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Todo sobre diseño gráfico y cómo comunicar visualmente de la mano de los mejores profesionales.

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  • Canva 2025: la revolución creativa con IA
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    Canva 2025: la revolución creativa con IA

    Descubre las innovaciones de Canva 2025: Visual Suite 2.0, herramientas con IA y funciones que transforman la productividad y el diseño visual. Canva 2025: la revolución creativa con IA En abril de 2025, Canva lanzó su actualización más ambiciosa hasta la fecha: Visual Suite 2.0. Esta nueva versión consolida a la plataforma como una solución integral para creativos, equipos de marketing y profesionales que buscan optimizar sus flujos de trabajo. La inteligencia artificial es la protagonista e integra funciones como edición de imágenes, escritura y análisis de datos.

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  • 10 clases online gratis de Diseño esenciales en 2025
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    10 clases online gratis de Diseño esenciales en 2025

    Aprovecha estas lecciones abiertas por tiempo limitado y fortalece tus bases en el diseño gráfico y editorial ¿Te has detenido a pensar en lo importante que es el tipo de letra para el disfrute de tu lectura favorita? ¿O sabes por qué la mayoría de los logos de bancos y farmacéuticas son de color azul? Las respuestas se encuentran en una ejecución exitosa del diseño gráfico, una disciplina que es esencial para nuestro día a día porque detrás de cada aplicación que usas para comunicarte o de la reputación de una marca está el trabajo de un diseñador, un profesional que es capaz de facilitar nuestra vida —sin que apenas lo notemos— planteando soluciones visualmente armónicas. El 27 de abril se celebra el Día internacional del Diseño, fecha perfecta para ofrecerte 10 clases online gratuitas que forman parte de nuestros cursos online de Diseño. Estas clases gratis ya no están disponibles.

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  • ¿Qué es Adobe XD? Tutorial y funciones básicas
    Profesor Diseño

    ¿Qué es Adobe XD? Tutorial y funciones básicas

    ¿Qué es Adobe XD? Adobe XD es una herramienta de diseño y prototipado de vanguardia que permite a los diseñadores crear experiencias de usuario interactivas y atractivas. Con su interfaz intuitiva y su amplia gama de funciones, Adobe XD se ha convertido en una opción popular para profesionales del diseño en todo el mundo. Ethan Parry muestra cómo dibujar formas, editar colores y agregar texto con el software de diseño UX Adobe XD La experiencia de usuario se ha convertido en un punto cada vez más importante en el mundo del diseño: reúne a diseñadores, desarrolladores y otros creativos que trabajan juntos para crear sitios web y productos digitales que los usuarios puedan navegar de manera fácil e intuitiva. La implementación de un diseño UX exitoso puede dar como resultado más ventas, una marca más fuerte y una mejor conversión. Esto lo convierte en un principio de diseño necesario, independientemente de la industria o el público al que se dirige. Es por eso que Adobe XD es una herramienta tan importante. Un software de diseño UX basado en vectores, es el líder para aplicaciones web y móviles. Se puede utilizar para diseñar y hacer prototipos de estructuras y diseños que luego se pueden implementar y testear. Ethan Parry (@ethanparry) es diseñador e investigador UX, y regularmente utiliza Adobe XD en sus trabajos. En este tutorial, explica las funciones básicas de diseño del software, que son los componentes básicos que necesitarás entender antes de poder comenzar a diseñar tu propia aplicación.

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  • Tutorial Adobe XD: interacciones básicas con prototipos
    Profesor Diseño

    Tutorial Adobe XD: interacciones básicas con prototipos

    Aprenda cómo crear prototipos interactivos en Adobe XD, utilizando cables y el disparador de toque y tiempo, con Ethan Parry Uno de los grandes beneficios de usar Adobe XD es que te permite ir más allá del simple diseño de mesas de trabajo. Con la capacidad de crear prototipos que puedes compartir con desarrolladores, el programa te permite probar y explorar más conceptos de forma interactiva, resultando en un mejor producto final. Para el diseñador e investigador UX Ethan Parry (@ethanparry), la creación de prototipos es un paso crucial en el proceso. Permitiendo a los diseñadores solicitar comentarios de otros y testear sus hipótesis sobre el comportamiento del usuario, los prototipos pueden ayudarles a ellos y a las empresas a reducir la inversión de tiempo y recursos en conceptos que no terminan cumpliendo su objetivo final. Como también es otra forma de interactuar con un diseño, la creación de prototipos también puede ser un método excelente para idear y encontrar nuevas inspiraciones y soluciones. En este tutorial, Parry explica cómo usar Adobe XD para crear prototipos usando acciones básicas, simulando cómo los usuarios navegan y experimentan el diseño.

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  • Tutorial InDesign: menús y ventanas para principiantes
    Profesor Diseño

    Tutorial InDesign: menús y ventanas para principiantes

    Descubre las herramientas básicas de Adobe InDesign que te permitirán modificar un documento y cambiar sus elementos de diseño, con Jamie Sanchez Hearn Adobe InDesign es un programa que permite crear diseños versátiles para innumerables formatos visuales, como la tipografía, el diseño editorial y los proyectos de marca para una variedad de medios diferentes. Comprender tu espacio de trabajo y ajustarlo en consecuencia te ayudará a trabajar de manera eficiente. El diseñador gráfico Jamie Sanchez Hearn (@jamiesanchezhearn) ha trabajado para firmas de diseño visual como Pentagram y Johnson Banks y enseña en el Central Saint Martins College of Art and Design. InDesign es un elemento básico de su trabajo diario como diseñador. En este tutorial, te dará un recorrido por un típico espacio de trabajo de InDesign, las funciones de cada sección, y te mostrará cómo ajustarlas a tus necesidades y preferencias para que puedas empezar con confianza con el software. Descubre más en el vídeo a continuación:

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  • Creando Ilusión: El Arte de los Accesorios Gráficos en la Cinematografía
    Profesor Craft

    Creando Ilusión: El Arte de los Accesorios Gráficos en la Cinematografía

    Los accesorios gráficos son los héroes no reconocidos del mundo cinematográfico, moldeando narrativas en silencio y enriqueciendo el tapiz visual de las películas. Son objetos meticulosamente elaborados, desde mapas del tesoro envejecidos hasta periódicos futuristas, con los que interactúan los actores en pantalla, arraigando historias fantásticas en una realidad táctil. Diseñar y crear accesorios gráficos es un arte que requiere un ojo agudo para el detalle, una profunda comprensión de la narrativa y la habilidad de transportar a las audiencias al universo de la película. Aquí hay una mirada más cercana al proceso matizado de crear accesorios gráficos para la cinematografía.

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  • La Proporción Áurea en el Diseño de Imágenes Comerciales
    Profesor Diseño

    La Proporción Áurea en el Diseño de Imágenes Comerciales

    Hablemos de una herramienta que ha cautivado a diseñadores y artistas a lo largo de la historia, una que es clave en el juego de las proporciones y el equilibrio visual: la proporción áurea. Este fascinante concepto, también conocido como la "divina proporción" o "número de oro", ha sido un elemento fundamental en el mundo del diseño gráfico y la composición visual. La proporción áurea es un principio matemático que se manifiesta en una relación específica entre las partes de un todo, creando un equilibrio visual armonioso. También se puede conocer como la "razón áurea", “sección áurea” o "división áurea". Esta proporción mágica ha sido utilizada en obras de arte, arquitectura y diseño para crear composiciones estéticamente agradables y equilibradas.

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  • Tips para revisar la estructura de una plantilla en Canva
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    Tips para revisar la estructura de una plantilla en Canva

    Cuando vamos a empezar el diseño de una plantilla para una presentación es muy importante crear un boceto de estructura previo a diseñar, así podrás darte una idea de lo que quieres crear y tu plantilla o presentación sea sólida y efectiva. Aquí te comparto algunos tips para revisar y mejorar la estructura de tu plantilla: Hacer planeación previa: Antes de comenzar a diseñar, define los objetivos de tu presentación, identifica la información e imágenes clave que necesitas incluir y visualiza cómo quieres que fluya la presentación.

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  • Tutorial Pintura digital: cómo usar la luz en un retrato digital
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    Tutorial Pintura digital: cómo usar la luz en un retrato digital

    Aprende una técnica de pintura digital y usa la luz para añadir reflejos y efectos translúcidos en Photoshop, con Samuel Smith El animador 3D Samuel Smith consiguió su primer trabajo importante como ilustrador digital en Klaus, cinta que fue nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación. En el siguiente vídeo, comparte algunos consejos y trucos básicos para hacer un impresionante retrato digital en Photoshop.

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  • Dónde Encontrar Inspiración para Diseñar con Formas Geométricas
    Profesor Ilustración

    Dónde Encontrar Inspiración para Diseñar con Formas Geométricas

    En el diseño gráfico y la ilustración, las formas geométricas son atemporales. Encontramos mucha inspiración en ellas, y el núcleo de nuestro trabajo se basa en formas aparentemente simples. La mayoría de nosotros no reflexionamos mucho sobre un cuadrado, círculo o triángulo, pero a veces llevan significados profundos o se utilizan para evocar diversas emociones. Y también son fáciles de usar por sus cualidades decorativas. Un cuadrado puntiagudo o uno con esquinas redondeadas genera diferentes sentimientos hacia él: duro y afilado o suave y gentil. Así que utilizar formas geométricas en el diseño no se trata solo de crear trabajos visualmente atractivos; en realidad, es aprovechar el lenguaje universal de las formas para transmitir mensajes y provocar reacciones. Este artículo explora dónde buscar si quieres crear con formas geométricas, combinando simplicidad con significado profundo.

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  • De la Visión a la Creación: El Secreto de Marta Cortese para Transformar la Inspiración en Diseño Textil Innovador
    Profesor Craft

    De la Visión a la Creación: El Secreto de Marta Cortese para Transformar la Inspiración en Diseño Textil Innovador

    En el corazón de mi creatividad siempre ha pulsado una pasión inextinguible por el arte y el diseño. Esta pasión, cultivada desde la infancia, me llevó a explorar diferentes esferas artísticas, desde la arquitectura hasta el diseño textil. Con más de tres décadas de experiencia, comparto con ustedes no solo el fruto de mi pasión, sino también el proceso que transforma una idea en una obra maestra tangible.

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  • Diseñando tu Estilo en InDesign: Una Guía de Diseño Editorial
    Profesor Diseño

    Diseñando tu Estilo en InDesign: Una Guía de Diseño Editorial

    En el ámbito del diseño editorial, encontrar tu voz única es fundamental. Te distingue, define tu trabajo y comunica tu visión a tu audiencia. Adobe InDesign, con su conjunto completo de herramientas para maquetación y diseño, ofrece infinitas posibilidades para la expresión creativa. Este artículo explora estrategias para ayudarte a desarrollar tu propio estilo en el diseño editorial utilizando InDesign, asegurando que tus publicaciones se destaquen en un mercado saturado.

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  • Tutorial Creatividad: qué es un mood board y cómo crear uno
    Profesor Diseño

    Tutorial Creatividad: qué es un mood board y cómo crear uno

    Aprende en qué consiste un mood board y cómo recopilar inspiración visual, con Linus Lohoff Un mood board proporciona a cualquier proyecto de marca visual los elementos fundamentales para poder convertirse en un éxito. En muchos casos, cuanto mejor sea el mood board, más claro será el proceso y mejor será el resultado final. Un mood board puede estar compuesto por cualquier cosa que informe los siguientes pasos del proceso de diseño: imágenes, fotos, texturas, patrones, colores, texto, tipografía y objetos. Linus Lohoff (@linus_lohoff) es un director de arte y fotógrafo que ha trabajado para agencias creativas como Saatchi&Saatchi, BOROS & Vasava Studio. En este tutorial, Linus comparte su proceso para crear fácilmente un mood board claro y efectivo.

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  • Tutorial Ilustración editorial: cómo adaptar tu diseño a distintos layouts
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    Tutorial Ilustración editorial: cómo adaptar tu diseño a distintos layouts

    Emma Hanquist enseña cómo adaptar tu concepto de ilustración según el diseño de una revista Desde las páginas de las revistas hasta los encabezados de los artículos web, la ilustración editorial se encuentra por todas partes, utilizando imágenes impactantes para interpretar los textos. Más allá del desafío creativo de crear imágenes que complementen piezas escritas, los ilustradores editoriales también tienen que adaptarse a las restricciones de cada proyecto, ya que el formato y el diseño de una página pueden variar incluso dentro de la misma publicación. Saber cómo analizar una maqueta es crucial para crear impactantes editoriales e ilustraciones de portada, y requiere más que simplemente reducir el tamaño de un dibujo. En este tutorial, la ilustradora editorial Emma Hanquist (@emmahan) explica cómo adaptar tus conceptos de ilustración a diferentes tipos de diseños de página y maquetas de portadas, además de advertir contra algunos errores comunes

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  • Explorando la sinfonía creativa: la fusión del arte y la música en el diseño de identidades visuales
    Profesor Diseño

    Explorando la sinfonía creativa: la fusión del arte y la música en el diseño de identidades visuales

    ¡Hola a todos! Aquí Ryan Dean Sprague, ilustrador, diseñador, mente detrás de Pavlov Visuals, músico y profesor de Domestika. A lo largo de mi carrera, he tenido la suerte de explorar la profunda conexión entre el arte y la música, y hoy quiero compartir con vosotros parte de este viaje en el que se hace evidente cómo ambas disciplinas tienen poderosas sincronías en sus procesos creativos y cómo esta visión ha influido en mi capacidad para crear identidades visuales para marcas que cuentan historias y dejan una impresión duradera.

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  • Ampliando Horizontes: Consejos Esenciales para Transformar Ilustraciones Digitales en Narrativas Tridimensionales Cautivadoras
    Profesor Ilustración

    Ampliando Horizontes: Consejos Esenciales para Transformar Ilustraciones Digitales en Narrativas Tridimensionales Cautivadoras

    Ilustrar es más que simplemente transferir ideas a papel o pantalla; se trata de contar historias visuales que capturan la imaginación del espectador. La ilustración abre un abanico de posibilidades para explorar narrativas a través de perspectivas, escalas y dimensiones que pueden transformar una composición simple en una obra de arte dinámica y atractiva. Aquí hay algunos consejos para expandir las dimensiones de tu mente y pensar en planos y formas tridimensionales al crear tus ilustraciones.

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  • Dominio de la composición en la ilustración digital: Eleve su arte con profundidad y equilibrio
    Profesor Ilustración

    Dominio de la composición en la ilustración digital: Eleve su arte con profundidad y equilibrio

    Entender la composición es fundamental en la ilustración, ya que determina cómo interactúan los elementos visuales para crear una experiencia cautivadora y envolvente para los espectadores. Al incorporar principios y técnicas clave, los artistas pueden crear ilustraciones que no sólo atraigan la mirada, sino que también evoquen emociones y cuenten historias convincentes. En esta completa guía, exploraremos los pasos esenciales que te ayudarán a perfeccionar tus composiciones y a elevar tus ilustraciones a nuevas cotas.

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  • 5 lecciones gratuitas de diseño para mejorar tus habilidades profesionales
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    5 lecciones gratuitas de diseño para mejorar tus habilidades profesionales

    ¿Quieres mejorar tus conocimientos y elevar tu nivel en diseño gráfico? Aprovecha la oportunidad única de acceder de forma gratuita a 5 lecciones de diseño gráfico por un tiempo limitado, creadas para enriquecer tus conocimientos teóricos, potenciar tu creatividad y optimizar tu flujo de trabajo, impulsando así tu desarrollo profesional. Con estas lecciones abiertas aprenderás conceptos básicos sobre teoría del color, briefing y branding que podrás usar en distintas disciplinas y mejorar tu proceso de diseño. También descubrirás algunos tips y concejos en manejo de software como Canva o InDesign para mejorar tus habilidades creativas. Estas lecciones gratuitas te permitirán dominar conceptos esenciales como la teoría del color, creación de un brief profesional y conceptos de branding, aplicables a una variedad de áreas dentro del diseño gráfico. Además, explorarás trucos y estrategias para el uso eficiente de herramientas de software, incluidos Canva e InDesign. Para acceder a cada lección, solo haz clic en su título. ¡Que las disfrutes!

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  • Cómo ser diseñador gráfico
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    Cómo ser diseñador gráfico

    En un mundo donde la imagen lo es todo, el diseño gráfico se ha posicionado como una carrera fundamental en la comunicación visual. Convertirse en diseñador gráfico no solo significa dominar herramientas de software o tener una buena idea; es aprender a comunicar visualmente, resolver problemas creativamente y entender las necesidades de tu audiencia. En esta guía, exploraremos cómo iniciar en esta apasionante carrera, qué salidas profesionales existen, recursos para comenzar, aspectos salariales y cómo mantenerse inspirado y actualizado en el campo.

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  • 5 recursos gratis para crear paletas de color
    Profesor Diseño

    5 recursos gratis para crear paletas de color

    Explora las posibilidades de estas herramientas interactivas para llenar tus proyectos de color Muchas veces lo único que te impide darle vida a un proyecto que tienes en mente es la indecisión sobre los colores que usarás. Y no es para menos: la creación más extraordinaria puede perder su atractivo si tiene los colores incorrectos. Por ello compilamos para ti esta lista con 5 recursos gratuitos que te ayudarán a elegir los colores ideales para tu proyecto de diseño, ilustración, branding, bordado, o de la disciplina que prefieras. ¡Manos a la obra!

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  • Conoce el proyecto «100 days of fonts»
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    Conoce el proyecto «100 days of fonts»

    100 days of fonts es un proyecto de la diseñadora Do-Hee Kim donde podrás ver muchos juegos tipográficos que te inspirarán. ¿Has oído hablar alguna vez de los proyectos 100 days of? Se trata de desafíos personales que invitan a comprometerse a realizar una actividad específica durante 100 días consecutivos. Estos proyectos pueden abarcar una amplia variedad de temas y actividades, desde creatividad y arte hasta hábitos saludables, aprendizaje de nuevos temas o incluso la práctica diaria de habilidades específicas. La idea detrás de estos proyectos es establecer un hábito diario, fomentar la consistencia y el progreso a lo largo del tiempo. Muchas personas comparten su viaje en redes sociales utilizando el hashtag correspondiente al desafío, como #100DaysOfCode o #100DaysOfDrawing, lo que crea una comunidad en línea donde los participantes pueden motivarse mutuamente y compartir sus experiencias. Do-Hee Kim es una diseñadora que vive en San Francisco y que quiso sumarse a este reto, con el suyo propio al que nombró como 100 Days of Fonts o, lo que es lo mismo, 100 días de fuentes. Así, durante 100 días se dedicó a diseñar y codificar una combinación de 100 fuentes de Google y a subirlas a esta página web. Llegamos hasta ella gracias a Diana Estefanía Rubio, diseñadora gráfica y profesora de Domestika, quien recomienda el trabajo de Do-Hee Kim en su curso de Domestika Visualización de datos para proyectos editoriales.

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