado lejos... ¡No necesitas saber alquimia para seguir este tutorial!
La artista de manga profesional Natalia Batista te enseña a dibujar a la princesa Mononoke paso a paso El manga es un estilo de historieta y novela gráfica japonesa dirigida tanto al público infantil como a los adultos. Aunque se originó en el siglo XXII en Japón, no alcanzó popularidad global sino hasta el siglo XX gracias a la serie animada Astro Boy, creada por Osamu Tezuka. En la actualidad, el manga tiene una enorme base de seguidores en todo el mundo, y su distintivo estilo gráfico, reconocible por los grandes y brillantes ojos, las siluetas alargadas y la interacción de personajes caricaturescos con escenarios realistas, han sido la fuente de inspiración muchos artistas e ilustradores.
Aprende a agregar sombras y luces con la herramientas Lazo y Dedo con Karmen Loh
¿Siempre has querido aprender a dibujar pero no sabes por dónde empezar? Comienza por estas ideas
Aprende a dibujar usando líneas, puntos y sombreado sólido para crear un diseño único con Sophie Mo No existe una única forma correcta para diseñar un tatuaje. De hecho, la mayoría se beneficia de una gran variedad de técnicas. Entender cuáles usar y cómo aplicarlas te ayudará a lograr el efecto deseado. Sophie Mo (@sophiemoillustration) es una artista del tatuaje cuyos diseños han sido empleados por Squarespace, la BBC y size? En este tutorial, Sophie te enseñará cuándo, cómo y por qué usar líneas, puntos y sombreados sólidos para diseñar tus tatuajes.
Alex Hillkurtz nos da tips básicos para crear bocetos rápidos y explica por qué se trata de un paso importante
Sumérgete en nuestra guía y aprende a dibujar tu propio adorable personaje Chibi paso a paso. ¡Descarga tu PDF gratuito ahora y que comience el viaje artístico!
¿Te aburre dibujar siempre con las mismas técnicas? Prueba estos 8 estilos de dibujo diferentes que llevarán tu arte al siguiente nivel. El dibujo es una base fundamental en muchas prácticas artísticas y es utilizado por diversos profesionales en diferentes campos. Una de las características más emocionantes del dibujo es la variedad de técnicas y estilos que existen, lo cual permite a los artistas expresarse de diferentes maneras y explorar su creatividad. Aquí te contamos 8 estilos de dibujo con los que puedes empezar a experimentar. Realismo
Aprende los mejores trucos para comenzar a dibujar en Procreate a través de estos tutoriales gratuitos Procreate es, sin duda, una de las apps del momento, y cualquier ilustrador o diseñador con interés por el dibujo digital estará ansioso por probarla si no lo ha hecho ya. Las posibilidades que ofrece este programa de dibujo para iPad son infinitas, sin embargo, dar los primeros pasos con un nuevo software puede resultar algo abrumador. Por eso, hemos recopilado 10 tutoriales de Procreate gratuitos para principiantes que te serán de gran ayuda para iniciarte en esta herramienta. ¿Comenzamos?
¿Te gustaría conocer algunos datos interesantes sobre Mickey Mouse? Te contamos 7 curiosidades fascinantes sobre el ratón más famoso de Disney.
Learn to create vignettes and moving characters easily and quickly with the Clip Studio Paint drawing tool
Octubre quedó atrás y, con él, uno de los retos que más nos gusta en Domestika, aquel que te invita a hacer un dibujo cada día durante un mes. A través del hashtag #31Days31Drawing, los participantes de este reto compartieron sus obras, que se tenían que basar en una temática determinada. Los concursantes debían seguir un tema cada día y dejar volar su imaginación para hacer los dibujos más creativos. Aquí hemos seleccionado nuestros 10 favoritos. SEMANA 1 1. Autorretrato 2. Viajar 3. Letra 4. Montaña 5. Personaje favorito 6. Patrón 7. Animal favorito Autorretrato, de @sofia07_lc Con unos ojos que nos recuerdan a los dibujos manga, este autorretrato en blanco y negro con algunos toques de amarillo respira ternura y muestra un perfecto control del trazado de las líneas.